個人初學攝影（poco網粗略摘選）

樹木是一種植物，他們不會移動不會言語，但是如果只把樹木當成死物，是很難拍出有意思的圖片的。有時候通過藍天和白雲的位置關係，可以形成非常有意思的畫面，上圖裡的小樹，和雲彩奇異的形態形成呼應，很好的形成了畫面的視覺中心，讓人們在觀看的同時彷彿感受到了樹木的頑皮可愛。

簡潔的畫面總能迅速抓人眼球，彷彿一下子蔓延出一股自然寧靜的風。樹木獨特的線條感，是大自然賦予我們的禮物，不需要任何修飾，他們本身就很美，簡簡單單的呈現出這些自然之美，是攝影術發明的根本意義。5.剪影+倒影

在常規的風光攝影中，逆光在風光攝影里並不主流，因為順光景物會產生極其艷麗的色彩，是最大自然最真實的呈現。但是逆光有時候卻可以勾勒出景物最簡單的線條，提煉畫面。如果逆光+剪影，就別有一番意境了。金色的光線透光雲霞映在水中，讓人分不清是哪裡是天空，渾然一體，把渺小的人比的越發渺小。6.低角度拍攝

樹木的質感和層次也是它與眾不同的標誌，斑駁的樹皮和層次疊疊的木質組織，相互交織，在訴述歲月的故事。而低角度是最能突出這一特徵的拍攝方式，視覺衝擊力很強，讓樹木在鏡頭裡呈現出了一種難言的張力，恰到好處的誇張處理了樹木的特徵。4.雪中花兒格外美

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作者：流動的魚點擊查看全部內容有時候天氣驟冷，突降大雪，很多綻意正濃的花兒還來不及收起美麗的姿態，大雪壓枝，鮮花玫紅嬌艷，更顯風骨。連古代文人也為之叫絕，攝影師朋友們更是不能錯過這樣的美景了。或是拍攝枝橫交錯，或是拍攝局部，都是難得的畫面。5.雪花本身的形態美

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作者：Ugo點擊查看全部內容大家都知道，雪花是六棱形的規則圖形，如果你有一支微距鏡頭，何不把你的眼睛放大再放大，拍攝這晶瑩剔透的雪花，雪景讓自然界銀裝素裹，其實雪花本身，也是如此美麗。可以適當應用大光圈虛化背景，把雪花的姿態突出。每到國慶節時，家人和朋友們總是聚在一起欣賞當地的焰火表演。我們總會被由艷麗的色彩、繽紛的造型和震耳欲聾的轟鳴聲營造出的壯觀場面所吸引。今年，帶上你的數碼相機或數碼單反相機記錄下這一刻吧。遵循下面的一些技巧，你一定能拍攝出一些令人印象深刻的焰火表演照片。

煙花擺放位置拍煙花也和普通的攝影一樣，雖然主題比較突出，不用考慮太多輔助因素，但是基本的構圖還是要斟酌的，是充滿畫面展現光線顏色的華美，還是獨佔一隅體現整體氣勢的磅礴，是拍攝時需要好好考慮的因素！

前景的選擇當然，除了橫向的構圖控制，我們還要注意縱向的景深層次，背景當然不能過於繁雜，否則會搶了主體的焰火，所以這裡所說的層次主要在前景上，尤其是能反光的前景，如水面，玻璃等，將與背景的焰火交相輝映，形成呼應之勢，讓畫面熠熠生輝！當然，焰火下的人像和建築也是不錯的選擇，剪影效果讓焰火顯得更燦爛。

拍攝參數的設置這裡直接把拍攝時的基本參數一一列出，方便廣大影友參考，當然，特殊場景下會有特殊的設置，這還需要經常拍攝積累經驗，望朋友們能多多嘗試新的方法。閃光：正確設置相機。首先，確保閃燈關閉。光圈：按照夜景攝影，光圈開到F8~F11。（光圈開到F4.5~5.6，高光部分周圍會發白；開到F16~F22，整體會產生衍射，整體發白，都不理想）快門：一般使用B門，因為你不知道焰火會持續多久，如果你想把幾個單調的焰火組合在一張畫面里，就要使用B門自己掌控長時間的曝光，並在兩個煙花間隔的時候用黑卡擋住鏡頭防止曝光過度。感光度：一般感光度開到最多400就可以了，因為是長時間曝光，沒有必要開啟高感光，也避免強噪點的出現。對焦：採用手動對焦模式，因為煙花轉瞬即逝，一般相機很難在煙花綻放時捕捉到準確的對焦點。

小貼士：在沒有快門線的情況下，別慌，你可以使用相機的延時拍攝模式，也就是有些相機上的自拍模式，等待幾秒再拍，這樣就可以降低按下快門產生的震動了。

另類光繪節慶的時刻不只有天空上遙不可及的大型禮花哦！其實在你身邊，就有充滿樂趣的焰火表演。比如很多朋友多玩過的小型冷煙花，滴滴金兒等，都是焰火的一種，我們不妨用它們來進行一些充滿創意的光繪習作！

