用固定調唱名法來唱五線譜會出錯，不好！

該譜例摘自西南師範大學出版社出版的「21世紀高師音樂系列教材」《鋼琴教程》（一），版次：2000年1月第1版，印次：2004年8月第8次印刷，總主編黃瑂瑩。此譜例若由習慣用固定調唱名法來唱五線譜的人來唱，可能不會發現有什麼不妥；但是若由一個習慣用首調唱名法來唱五線譜、又熟識調性的人來唱，就會發現，此譜例應該是錯誤的，它的調號應該是一個#號，即，G大調。再看看人民教育出版社出版的七年級上冊《一個真實的故事》的譜例：——《一個真實的故事》圖片地址

此曲應該E小調（該曲譜寫的調號就是一個升號）轉A小調，但是因為轉A小調後沒有出現一個變化音，甚至沒有涉及到#F這個音，所以體現在五線譜上一點都不影響歌曲的旋律，用固定調唱名法要唱准它也是簡單的事。不過，從調性上解釋是錯誤的，它的調號寫法是應該有變化的。那麼，這個曲譜沒這樣做，難道是說，歌唱和調性沒關係嗎？《心聲歌刊》2008年第三期楊瑞慶的《線譜、簡譜熟優》說的主要是線譜和簡譜在視唱上難易區別。「為了方便線譜的視唱，目前大多採用固定唱名法，但只要有一個變化音沒唱准，就難以體現調式感。如果換成首調唱名法，那會隨調移動唱名位置，給視唱帶來難度，所以大多放棄這種選擇。這次『青歌賽』的美聲歌手，基本都用C調唱名位置視唱，旋律美感茫然無存，這對他們的演唱是毫無幫助的。」——這已經很糟糕了，但我認為，更重要的是，用固定調唱名法來唱線譜最大毛病是不能體現歌曲的調性——即使他能把所有的變化音唱准。——前面所例舉的兩個錯誤曲譜就是固定唱名法導致的。固定調唱名法，唱名和音名是一一對應的，與調性沒關係。首調唱名法，唱名和音名沒有關係的，唱名與調式音階關係一致，和調性有著直接的關係。比如大調音階1234567，這七個音也分別表示1234567級的音，音的性質一目了然；當然，小調、五聲調也一樣。舉個例子來說明固定唱名法和首唱名法的區別——比如，彈一下C調 的6 #4 3 2這幾個音，只會固定唱名法的人能知道，這幾個音是鋼琴上哪幾個鍵發出的聲音，其它的，可能什麼也沒聽出來；而熟識首調唱名法的人會覺得是 5 3 2 1，主音也許就是1，如果再彈幾句，也許就能確定了主音、屬音、下屬音，即，歌曲的調性了。彈鍵盤或教人彈鍵盤，用固定調唱名確實方便得多，不過，請注意：有些彈鋼琴的，彈了幾年的了，一樣對調式調性的概念一無所知、毫無感受，對所彈的和聲是哪一級都不知道，是呀，你讓他們怎麼把C大調Ⅰ級的六和弦與F大調Ⅴ級的四六和弦區分開來呢？又怎麼區分C大調Ⅰ級的四六和弦與G大調Ⅳ級的六和弦呢？……之所以有這些困惑，就是因為他們最喜歡用固定唱名法來讀五線譜。所以，固定調唱名法害人之處是顯而易見的。在五聲調式里，因為沒有4和7，用固定調唱名法怎麼辨別D商和D徵、D羽？怎麼辨別C宮和C徵？……難道它們是一樣的？固定調唱名法之所以風行，是因為教者怕麻煩。我的建議是：對初學者不提「固定調唱名法」這一說法，視譜就用音名，視唱就隨便用「da」什麼的。這樣至少不至於影響到哪一天要學調性知識時讓「固定調唱名法」搞得暈頭轉向。能夠理解曲子的調式調性才算是真正懂得音樂的人。主音的穩定感和終止感，下屬功能各音與屬功能各音的不穩定感和半終止感以及它們的經過性、輔助性、導向性，無不和曲子的情緒密切相關。搞創作的人要懂得這些，吹拉彈唱的人也要懂得這些。一個編曲者一定要能判斷歌曲的調式調性，要能認清楚哪是主功能的音，哪是下屬功能的音，哪是屬功能的音，否則他就無法科學地巧妙地運用和聲。就像編曲中必定得遇上的諸如「解決、半終止、終止」的這些問題，無不和調性有著密切的關係。不知道這些常識，就只能機械地計算音程之間的關係來編曲——不算是最好的吧；而知道了，就是首調的了。判斷歌曲的調式調性，判斷各音的性質，更是一個作曲者要做到的，因為它指引著一首曲子的走向。很難想像，一個作曲者是用固定唱名來就著五線譜創作的。我想，作曲者在創作的時候，出現在腦海里的第一個音就是該曲子的主音，而這個主音就是該曲子的調性標誌，反映在五線譜上之後，怎麼能還用固定唱名來唱呢？那不是違背作曲者的初衷了嗎？吹拉彈唱的人懂得這些常識也一定是大有益處的。不過，這個問題太多太雜太深奧，我是說不完說不好的。我只舉個簡單的例子，比如：（常見）一首運用重複變化的寫法創作的曲子，前一大樂句落音在2（下屬功能）上，後一大樂句落音在1（主功能）上，有些人還會唱混了。而如果懂得理解音的性質，要唱准就簡單一些；當然，更重要的是唱出那種半終止感——準備著往下繼續唱呢！請再看看下面這個譜例：

