【名品賞析】明代 陳淳作品欣賞（五）

明代 陳淳作品欣賞（五）

茉莉 立軸 1541年作 台北故宮博物院藏

此幅以淡墨畫折枝茉莉一株，枝幹由下往上伸張，枝柯花葉向左右斜分略成放射狀，墨色層次細膩而微妙。茉莉構圖約佔畫面三分之二，上端則為陳淳親筆行草詩文。比起他的設色花卉，此畫用筆明顯簡率樸實，勾花點葉全以書法入畫，草草似不經意，而能得其生動自然的意趣。水墨畫於淡黃褐色的藏經紙上，襯托畫面更呈柔和之感。畫成於辛丑（1541）年，是年陳淳五十九歲。

百花圖 手卷 水墨紙本 辛丑（1541年）作

題識：點染丹青五色拖，聊盪幽興寫花枝。旌英繁卉依稀似，淡抹濃妝貫四時。辛丑夏，偶從湖上，故人設名花美酒，相賞忘歸。絆舟時則花已立舟上。故人知我清癖，既至田舍，秉燭對花飲酒，難頓增勝事，遂寫此卷以復之。道復。鈐印：復父氏、白陽山人

引首：白陽家范。周天球題。 鈐印：周氏公瑕（朱文）、止園居士（白文）、江左（朱文）

秋花圖 鏡心 壬寅（1542年）作

花卉 手卷 水墨紙本

花卉手卷 水墨紙本

款識：（一）紅紫堪娛目，春來簇簇新。河當湖石畔，見此談妝人。道復。（二）色與香同賦，江多種亦稀。鄰家春光女，錯認是薔薇。道復。（三）昔聞莖葡種，遠自天竺來。如何樹頭上，創見蓮花開。道復。鈐印：陳氏道復、白陽山人

在中國寫意花鳥畫的發展史上，陳淳是一位舉足輕重的人物，他與徐渭並稱「青藤白陽」。陳淳繼承沈周、文徵明的寫意花鳥畫，而又有所發展：他進一步發揮水墨暈染的功能，用更加洗鍊的造型、疏爽的布局和縱放。率意的筆墨來塑造物象，有時甚至勾染結合、色墨相融，以追求「逸筆草草」的效果，這無疑發展了宋元以來文人寫意畫的傳統。在運用寫意技法的同時，陳淳還注意到物象的外形和質感，洒脫而不失準確，放逸中講求法度，主觀感受與物象的天然神韻相調。這與稍後的徐渭有所不同。徐渭的水墨寫意花鳥畫，則更加追求「不求形似求生韻」的意趣，完全是潑墨大寫意的畫法。此卷以水墨寫意法繪牡丹、月季、蜀葵，間以題詩，詩書畫相結合，將其神韻和情致表現得淋漓盡致。

神清氣和 手卷 水墨紙本

荷花圖 手卷 水墨紙本 壬寅（1542年）作

花卉 手卷 設色紙本 1542年作 （404.8萬元，2005年12月北京翰海）

引首：漫興。道復。鈐印：復父氏、陳氏道復

款識：△寧知洛陽陌，化作梵王宮。道復。△月搖亭下佩，風遞谷中香。道復。△嬌嬈看已足，何用復熏香。△絕無脂粉態，偏有向陽心。道復。△夜深香滿屋，正是酒醒時。道復。△虛室落清影，半夜月明時。道復。△撫玩闃無人，風搖松子落。道復。△美人來不來，臨風默然想。道復。△枝頭明玉脛，葉底度香魂。道復。△折取一枝懸竹杖，歸來隨處有清香。道復。△自持顏色好，故向雪中來。△盈盈仙骨在，端欲去凌波。道復。△嘉靖壬寅秋日，獨坐五湖田舍，戲作此卷，聊以記興。白陽山人道復志。鈐印：復父氏（13次）、陳氏道復（9次）

陳淳壬寅秋所作《花卉》是晚年具有代表性的傑作。全卷長588厘米，高25.5厘米。通幅繪有牡丹、芝蘭、海棠、秋葵、百合、茶花、菊花、芙蓉、檐萄、桂花、紅梅、水仙十二段花卉，每段之間皆以自題五言絕句相隔。所寫各物，均以清純雅淡之墨與淺淡之色為之，或鉤畫，或點染，或撇捺似八分，或連筆如作草。最為突出的是，牡丹的畫法與沈周所作牡丹差異甚大。沈周作牡丹是穩沉的，一瓣瓣輔寫出來的。顯出了豐渾樸質的氣息。陳氏運墨如色。用水墨交融的筆連貫的，快節拍寫成，活潑而富有生機，葉是用墨繪製的，由於墨的淡濃程度不同，運筆的方法、節奏不同，產生了截然不同的質感和形態。筆墨在畫家腕底到了出神入化的境地！蘭的長葉，舒腕疾揮、灑落痛快。試看那枯筆形成的花卉枝幹，側筆輕鉤而出的花客，放筆揮即而成的蘭葉，沒有絲毫的做作，沒有多餘的筆墨，蕭灑飄逸，無可挑剔，陳淳的大寫意已經進了爐火純青的地步。

中國畫，尤其是陳淳一路的寫意畫，使用紙和使用絹的方法有相當的差別，像陳淳灑落寫意作風的畫家，適宜於在紙上一揮而就，此卷花卉的材料無疑對作品的價值增色不少。另外，花卉手卷，在陳淳的繪畫中佔有突出的地位，尤其是那類亦畫亦題的長卷形式，是在陳淳手上得以完善、完美。陳淳是一位詩、書、畫全才，手卷這種形式，可以充分顯示作者詩、書、畫三個方面的修養和水準，亦便於作者諸多方面的比較，品味和聯想，這是文人展示多方面才華的一個最佳園地。可以說此《花卉》手卷是陳淳一生藝術價的一個濃縮。

吳門諸家中對後世的影響，沈周、文徵明後，陳淳是屈指可數的，陳淳的影響主要反映在其寫意方面。陳氏的花卉畫，既完善沈周開創的文人意筆寫意體系，又以大草入畫，開拓了花卉大寫意的新境，這類畫影響到清末一些花鳥大家如吳昌碩、蒲華、齊白石等。可謂影響深遠，其藝術地位可想便知。

水墨花卉 手卷 水墨紙本 1542年作

墨 竹 立軸

幽蘭圖 立軸

（未完 待續）

推薦閱讀：