【中國網路美術館】推薦藝術家-盧偉

06-30

盧偉藝術簡歷

盧偉、廣西合浦人，畢業於廣西師範大學藝術系中國畫專業，現任桂林灕江畫院副院長，中國美術家協會會員，中國藝術創作院研究員，現居北京，從事中國畫研究及創作。

2005年考入中國國家畫院，詹庚西、張立辰、郭怡孮、鄧林、導師組花鳥工作室。

2005年作品榮獲《灕江畫派第二界廣西青年美術作品展》優秀獎。

2006年「紀念中國工農紅軍長征勝利70周年、全國中國畫作品展」獲優秀獎。

2006年「中國美術家協會第十九次新人新作展」。

2006年「中國美術家協會主辦的李苦禪提名展」入展。

2006年「中國美術家協會主辦中國畫年展」入展。

2007年「全國首屆「草原情」中國畫作品提名展」獲優秀獎。

2007年「中國美術家協會主辦第二屆中國（湘潭）齊白石國際文化藝術節「齊白石獎」中國畫入展」。

2007年「中國美術家協會主辦紀念黃道周全國中國畫提名展」入展。

2007年「中國美術家協會主辦金陵百家」入展。

2007年「中國美術家協會主辦中華情」獲優秀獎。

2007年「中國當代實力派國畫家提名展」

2007年「中國美術家協會主辦中國畫年展」獲優秀獎。

2008年「中國美術家協會主辦中國畫年展」獲優秀獎。

2008年「慶祝廣西壯族自治區成立50周年」獲銀獎。

2009年作品榮獲慶祝中華共和國成立60周年廣西美術作品展二等獎。

2009年作品榮獲廣西壯族自治區成立50周年美術作品展二等獎。

2009年「中國美術家協會主辦中國畫年展」入展。經典》、《藝術名家》、《光明日報》等刊物發表。多幅作品參加全國大型拍賣，作品被海內外收藏家收藏。

2011年作品入選慶祝建黨90周年第六屆中國美協會員精品展。

出版有《盧偉花鳥畫作品集》、《盧偉水墨花鳥集》、《紅旗書畫60家盧偉專輯》、《中國當代名家畫集盧偉》、《中國美術家大系盧偉專輯》《大匠之門》，《當代中國畫名家精品薈萃盧偉作品集等》、《大美無言》，《盧偉水墨藝術》。

行走於花鳥世界的寫意人生-盧偉

盧偉現代水墨花鳥畫淺析

「水墨為上」的回歸

文/賈德江

近年來，青年畫家盧偉以一系列墨花墨鳥作品，在中國美協主辦的各類中國畫大展中頻頻獲獎，引起了美術界同仁和有識之士的讚賞，好評如潮，令人矚目。他的作品崇尚水墨，以水墨單純、質樸、含蓄、清逸、典雅、微妙、渾厚、滋潤的無窮變化描寫大自然中的花情鳥態，成功地表現其生機活力，抒發了自己動人的感受，謳歌了高尚的情操，寄託了真善美統一的理想，在花鳥畫領域構建出玄機四溢的水墨世界。在這個純凈的世界裡，脫盡脂粉，不失狀物精妙的形體，以墨帶色，流露出清真逼人的情韻，大有五代徐熙畫中「型骨輕秀，天水通色」的野逸之趣，更有宋人仇山村詩中所云「淡漠英英墨寫真，一花一葉一精神」之襟懷。

他的花鳥畫衝破了舊有的範圍，拓寬了取材的視野，不再是前人描繪過的名花珍禽，也不再是傳統的折枝花卉的小情小趣，盧偉的視域已從庭院室內走向了山野，走向那朝氣蓬勃的花叢草澤，放眼於宇宙八荒，拉近了人與自然的關係，開拓了花鳥內涵與外貌的新天地。他畫長坡大野的無名花果，畫山川穀地中的野卉飄香；他畫南國花木的枝繁葉茂，畫農家田園的果林莊稼；他畫無際池塘的蓮葉層層疊疊，畫天香國色的富貴牡丹爭芳鬥豔；他畫石榴的碩果累累，他畫荔枝的清香陣陣，他畫柚子的親切平時，他畫向日葵的朝陽秋光，他畫老玉米的豐收在望，其間穿插著小鳥的巡視與回望，家禽的相依與獨守，情趣橫生，生意盎然。古人取象單純的特點被置換為自然生態的宏闊大境，畫家強調的是花鳥與其生存空間的密切聯繫，於芥子中見大千，表現的是依戀自然共生共榮強悍瑰偉的奇情，謳歌的是草木花樹幽深豐茂生生不息的哲理。花鳥在宇宙中融入融出，再造生命繁衍流動的時空，並作為人類生存環境中不可缺少的生態展現出無盡生機。這種似乎意在擺脫城市雜訊與環境污染的高曠情懷與全新旨趣，可以說是前所未有。

