淺談二胡的基本訓練方法

淺談二胡的基本訓練方法 作者：樊敏

在二胡演奏中，各種藝術表現手法變化多端，但總要按一定客觀規律進行。掌握了這些規律，就能自覺地恰當地運用各種技術技巧，完美地展示樂曲的思想內容，從而在技術 熟練的基礎上達到藝術上的自由。為了使更多的二胡演奏者能夠儘快地掌握好正確的演奏技法，並有效地運用於演奏實踐中，以下談談在練習中應注意的幾個問題。

一、要堅持多聽、多看、多想、多練 。

學習演奏二胡和做其它任何事情一樣，也是一個從感性到理性、從理論到實踐循環往複不斷提高的過程，簡單說就是要在整個學習過程中堅持多聽、多看、多想，多練。

1．多聽：多聽是學習音樂藝術主要的感性認識過程。學二胡除多聽一些好的二胡作品和優秀演奏外，也要多聽一些其它音樂作品及姊妹藝術。通過多聽，一是提高分析和鑒別能力，了解各種不同的音高、節奏、速度、力度、音色的變化和各種不同技法產生哪些不同的音響效果，它們都適於表現什麼樣的思想內容；二是通過多聽，加強對音樂作品的理解，提高藝術表現能力。

2．多看：多看也是感性認識的一個重要方面。首先要多看一些比較成熟的、方法較好的二胡演奏者的演奏，也要看一些其它器樂、特別是各種弓弦樂器的演奏。通過看，一是弄清各種好的音響效果是通過什麼樣的技法動作奏出的，二是看他們都用些什麼表演手法去感動聽眾的。此外，在練習時要經常對著鏡子觀察自己的演奏姿勢和再種技法動作是否正確，以便發現問題及時糾正。

3．多想：多想就是開動腦筋反覆思考，是學習中的理性認識過程。在這一過程中，一方面要通過比較鑒別，搞清哪些演奏方法更科學，怎樣才能儘快掌握；另一方向也要通過分析研究，找出學習中存在的問題和解決問題的辦法。要通過多想抓住本質，發現規律性的東西，防止主觀片面的思想方法把學習引向歧途。

4．多練：多練就是反覆實踐。只有通過反覆實踐才能檢驗某種演奏技巧和表現手法是否正確只有通過反覆實踐才能由淺入深由低到高逐步掌握各種演奏技巧並且能夠熟練靈活地加以運用也只有通過反覆實踐才能發現和發展一些新的演奏技巧和表現手法。多練必須和聽、看、想結合起來，帶著問題有目的有計劃地去練，使每次練習都要有所體會、有所收穫、有所進步。同時，必須有持之以恆的精神，勇於攻破難關。

二、要抓住關鍵問題，集中精力加以解決

學習演奏二胡由一開始就會遇到很多問題，一個問題解決了又會產生新的問題，有時候幾個問題混在一起，給學習和演奏造成很多困難。為此，我們必須善於根據不同學習階段的具體情況，找出阻礙進步的關鍵問題和產生問題的根源，集中較多時間和運用適當的方法加以解決。

比如學習的最初階段主要是發音問題，即能否使二胡發出松馳、響亮、圓澗而清純的聲音來。解決這個問題的關鍵一是明確聲音概念，一是搞清動作要領。從動作上講，造成發音不理想以至出噪音的原因首先是右手各環節之間的不協調，所以必須耐心地做慢弓練習，在明確聲音概念的基礎上糾正運弓動作的錯誤。其次，左手按弦用力方向不對，手指起落動作的速度、幅度不合適或手指不勻等等也會導致發音不好，這就需要在右手配合下加強左手的練習。

在音色上達到起碼要求之後，音準問題就可能成為主要矛盾。音準對於拉弦樂器來講非常重要，而且比較難於掌握，必須從開始就嚴格要求，要在加強聽辨能力的基礎上找出造成按音不準的錯誤動作。

整個初學階段都要把基本動作、基本方法和基本技巧作為主要矛盾來抓。比如在初步解決發音問題(包括起碼的音準)之後，要用相當長的時間逐步練習各種不同長短、快慢、分連等常用的基本弓法和各種不同指序、指距的按弦動作。這一階段可以適當練習一些簡單的顫音、滑音、裝飾音等常用指法技巧，但不要過早追求其它複雜技巧。