一、倒三角構圖拍攝山景的照片最講究層次感的運用，如果山的形狀是不規則的三角形，那麼拍攝特寫並不是最好的表現方法。這裡可以藉助群山，拍攝時截取環境中的一部分，讓山體呈現層巒疊嶂之勢，這樣形成的倒三角構圖不僅使畫面更加活躍，同時也為雪山增加了神秘的氣氛。

二、山頂上的景色攝影師如果能經常和戶外運動愛好者同行，可以拍攝出很多稀世大作。因為戶外運動愛好者會經常避開一般遊人常走的路線，而選擇或開發全新的冒險路線，甚至攀登非旅遊區的山峰。攝影師如果有這樣的機會，一定要攜帶輕便的器材和大變焦鏡頭，以便將美景一網打盡。不過，在出行前要按照戶外運動者的要求購買必需的戶外裝備，以及選擇便於器材存取的攝影包。

三、長焦收取山景的片段在拍攝山景的風光照片時，影友常常會認為長焦鏡頭會派不上用場，其實並非如此。長焦鏡頭不僅可以拍攝到很遠的畫面，有利於特殊的構圖，同時還可以起到壓縮畫面的作用，這樣拍攝的山巒照片在形式上就會顯得緊密。為了保持畫面的清晰度，拍攝時可以選擇便於攜帶的多節摺疊三腳架，並配合快門線來輔助拍攝。

四、水景曝光—流動的絲綢數碼單反相機的優勢不僅在於可以凝固高速的瞬間，對於「慢」的記錄也是它的拿手好戲。想拍攝水景時，如果採用普通的自動曝光模式，效果勢必會稀疏平常，而使用長時間曝光，將水流描繪成順滑的白色絲線，則會讓別人對你的拍攝技術刮目相看。這種水流的拍攝與日常拍攝恰恰相反，要求環境光線盡量暗一些，只有這樣才能延長曝光時間，從而讓相機記錄下水流動的過程。常用的方法是使用相機的光圈優先曝光模式，降低相機的光圈，減少鏡頭的進光量，從而延長相機的曝光時間。如果環境光過於明亮，還可以使用灰鏡（ND鏡）進行減光。這樣長的曝光時間顯然不適合手持拍攝，因此要將相機固定在三腳架上才能保證照片中其他元素的清晰度。

五、小景的組合水是萬物之源，只要有水映襯的景色都會顯得靈動。在拍攝水景的照片時，可以尋找環境中與之相匹配的景色，如岸邊的奇石或淺灘，水中長滿苔蘚的石頭，或者在水流中飄逸的水草。這張在四川九寨溝拍攝的水景照片，就成功藉助了水中童話般的色彩，配上漂浮的樹榦，為整個水景增添了無限的生機。水景小品的拍攝要主次有別，畫面中不要納入太多的主體，不過這並不是指不能納入太多的元素，而是說各個元素要在形式或色彩上有一定的統一性，這樣照片組合起來才不會顯得雜亂無序。

六、動靜對比的小品動靜對比，是指利用構圖元素之間的動靜關係達到突出主體的目的，靜中的動，或動中的靜，都可以形成對比關係。在拍攝水流與樹木的照片中，由於水的不斷流動，而樹木相對靜止，因此主體顯得十分突出。如果畫面上全是靜止的景緻，整體會顯得缺少生機活力；如果全是動感的畫面，又會令人觀賞者焦躁不安。只有恰到好處地把握住動與靜的關係，才能使畫面妙趣橫生。為了拍攝動靜對比中水流的「動」就要依靠相機快門速度的掌控。為了讓水流流動成絲，就要降低快門速度拍攝；相反要是拍攝水花飛濺的畫面，就要採用較高的快門速度。

七、利用倒影營造湖光山色倒影的有效利用，是風光攝影中的一大拍攝技巧。對於湖光山色的拍攝場景，倒影可以為水面增色不少，但是對倒影的捕捉並非是輕而易舉的事情，如果僅靠碰運氣，那麼拍攝的成功率會很低。其實倒影的影和陰影的影並不相同，倒影是反光表面的成像，簡單來說就是倒立的影子，這就與我們平時照鏡子一樣。當景色光照充足時，而水面的光線稍弱時，倒影就會清晰可見，相反，如果水面受光過於強烈，那麼勢必會影響倒影的效果。因此，我們在拍攝湖光山色的美景時，要趕在太陽角度傾斜較大的時候，這樣山川的立體影像才能被水面更好的映出。在四川九寨溝拍攝風光照片時，攝影師往往趕在眾多遊人之前進溝，在海子前等待最佳的光影。

八、水的特寫水是一種很單純的拍攝元素，當與其他景緻相配合時又可以產生千變萬化。當有風吹動水面時，陽光從對面照射水面，可以產生波光粼粼的效果，此時如果配合星光鏡進行拍攝，在水面上大的反光點上都可以形成星光效果。當夕陽下時，水面的反差也會降低，水的反光顯得相對柔和，水波的過渡像絲綢般細膩，使用長焦鏡頭拍攝特寫是最佳的時機。如果正午或者天色欠佳的時候拍攝水面時，可以尋找水面與岸邊的縱深角度，通過長焦鏡頭與合理的構圖，突出水陸相結合的延伸感。如果水面平靜並且水純凈，配合偏振鏡來捕捉水底的景物或者光影也不失為一個好的拍攝題材，拍攝時要預先對焦，之後慢慢轉動偏振鏡的前組鏡片，直至反光消除，主體景物呈現最佳狀態後按下快門。