他的花鳥畫走出了傳統的筆墨程式，突破了原有的筆法、筆墨的規範，既不是倪雲林「逸筆草草，不求形似」的文人畫筆調，也不是徐文長筆走龍蛇，放縱不羈的大寫意畫風；既不是宋代院體畫勾勒填彩的嚴謹細緻的描繪，也不是惲南田沒骨花鳥落墨為格、點厾成形的用筆，而是在工筆與寫意之間融會了勾勒、點厾、分染、皴擦、沒骨、絲毛、潑墨、積墨、撞墨、沖水，用膠乃至表現肌理等多種水墨技法交會而成的花鳥畫新語體。由於兼顧到物態、物形、物色、物性的寫實性和筆墨的生動性，兼顧到文人意趣、個性、才學與欣賞者普遍接受的可能性，盧偉的水墨語言時而傾向於「以工寫意」，時而傾向於「意從工出」，甚至不惜采融了西法的明暗、光影、透視、構成等現代手段，把花鳥在一定時空、氣候條件下的氣氛、質感和細部變化訴諸雨直觀，有類如寫實西畫的真實感，但並未消弱中國畫筆墨的豐富性，反而使他的花鳥畫在傳統語言的基礎上呈現出多姿多彩的現代意味。

從美學層面上講，盧偉創造的水墨花鳥具有多種美學旨趣的中和，既有寫意的浪漫、洒脫、想像、也有工筆的精深、雅緻、婀娜、既有西方寫實因素帶來的實境感，又有東方意象造型富於的虛擬性。他用長鋒羊毫從容不迫地去抒發對花鳥自然生存狀態的感悟與理解，突破中鋒的局限，以多變的筆蹤把富有中國特色的骨法用筆導入新境；他以水墨的方式把寫實寫意相融於一，把具象與抽象融為一體，把水彩畫的清麗和諧，宋元花鳥畫的超逸風神，嶺南派撞水漬色的特異效果互補並用，使自己的心靈與自然花木渾然相映，根據自然，根據立法，根據「遷想妙得」，時而接地連天氤氳無限，時而穿插疊放顧盼生情，在濃淡之間、疏密之間、藏露之間、縱橫之間、由實到虛，返虛如渾，用水墨去調整，用節奏去統一，用理性去控制，形成新的構架，重建新的秩序，獨具新的語言。幾乎在盧偉的所有作品中，不論是尺幅巨大的鼎力之作，還是咫只小品斗方，突破的都是畫家的靈性，氣質與才情，畫中境界的審美傾向是以活得蓬勃生機和豐盈酣暢的意趣為主導。這裡的技法已不是一個主要問題，重要的是畫家熱愛自然、熱愛生命的理想與客體對主體約束的解除，共同形成審美的兩翼，用以突出花鳥意趣的自然本質之美。其中沒有雕琢、沒有造作、在不知疲倦地擦擦點點、線線面面、錯錯落落、虛虛實實之中，構成風雲際會、波瀾壯闊的宏大景觀，水渲墨染、形具神生、得之於心、應之於手、傳韻攝情，自然天成。那花草果林的風情萬種，那水墨語言的淋漓盡致，那暗含神韻的點、線、墨、色等元素，都保持著源於自然體驗與感受而來的生動和風骨，都體現出東西方繪畫傳統對畫家的滋養和陶冶。

因此，在盧偉那些饒有自然風韻而又氣塞天地的作品中，在那些出於自然感悟而形成的筆墨結構和韻律節奏中，都流露出畫家在精神、語言、圖式及藝術化的生命意義等方面獲得傳統繪畫所不曾有過的藝術狀態。我們可以認為，盧偉的水墨花鳥畫具有原創性的特質。它讓我們感受到大自然有序中的消長，瞬息間的不朽，永恆之中的流變。盧偉正是在這變幻無定，撲朔迷離的墨色變化中捕捉到一種精神性化生的「語言」，這種語言具有自己的高層空間和深層空間，是作品在構成形式、語言演繹、氣息流貫起伏、體式繁複空靈及其歷史關聯、時代精神、生活原貌、外來文化諸方面的交互作用而產生的摒棄小格局組合而進入大格局的建構，使呈現在我們面前的景象，不是局部的枝節，片斷，而是一種大花鳥的郎朗景觀，是一種大氣磅礴而非粗疏、充滿靜氣而非躁動的畫風，生動地表現出物象的形態、神氣、質感、量感、空間感、又極富畫家主觀意趣、情致、韻味與心境。雋雅而放逸、質樸而幽秘，這是盧偉對自然世界總體把握的獨特方式，他的花鳥畫由此獲得一種現代的屬性。

藝術貴在創造，創造是藝術的靈魂。然而一切藝術的創造都不是無根之本、無源之水、無一不是從傳統中流淌出的新潮，傳統正式藉助於這源源不絕的新流不間斷地向未來蔓延，向前發展。盧偉花鳥畫的創造也不例外，他的墨花墨鳥的現代形態不可能無源無流的擅自出現。我們不妨走進中國花鳥畫的源頭，梳理前人的風格，去追溯盧偉墨花墨鳥取法傳統以圖新境的淵源。