這首歌應該是A和聲小調轉D和聲小調又轉回A和聲小調。前奏最後一個音應該是#5，而不是b6，更不是像上面這個曲譜里寫的b3——在這裡，#5做為導音，有著對主音6的強烈傾向性；而b3能說成什麼性質？在簡譜里出現這種錯誤還是很少見的，因為，讀簡譜的人對調性一般還是比較清楚的。我猜，記譜的人一定也是個習慣固定唱名法的人，所以他雖然想用首調唱名來把它轉換成簡譜，但是因為調性的感覺不強，還是弄錯了。我看過好些用Guitar.Pro記的譜，用的都是臨時升降號，這和用固定唱名來唱五線譜所犯的錯是一致的。既然反對固定調唱名法，當然就是贊成首調唱名法了。首調唱名法和簡譜的關係非常密切，他們共同的最大的優點就是：音的性質，一目了然。所以最後還想說說線譜和簡譜之間的話——我覺得，除了鍵盤樂器，全都可以用簡譜（這可能說過頭了）。原因是，單獨一台鍵盤樂器，它演奏的更多的也是和聲，因此，五線譜的優點是體現得很突出的；而其它樂器，比如管樂和弦樂，單獨一支所演奏的不可能是和聲，用簡譜來寫綽綽有餘，一目了然。我除了彈鍵盤，也吹薩克斯，我不覺得吹薩克斯看五線譜比看簡譜有什麼優勢。就像小時候學琴，從沒有升降號的C調學起，接著是一個升號一個降號的G調和F調，再接著學兩個升號兩個降號的調……如此來熟悉鍵盤。學薩克斯也可以如此，bE管的從bE調開始，到bA調、bB調，再到F調、bD調……；bB管的從bB調開始，到bE調、F調，再到C調、bA調……記住各個調的主音位置，把握12345671各音之間的「兩全一半、三全一半」的音程關係，從易到難，自然就熟悉了，不好嗎？當然，最重要的還是前面所說的，用固定唱名法來唱線譜會使人不懂調性。薩克斯的五線曲譜不是用實際音高來寫的，那麼，固定唱名法還適合它嗎？當它要和其它樂器配合的話，不是一樣要換算一下嗎！
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