九、湖、海的大場景拍攝要表現湖、海等大場景的壯美，使用廣角鏡頭配合拍攝最得當。廣角鏡頭的近大遠小透視關係非常鮮明，並且收納的景物多，拍攝的畫面具有很強的衝擊力。根據湖海等拍攝題材的特點，我們首先要確定畫面中將納入的元素，比如天空中的雲彩、飛鳥或太陽、霞光，之後確定照片中要納入的元素，如水面、水草、礁石、碼頭或者漁船，當確定後，再斟酌每個元素在畫面中的結構和比例。例如天空中雲層較低，可表現的元素少，那麼就可以在構圖中減少天空的比例，讓鏡頭向下俯視拍攝；如果有向海中延伸的碼頭，那麼攝影師可以接近碼頭，利用廣角鏡頭近大遠小的關係，讓碼頭產生強烈的延伸感。如果畫面顯得平淡，可以尋找一個小的制高點，大俯角向下拍攝，剝離無關元素。

十、表現水的色彩水的色彩千變萬化，有可能是地礦物質的影響，也可能是天空的藍色倒影，還可能是水周圍美麗景緻的再現。把握水的色彩，可謂是風光照片拍攝的精髓。在一年的不同季節，一天中的不同時刻，水面都可能會呈現不同的色彩，其中最明顯的就是色溫變化對色彩的影響，其次就是周圍景物對色彩的影響。最好的建議還是早晚拍攝，因為這時水面的受光面和陰影面會呈現出截然不同的色溫效果，尤其是使用數碼單反相機的日光白平衡模式時，陰影的幽藍色會讓照片增色不少。為了不讓水面的色彩過於單調，還可以在拍攝中加入剪影，在拍攝時故意降低曝光補償，讓隱沒在黑暗中的前景成為抽象的線條。此時，也可以開啟數碼單反相機的「反轉片」模式，或者「艷麗」模式，強化水的色彩。

1、逆光拍攝在這種充滿愛的作品中，光線給這一刻增加了溫暖親情的感覺。場景中金色柔和的光線，使觀眾的目光從孩子，轉移到母親，直到門外的動物。

提示：逆光拍攝，可以給頭髮、衣服或其他細節增加光暈效果。逆光拍攝時最好欠曝，以保留高光區細節。這張照片是逆光拍攝的，在3個愛爾蘭姑娘的頭頂產生了光暈效果。由於光線強調了她們快樂的臉龐，我們因此忽略了她們衣服上的污垢。

提示：記住，光線可以用來強調你希望觀眾注意的地方，只要運用得當，光線就會帶領觀眾的視線落在照片最重要的部分。2、柔光拍攝人像通常使用柔光拍攝，這樣可以令模特放鬆，柔化紋理，並讓模特的眼睛產生交流。在這張令人難忘的人像作品中，光線扮演了主角，將觀眾的視線引至牛仔的雙眼，光線來自側面，剛剛能夠照亮牛仔的帽子，對高光區曝光，而非陰影區。

提示：室內拍攝時，窗戶和門透進的光可以拍出漂亮的照片。讓模特靠近光源，並對部分區域欠曝，攝影師可以控制著光線只照亮模特最重要的部分。3、捕捉光線冬季的照片天生就是冷色調的。白雪會反射天空的光線，在清晨或傍晚會呈現出紫色。在這幅雪景作品中，攝影師一直等到最後一縷陽光觸及樹梢時才按下快門，溫暖的落日餘輝與冷紫色的雪景之間的對比令這張照片非常出彩。

提示：在日落時拍攝，不要只注意太陽本身。最好的拍攝對象經常是那些籠罩在落日餘輝之下4、恰當曝光這張照片擁有由光線製造的動態對稱性。明亮的光線照射在山上，與水中深暗的倒影形成平衡，攝影師運用了恰當的曝光，保留了光線的細節。

提示：拍攝高反差場景時，要仔細考慮曝光。嘗試不同的選擇，看看哪個結果最佳。這張照片展示了光的力量——即使是最普通的混凝土隧道場景，也能成為美麗的攝影作品。

提示：拍攝光束時，最好將其他部分欠曝，以保證光線本身的過渡和細節。[5、壞天氣產生好照片最好的壞天氣是暴風，往往會有穿過雲層的太陽，照亮著場景中的一處。在拍攝這張大峽谷國家公園的照片中，正是那一束陽光成就了這幅作品。

提示：做一個暴風獵人。如果你想在風光攝影上有所成就，最好在壞天氣中取得成功，沒有什麼比一個萬里無雲的完美天氣更乏味的了。暴風過後的陽光，是地球上最具戲劇性的光線之一，在這個場景中天空成了最暗的部分，穿越雲層的陽光因被天空中的小液滴反射而有著溫暖的顏色。

提示：當天空很暗時，記得對光線曝光，讓天空變得陰霾而有力，這樣可以給照片中被光線照射到的部分增加獨特的效果。6、充分利用不同顏色的光源攝影師運用多種不同的光源創作了這幅作品。其中每一種光源都有不同的顏色，不同的光線完美地表現出了拉斯維加斯的情緒。