如果說花鳥畫在唐代已成為一門獨立的畫科，那麼在寫意畫還沒有成為一個畫系前，花鳥畫應該是工筆花鳥畫的代名詞。至五代十國時期，出現了西蜀黃荃為代表的「富貴」風格和南唐徐熙為代表的「野逸」風格。徐熙一生布衣，以高逸自任，擅畫江湖汀水花鳥、蟲魚蔬果、和黃荃多畫宮苑珍禽瑞鳥、奇花怪石等體現貴族氣息的審美觀念形成對比。徐熙改變了長期以來以色彩暈染為主的畫法，獨創「落墨為格，雜彩副之，跡與色不相隱映」的水墨淡彩新畫法，講究用筆用墨情趣，既有骨力、又見墨韻風神。「黃家富貴，徐熙野逸」之分野，表明處於繁榮勢態的五代工筆花鳥已經具有「個言其志」的特點而趨向風格化發展。或許因為一代君王宋徽宗趙佶的推崇、典雅、細麗、工整的「富貴」一體得以成為工筆花鳥的主導風格，使宋代絢麗的工筆重彩花鳥畫達到了頂峰。由宋如元之後，那些不接納蒙人統治的畫家們不再願意用五彩繽紛的重彩畫法去為統治者歌功頌德、粉飾太平、因而在文人畫思想影響下，興起了追求筆情墨趣的意筆花鳥畫，尤其是墨竹、墨梅、墨蘭、墨菊的勃興，受到文人士大夫的普遍歡迎，致使在宋代花鳥畫中猶是支流的文人花鳥畫在元代上升為主流了。隨之而來，那些專事工整細麗的工筆花鳥畫家，也從重彩走向崇尚水墨。

於是，以墨代色的工筆「墨花墨禽」也就應運而生，出現了王淵、陳琳、張守中等有代表性的畫家及其《花竹集禽圖》、《溪鳧圖》、《芙蓉鴛鴦圖》等代表作品。發展到元末，畫家從對逸品的追求波及到逸筆的好尚，出現了「逸筆草草，不求形似」的說法，寫意花鳥畫漸成主流之勢，尤其是明代徐渭又開創大寫意水墨花鳥畫的新風和後代有為者的發展豐富，大寫意水墨花鳥畫成為一股日益強大的潮流，取得舉世無雙的藝術成就，其影響至今未衰。然而，由於種種原因，那種由工筆重彩走向工筆水墨的變革卻沒有能夠深入下去，以至於在元代就消失在萌芽之中。

每個時代凡具有創造性的畫家，無一不是能夠吞吐古今，吃透傳統，洞悉藝術機變的智慧之士。盧偉在歷史的回望中，看到了古人留下的這段空白，也看到了這一傳統延續後的發展前景。審時度勢，他也看到了當代花鳥畫壇中努力進取的畫家們，幾乎都在兩條河道上爭先恐後地博浪前行，不是在工筆設色花鳥革故鼎新，就是在寫意水墨花鳥上標新立異，百舸爭流，人滿為患，很難另闢蹊徑。盧偉看中了元代開啟的「墨花墨禽」之門，把文人水墨畫的寫意精神融進周密不苟的工筆畫法之中，這是一條前人沒走完的藝術之路，也是歷史文人尚未思考的空間，讓水墨走進工筆，讓工筆拓寬意境，努力創造中國花鳥畫一種新的語體，新的語境，這就是擺在盧偉面前的課題。近年來，他一直在這條道路上探尋、嘗試、並獲得成功。汗水、淚水、化成了墨水，點點滴滴、斑斑駁駁、一切都依稀可見，水痕墨跡間寫滿了他的頑強與思索、真情與靈性、歡樂與苦澀。

盧偉的意義在於他的創作是在續寫著早已中斷的水墨工筆花鳥畫的歷史，在全方位多層次的探索中給「墨花墨鳥」注入了新生，並已卓有成效的實踐，給古老的中國畫藝術增添了風采。他的花鳥畫是對傳統思緒的承繼，是「水墨為上」的回歸，是文化傳承的結果，是時代風格的重塑，依靠的是他的只會的積澱。他憑藉的是高等藝術院校的基礎訓練中打下的西法基礎，以及在中國國家畫院深造時對傳統系統的研習和認知的提升，更在於他以苦為樂的精神，孜孜矻矻地從不盡的生活源泉中，從所處時代的古今中外的文集畫庫中吸取養料，並據其才情才氣、個性特質去生髮藝術靈感，造就了現代水墨花鳥畫的新形態。從盧偉的成功我們領悟到：當代畫風的重塑，首先應是畫家個性技法的重塑，畫家胸襟的重塑，畫家對當下文人關懷和個性化的重塑。

2009年8月6日完稿於北京