在一個把位內的基本指法技巧解決之後，隨著擴大表現力的需要，左手要集中相當一段時間著重解決換把與顫指問題，特別是顫指，一定要在這個階段認真練習，直到正確、熟練和比較完美的程度。然後再結合音色、力度和節奏等方面的變化逐步練習一些比較複雜的弓法與指法技巧。在現代二胡技巧中，難度較大而且用得較多的是各音程、節奏較為複雜並與短弓、換弦相結合的連續快速換把，掌握了這種綜合技巧，其它問題就比較容易解決了。所以在有了一定單項技巧基礎之後就可集中力量進行這類綜合技巧的練習。在綜合練習出現問題時還可以針對其中主要障礙因素補充一些必要的專門練習。

在能夠比較正確而熟練掌握二胡的主要技巧之後，應該在繼續鞏固提高技巧的同時，著重研究各種表現手法，努力提高演奏的藝術感染力。其主要方法就是深入細緻地練習若干首不同內容、不同風格的典型曲目，從這些典型曲目中找出帶有規律性的東西。

總之，每個學習階段都要在循序漸進的原則下，有目的有計劃地抓住當時需要解決的中心問題和問題的關鍵進行練習。與此同時，也不要忽視次要矛盾和矛盾的次要方向，不能片面地孤立地追求某一種技法動作。因為各種技法都是互相聯繫著的，不可能一下子就使某種技巧達到完美無缺的程度，並且如長時間練習某一種(特別是高難度的)技法動作而不注意用不同練習加以調節，很容易造成勞損現象，影響進一步練習。

三、科學地分配練習時間

正確的方法必須有相應練習時間的保證才能真正學到手。因此我們必須根據具體情況充分利用有效時問，合理安排練習內容。處於不同學習階段的人所練各項內容的比重不一樣，初學者練習基本方法的時間要長些，練習樂曲的時間可相對短些有一定基礎的人也要拿出一定的時問堅持基本功練習，練習樂曲的時間可相對長些。這裡以有一定基礎的人每天堅持三小時為例，談談個人對安排練習內容的意見。

三個小時如連續使用可大體分成兩段。前一個多小時做基本功練習，主要內容包括：

1．慢長弓與各弓段的分弓練習；

2．多音連弓與一個把位內各種指序和指距的練習；

3．快短弓與換弦的練習；

4．換把和兩個八度的音階及分解和I弦練習；

5．解決當前重點問題或較難技巧的基本練習與練習曲。其中前幾項屬於複習、鞏固和進一步熟練的，可適當少佔些時間，後一項屬於尚未掌握的，可適當多佔些時問。每項內容都要從基本方法、基本動作和節奏、音準、音色等方面嚴格要求。經過上述基本功練習，兩手活動開了，可休息十到二十分鐘，然後進行下段練習。

下段時間的練習內容包括：

1．所練重點曲目的應用技巧和難點；

2．逐段練習重點曲目，提高藝術表現力；

3．複習已經熟練的樂曲並研究舞台表演。這三項內容也可根據情況有所側重，但一股要以所練重點曲目為主。

四、怎樣練好一首樂曲

練好一首樂曲，大致要經過以下幾個步驟：

1．分析樂曲內容和表現方法。這可在試奏前單獨進行，也可結合試奏進行，在整個練習過程中也都要貫穿進行。通過對樂曲的分析研究，逐步形成一個完整的藝術構思。

2．試奏。先以較慢速度，後逐步加快至原速，從先分段到將全曲連貫起來較粗略地奏幾遍，試奏能力強者可開始就用原速或近於原速奏完全曲，試奏能力差者則防止圖快而過多間斷。通過試奏，一是了解一下樂曲的大致音響效果：二是檢查一下原定表現手法(包括弓、指法)是否合適。再就是發現演奏技術的難點，為進一步練習做好準備。

3．分段細練。這是一段占時問最長的主要練習過程。在這個階段里，一是要突破難點，力求達到技巧上的熟練；二是體會情感，進一步研究每段的藝術表現。對於較難的樂段或樂句要進行逐句、逐字的分解慢練，必要時可插入一些輔助性的基本練習，但不能過於死板地孤立地練習某個樂句或音型，而忽略樂句的前後連接。

4．完整練習。就是按規定速度將全曲連貫起來做綜合練習。這個階段要在基本擺脫技術負擔的情況下，把主要精力放在如何全面地運用各種藝術手法實現預定的藝術構思上。為此，要求在這一階段初期就解決背譜問題。在通過一段練習，藝術表現比較成熟之後，還要解決舞台表演和與伴奏者全向合作的問題。

5．反覆實踐不斷提高。這裡所說的反覆實踐是經常把自己的練習成果拿到舞台上去檢驗。一方面練習正確的舞台感覺，更重要的是通過藝術實踐廣泛徵求聽眾的意見，發現自己藝術和技術上的不足，不斷對所奏樂曲提出新的要求，隨著理解的進一步加深和精益求精的練習，使演奏水平不斷有所提高。

（全文完 小鈞敲入）