提示：以人造光為樂，特別是夜景中。尋找不同顏色的光源，並善加利用，就能創造出無限可能。7、充分運用光線的優勢攝影師使用低角度拍攝，人物的身體給這張照片增色不少。陽光從沙塵中穿過，低角度拍攝展現了這種效果，強烈的陽光會消除一切陰影，只有被人物遮擋形成剪影才能獲得準確的曝光。

提示：通常這種光線不是理想的拍攝用光，但是如果攝影師懂得如何利用，就可以創作出神奇的照片。記得嘗試不同的方法，來利用現場光線的優勢。1.夜景模式拍攝五光十色的夜景在夜晚拍攝照片時，由於夜晚的光線都是由無數的點光源，也就是無數的燈光照射而形成的，光亮的程度非常地弱小，所以採用「夜景模式」拍攝夜景時，會自動地放慢快門的速度，並將焦點設置為無限遠，以保證獲得更加清晰的圖像質量。由於夜景模式會利用數秒的曝光時間進行拍攝，所以需要利用三腳架來穩定長時間曝光的相機，否則很容易使照片虛化。

技巧提示：因為在「夜景模式」下閃光燈將會自動關閉，所以這種模式也同樣適合在一些比較特殊的室內場館裡使用。通常這些場館裡會要求關閉閃光燈，以避免影響其他人的正常工作，或者破壞某些特殊儀器，例如博物館等。在這種情況下使用「夜景模式」將不必擔心出現這樣的問題。8.準確對焦的技巧手動對焦自動對焦在大多數情況下可以使對焦變得非常輕鬆，但是面對錯綜複雜的景物或者一些特殊的環境時，自動對焦往往束手無策。這時就用到手動對焦了。無論面對多麼錯綜複雜的景物，只需聚焦於所需要最後成像清晰的物體上就可以了。

6.全手動模式玩轉數碼相機全手動模式由攝影者自己來操控整個相機的各項設置，比如單獨地調整光圈值、快門速度、感光度、曝光補償等，直到滿足自己拍攝的需要為止。手動模式的優點就是攝影者可以自行控制曝光條件來表現自己的作品，使其產生曝光過度或不足的視覺效果，是攝影者經常用到的拍攝模式。在相機的模式轉盤上一般都表示為「M」。

7.照片風格的設定使用傳統相機時，攝影者通過使用不同的膠捲拍攝來得到不同的照片風格。數碼相機中的照片風格功能為攝影者提供了不同的圖像風格，攝影者可以在數碼相機內選擇各種不同的照片風格來拍攝不同感覺的照片。

改變照片風格設定不僅可以調整對比度和飽和度，還可以對特定顏色的色相和明度進行變化，對色彩本身的重現進行調整。是完全地再現拍攝現場，還是追求更華麗的效果，可以根據攝影者自己的表現意圖來靈活運用。基本的「照片風格」包括6種設置：標準、人像、風光、中性、可靠設置和單色，另外攝影者還可以根據需要自定義設置3種風格。對於每種風格，都可以精細調整其銳度、反差等設置。10.光圈與景深光圈與景深的關係是：光圈越大，景深越淺；光圈越小，景深越深。例如F1.2的光圈拍攝的照片，在同等條件下，景深肯定比F11的光圈拍攝出來的淺。獲得淺景深的主要方法是打開光圈，並把焦點放在主體上，這樣就使得在焦點上的主體清晰，而處於焦點外的背景變得模糊，只作為一種抽象的形式空間來襯托主體。

在拍攝氣勢宏偉的風光照片時，很多時候會要求照片由近及遠每一處都是清晰的，所以盡量不要選擇淺景深。拍攝時，可以有意識地收小光圈，加大景深，那麼從遠處到近處的景物都會清晰地呈現在畫面之中，使主體與周圍的環境形成有機的聯繫。

1.夜景模式拍攝五光十色的夜景在夜晚拍攝照片時，由於夜晚的光線都是由無數的點光源，也就是無數的燈光照射而形成的，光亮的程度非常地弱小，所以採用「夜景模式」拍攝夜景時，會自動地放慢快門的速度，並將焦點設置為無限遠，以保證獲得更加清晰的圖像質量。由於夜景模式會利用數秒的曝光時間進行拍攝，所以需要利用三腳架來穩定長時間曝光的相機，否則很容易使照片虛化。

技巧提示：因為在「夜景模式」下閃光燈將會自動關閉，所以這種模式也同樣適合在一些比較特殊的室內場館裡使用。通常這些場館裡會要求關閉閃光燈，以避免影響其他人的正常工作，或者破壞某些特殊儀器，例如博物館等。在這種情況下使用「夜景模式」將不必擔心出現這樣的問題。12.準確曝光與正確曝光攝影是光的藝術，設置好光圈大小與快門速度，按下快門按鈕，在快門開啟的瞬間，光線通過光圈的光孔使感光元件感光，這就是攝影曝光。曝光直接影響著畫面的清晰與色彩。在這裡要區分的是準確曝光與正確曝光。準確曝光是很客觀的概念，不受任何主題、情感的影響，按景物中18%反射率的中灰亮度調節曝光，能最大限度地獲取豐富的影調和層次。

而正確曝光是一種主觀概念，很明顯帶有個人的感情色彩和表現意圖。攝影曝光在許多情況下，是以再現景物的豐富影調為目的的，這是準確曝光也就是正確曝光。然而，在有些情況下，攝影者往往會有意識地增加曝光量或減少曝光量來達到自己的表現意圖。例如，當我們想充分地表現景物的亮部細節或者景物的層次感時，就需要在準確曝光的基礎上減少一些曝光；反之當我們想充分表現景物中的暗部細節時，就需要比準確曝光增加一些曝光量。13.何時應該使用曝光補償曝光補償是一種曝光控制方式。一般來說，曝光補償分為正補償（增加曝光量）和負補償（減少曝光量）兩種，多數數碼單反相機都可以按照1/3EV、1/2EV、1.0EV的步長值進行±2.0EV範圍的曝光量增減。「+」代表正補償，表示在現有的曝光量基礎上增加，也就是使畫面變亮；「-」代表負補償，表示在現有的曝光量基礎上減少，也就是使畫面變暗。

當被攝體的反射率不是18％時，也就是取景範圍內白色或者黑色範圍比較多的時候，測光所得到的光圈和快門組合就不準確了，按照這個基數進行曝光所呈現的畫面，並不是攝影者眼前的畫面，也就是說，曝光也是不準確的。這時就用上曝光補償這項功能了。曝光補償的作用就是當測光系統出現失誤，造成曝光不準確時，可以快速、準確補償曝光的偏差。在實際拍攝過程中，如何合理使用曝光補償呢？簡單地說，曝光補償遵循「白加黑減」的原則。當拍攝比18％的灰色更亮的物體時，如白雪皚皚的雪景或是明亮的沙灘等，反射率大於18％的光線。這時，相機的測光系統不知道被攝體這麼亮，就會減少曝光量，用它測得的光圈和快門組合所拍攝的照片會比較暗，為了使畫面明亮，就應使用正曝光補償。雪景拍攝Tips：1、對大面積積雪的靜景，相機的自動曝光系統會造成最終效果偏暗，可適當加1檔左右曝光補償。

3、為了表現出雪景的明暗層次以及雪的透明質感，運用逆光或後側光拍攝雪景最為適宜，而且最好選擇柔和的光線。4、偏振鏡在雪景的拍攝中可以降低白雪反射的偏振光亮度，使藍天白雲更突出，提高色彩的飽和度。

點擊查看全部內容5、在雪景中拍攝人物，需要適當地加輔助光，同時相機還要加上遮光罩避免其他光線的干擾。6、在雪景人像拍攝中大光圈虛化背景的同時應注意防止整體的曝光過度，有時配備一塊灰鏡是必要的。

點擊查看全部內容7、靈活運用現場光線和選取不同角度以獲得最強的視覺衝擊力。

構圖是表現作品內容的重要因素，是作品中視覺藝術語言的組織方式。攝影構圖就是指如何把人、景、物巧妙地安排在畫面當中，以獲得最佳布局的方法。同時，也是把形象結合起來並揭示形象的全部手段。每一個攝影題材，不論是平淡還是宏偉，重大還是普通，都蘊含著視覺之美。當我們在取景窗前觀察生活中的具體物體時，例如人、樹、房、花等，應把它們看做是形態、線條、質地、明暗、顏色、用光等的結合體。構圖既是在構思階段把所要拍攝的人物或者是景物典型化了以強調和突出的手段，捨棄那些表面的、次要的元素，恰當安排主次的關係，從而使作品比現實生活更完善、更典型、更理想，以增強藝術效果。總的來說，把自己的思想情感通過圖片的表達，完美展現發現美，這就是構圖的目的。

任何一幅優秀的攝影作品都是一個複雜的思想和視覺藝術的統一體下面我們從十三個方面來認識構圖：一、黃金分割定律與主體的把握在攝影構圖中，使用黃金分割比率進行構圖拍攝，可以更好地突出主體對象，使畫面效果更加協調，從而取得較好的取景效果。在畫面的中心位置放置主體通常較為呆板，畫面容易失去整體的協調性。為了達到更好的構圖效果，拍攝者可以使用黃金分割法進行構圖，將主體稍稍偏移中心位置，放置於黃金分割的交點處。利用陪襯體襯托畫面中的主體，可以起到強調的作用。通過轉換黃金分割線的位置，可形成4個不同的交點。合理利用黃金分割法對相機拍攝場景進行布局，可以展示穩定美觀的畫面效果。但也不能一味地使用這種構圖方式，拍攝時需要針對不同的拍攝場景，選擇合適的構圖方式。

運用黃金分割法構圖拍攝照片，具有新的視覺效果突出了主體的表達，主題明確二、三分法構圖三分法則實際上是黃金分割法的簡化版，其基本目的就是避免對稱式構圖。對稱式構圖通常把被攝主體置於畫面中央，往往會造成畫面呆板死沉。三分法構圖同樣適用於縱向構圖的畫面。將主體對象放置於橫向與縱向三等分線條的交點位置處，以達到突出主體對象的效果，更好地表達畫面思想。如果將主體的位置放於畫面中間，那麼畫面就會顯得死板單調；如果所攝畫面被整個主體所填充，就會感覺缺乏靈活性，構圖也會顯得很失敗。

左圖將樹木構成的水平面先作為分割線置於畫面三分之一處使畫面穩定而和諧右圖不屬於三分法三、畫面中前景的重要與否前景是在畫面中位於主體之前，離觀看者視覺最近的景物。前景的位置一般位於畫面前緣的四邊、四角，前景景物由於其離觀看者最近，所以其長相一般都比較大，它容易引人注意，有利於突出某事物，所以很多畫面沒有前景，而是將主體直接放在這個位置上，以求突出主體。

前景可以起到交代環境特點、渲染環境氣氛的作用。既可以美化畫面，又可以更深刻地表達主題思想前景還可以彌補畫面當中在天空、地面部分造成的過多的空白，可以起到均衡畫面的作用。我們通常使用門、窗、欄杆、橋等製造框架性前景，可以強化畫面的圖案美感，可以使畫面顯得更加獨立完整，特別是裝飾性前景更具有這種作用；且還有利於把觀看者的注意力集中到畫面主體的身上；同時框架還可以遮擋不必要的、妨礙突出主體的雜亂事物。在前景處理當中，首先，要避免「為前景而前景」，只考慮形式的追求，而忽視前景景物與主體事物內涵上的聯繫；其次，要防止前景破壞、分割畫面，色調過深、成像過大、亮度太強的前景往往會影響視線通過，成為視覺障礙；再次，一般情況下，不用又虛又大的前景，因為這違反了人的視覺規律。一般前景都是實的，否則空間感、透視感會相對四、美姿造型的表現人像攝影的美姿造型，從藝術的角度來說是不應該刻意擺的，但在商業人像攝影中，被攝者都希望看到照片中的自己是最美的，是理想中的自我。這樣在攝影中，就需要攝影師先了解拍攝對象，根據其自身條件設計出理想的外形，並加以調整，揚長避短。手是被攝者的第二張臉，在人像攝影中，被攝者的喜怒哀樂在面部都可以表現出來，手同樣也能夠表達某些情感，使這種情感表現得更加充分、更加完美。在人像攝影中，女性一般採用活潑、浪漫、誇張或文靜典雅、怡然自得等手勢；男性手勢一般以穩健、剛毅、有力或瀟洒大方的姿態為主。在拍攝過程中，被攝者的手與臂除了表達情感以外，更要注意對被攝者的體型、臉型的修飾。如當被攝者臉型較胖時可用手姿掩蓋其臉型，使照片既能表現被攝者的優雅嫵媚，又能美化臉型。手臂在做姿態時一般用大臂帶動小臂，小臂盡量表現出纖細修長、輕巧、柔美的感覺。

左肩與右肩之間有一條結構線，這條線是表現畫面空間的重要因素右圖畫面中左肩手臂被切掉一半，還存在變形，構圖死板技巧提示：在給被攝者擺美姿時，一定要注意從腳下擺起，因為只有被攝者的腳位站穩以後，人體的重心才能平衡，全身的形體才能舒展自如。在擺美姿時，一般的要求是先從腳位擺起，這樣，才有利於被攝者全身肢體的扭動變化。五、橫構圖與豎構圖的不同感橫構圖是看上去最自然、用得最多的一種構圖形式。在橫構圖畫幅中，水平線被強調，使畫面有一種內在的穩定性，事物之間的橫向聯繫、事物的橫向排列、動體的水平運動可以得到突出表現，如寬闊的地平線、平靜的海面、人物之間的交流等；橫畫幅構圖還有利於表現高低起伏的節奏感。如果橫畫幅被加寬，則水平線的造型力將被更加強化。而豎構圖也是一種常用的畫幅形式，它有利於表現垂直線特徵明顯的景物，往往顯得高大、挺拔、莊嚴。在豎構圖畫幅中欣賞著的視線可以上下觀看，可以把畫面中上下部分的內容聯繫起來。豎構圖還有利於表現平遠的事物，它往往結合俯拍角度，展現事物在一個平面上的延伸，突出遠近層次。如果豎構圖畫幅被加長，則可以增強其畫面力度。當拍攝不同場景、不同主題和內容的照片時，我們選擇使用合適的構圖來進行創作。不同的構圖可以獲取不同的影像效果，應學會靈活使用相機的橫構圖、豎構圖來進行創作拍攝。

豎構圖拍攝的照片比較能夠表達出緊迫性及張力水平的橫幅畫面可以滿足人類開闊的視野要求六、開放式構圖開放式構圖是另一種構圖方式，在這種構圖方式中，攝影師把畫面的框架當做」窗口「，再開窗口的一剎那把畫面內外連接成一個整體來思考，彷彿畫面中和畫面外的一切都在流動。在這種開放式的心理狀態的支配下，攝影師在安排畫面中的形象元素時，著種於強化向畫面外部的衝擊力，強調畫面內外的聯繫。其表現形式主要有以下幾方面：一是畫面中的人物視線和行為的落點常常在畫面之外，暗示與畫面外的某些事物有著呼應和聯繫。二是不講究畫面的均衡與嚴謹，不要求畫面內的形象元素完成內容的表達，甚至有意排斥一些可以完整說明畫面內容的其他元素，讓觀眾獲得更大的想像空間。三是有意在畫面周圍留下被切割的不完整形象，特別在近景、特寫中進行大膽的不同常規的切角處理，被切掉的那一部分自然也就留下了懸念。

開放式構圖不講究畫面的嚴謹和均衡，而是強調富有衝擊力的畫面，以帶給觀賞者更大的想像空間技巧提示開放式構圖以其瞬間的回眸所展開的開放性與不完整性，大大拓展了攝影表現生活特徵的視覺領域，也為紀實攝影的創作奠定了一個真實的基礎。七、陪體的選擇陪體是在畫面當中陪襯、渲染主體，並同主體構成特定情節的被攝對象，它是畫面當中與主體聯繫最緊密、最直接的次要對象。陪體與主體相配合可以說明畫面的內容，有利於讓觀眾正確理解畫面的主題思想，可以防止產生誤解或者歧義。陪體可以烘托、陪襯主體，可以對主體起到解釋、限定、說明的作用。陪體還可以起到點明和深化畫面主題的作用，畫面中如果沒有陪體，那麼畫面的意義會顯得比較一般，而有了陪體，畫面的主題就會得到深化。

運用間接處理陪體，畫面下邊石頭陪體可以不完整出現，是把畫框當作「窗口」，把畫面與周圍邊框外的生活當做一個流動的、聯繫的世界。它自身可以不完美，但通過聯想，可以自然補足殘缺部分，與畫有些畫面當中把陪體處理在畫面前景的位置，使它和前景合二為一，起到雙重的作用，既可以交代主體與陪體之間的關係，又可以豐富畫面影調、色調的層次，起到均衡畫面的作用。攝影構圖中陪體的選擇要適當，要能用來刻畫人物的性格或者說明事件的特徵。陪體常常在畫面中是不完整的，只需留下能夠說明問題的那一部分就夠了。陪體過分齊全就會削弱主體。八、景別的選擇在一般情況下，我們習慣於根據被攝物體在畫面中成像大小將景別劃分為5種，分別是遠景全景、中景、近景和特寫。景別是一個相對的概念，沒有絕對的規則來劃定多少段的距離是近景，多少的是中景或遠景。在場景的構圖中，右一種構圖景物距鏡頭較近，也就是景距較近，例如上圖中的花樹相對於遠處的農民就是近景、遠處的山就是遠景，而處在中間的農民就是中景。當然，用兩幅或者兩幅以上的圖比較景別是最常見的，上圖相對於下圖就是遠景與近景的比較了。

九、使用長焦鏡頭表現細節在所構圖的場景中，鏡頭的選擇造就了不同效果的畫面，例如用魚眼鏡頭拍攝誇張而有趣的構圖，短焦鏡頭表現較為自然的視覺狀態，中焦鏡頭所拍攝的畫面就是接近真實，而用長焦鏡頭就會拍攝出更接近真實的照片。每個鏡頭都有不同的特點，並沒有一個通用的法則適用於所有鏡頭。例如長焦鏡頭的拍攝特點，就是在畫面中的水平線和垂直線中都表現得非常出色。但長焦鏡頭的效果會壓縮同被攝物之間的距離，簡單來講，就是成像距離看上去比實際距離更短，景深會表現得比其他鏡頭更淺一些。

小圖主體不夠突出，細節表現不明顯大圖虛化嘈雜的背景，細化所要表達的主體因為長焦鏡頭的特點，在畫面的表達中，長焦鏡頭會比廣角鏡頭得到的信息量少很多，但同時畫面的構成會更突出主體，在利用大氣效果排除不必要的嘈雜背景後，更有利於表現所要突出主體，表現細節。刻畫事物某部分細節時，長焦鏡頭的優勢就在於讓畫面更單純，並且長焦鏡頭用淺景深來強調主體，使得被攝物成像比例大，透視變化小。如例圖中的荷花，將大片繁雜的荷葉用淺景深虛化掉，使得背景是一片綠色，而被攝物荷花作為突出的主體，細節刻畫更明顯，效果虛實得當。十、拍攝廣闊風景避免背景出現不利元素在風景的拍攝中，構圖的方法直接關係著最後成像的好壞與否，在構圖的過程中，背景的選擇尤其重要。一個好的主體，如果被煩亂的背景所包圍，那麼再好的景色也將變得平庸無比。同樣，在簡潔的背景中取景，如果不能掌握正確的構圖分割方法，也會變完美為平凡。外元素結合得到完美、和諧。的視覺規律。一般前景都是實的，否則空間感、透視感會相對弱化。在拍攝大的場景時，一定要注意光線的方向，逆光拍攝很容易出現光暈，如果不是為了追求特殊效果，光暈的出現非常影響成像的好壞。並在拍攝的時候，整體構圖注意要畫面整潔。為了避免出現這樣的問題，在拍攝逆光風景時盡量避免把鏡頭對準太陽，讓太陽移出畫面的邊緣，或者用手在鏡頭上方遮擋一下，這樣，光暈的現象就會避免。而因為廣闊的風景會包含很多信息，需要的和不需要的，那麼在拍攝初就盡量避免嘈雜的物體進入畫面，如果實在避免不了就用淺景深，將物體虛化，讓它過濾為背景，如上面對的示範圖。

左圖的問題在取景角度上，圍欄、河流分割了畫面，使畫面變得很零碎主體不突出右圖遠近虛實得當，主體清晰十一、對主體對焦後再重新構圖拍攝在拍攝過程中經常遇到一種情況，由於相機內置的焦點較少，或拍攝運動的物體對不到焦點，例如，拍攝正在運動的物體，和拍攝正在騎車的人，這樣的話經常是抓不到主體，對不到焦點。如果你在拍攝運動物體的時候，你可以料想到它的運動軌跡，那麼你就可以事先將鏡頭對焦在物體會經過的平面的某點上，然後在物體運動到該點之前一瞬間按下快門。這樣，你拍攝到的物體就是剛好在對焦範圍正中，這種技巧適用於自行車、賽馬或按路線進行的比賽或運動。而那麼有另一種情況，就是當鏡頭中的對焦點對不到你想要拍攝的主體時，這時你可以將離主體最近的對焦點對準並半按快門鎖定，然後再將鏡頭移開，重新構圖，當你確定構圖得當時將快門按到底，那麼焦距就鎖定在了你想要對焦的物體上。這樣就解決了想要拍攝的畫面卻又對不到焦點的問題。當然，如果你的手動對焦很過關的話，也可以進行手動對焦。

對準焦平面，鎖定對焦點然後再構圖十二、重複形成簡約的畫面在攝影的構圖中，總有些趣味性的畫面引人注意，例如那些局部特寫的鏡頭，誇張變形的魚眼拍攝，還有連續性的重複構圖。重複、連續性的圖會製造視覺吸引，重複性的圖案會迫使眼睛在畫面中不停的瀏覽，或有意識的或沒意識的，從一邊瀏覽到另一邊。不同的重複性圖案會造成不同的視覺效果，但無一例外都是最搶眼的，使其從其他作品中跳出來。如果，在這個重複性的構圖中有那麼一處或兩處細微的不同，無疑會給整幅畫面帶來更出色的戲劇效果。在素材的尋找中，可以有很多一樣的事物疊加，但如果整體畫面顯得雜亂無章，那麼也可以選擇局部性的構圖，用眼睛尋找，把最佳的畫面從紛雜的場景里剔出，裁切成簡單而有力的構圖。這樣的畫面會顯得簡潔明快，富有活力。

重複性的構圖讓畫面簡潔、明快。在重複中尋找變化與不同，效果更突顯十三、大光圈強調主題作為一名拍攝者，在拍照時必須要掌握光圈和景深之間的關係，不光要控制進光量用以曝光光圈所控制的景深範圍還是一項重要的審美作用。在拍攝圖像的最大與最小景深上，受到的是鏡的物理限制，即光學性質限制。但在這限制範圍內，可以通過操縱光圈的大小來設置景深，拍攝創作性照片。

左圖使用5.6的光圈可以獲得較大的景深右圖光圈2.8獲得最小的景深所有相機里f數值越大，光圈越小，景深就越大，反之，f值越小，光圈越大景深就越小。如打個比方，我們在近視眼看不清東西的時候，通常會把眼睛眯起來，看到的東西就會比較清晰。就相當於小的f值，會使景深越小，主體越突出。下面兩張圖是用大小不一的f值光圈拍攝的蜻蜓，在同一條件下兩幅圖就可以直觀的表現大圈與小光圈的景深效果。在大多數的觀念中，總是認為將圖片拍攝的越清晰，涵蓋的東西越全面拍攝出的照片就越成功。但這個規則不適用於所有的拍攝狀態，拿例圖來說，在淺景深的拍攝狀時，背景的模糊就給了主體一個更突出的表現機會，使得照片更易抓住人的眼球，從而在所有物都清晰的圖像里更吸引人，視覺效果更舒服。技巧提示：在拍攝小景深照片時，要保證達到最好的效果，就要平衡所要達到的景深。想要拍攝完全的主體，使主體不會部分失焦的話，就要與主體保持相對的平行。這樣就可以最大限度減少與主體間的景深變化，保持清晰。2、利用不同色系的現場花木形成色塊對比，可使畫面避免單調。圖中粉紅桃花與雪白梨花交相輝映，一片春意。

TIPS7逆光永遠的逆光運用逆光，是讓花卉人像變得漂亮的不二法門。順光下的花卉，平淡無奇，換成逆光，花卉便會被陽光勾勒出漂亮的輪廓，熠熠發光。

TIPS2前景不可忽略的元素前景運用得當，會讓作品變得與眾不同，而且，由於前景的花卉距離鏡頭較近，根據景深原理，虛化尤為厲害，散焦效果尤其柔美，容易營造出浪漫、唯美的氣氛。在使用廣角鏡頭時，由於透視畸變的原因，人物下肢容易顯得過粗過長，前景也可起適當的「遮醜」作用。

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