我們把這十部極具逼格的華語片，帶去歐洲

周末，趕上[追兇者也]網路首播

喜歡曹保平和張譯的拔叔

自然是要支持正版，貢獻流量啊

更何況，還是免費看得嘞

就在我笑得腰疼的時候，朋友從身邊飄過

撂下一句

「咋還看上國產片了呢」

我。。。

這得是對華語電影有多大仇啊

拔叔知道你們都曾嘗過國產「青春愛情」的毒

要在好萊塢腎上腺級的視效那裡找解藥

[匆匆年年]劇照

尤其媒體從業者

一年下來

看過的爛片，那肯定是沒有吃過的鹽多

但也差不多可以「致癌」了

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正所謂，任它虐我千百遍，我待華語電影如初戀。不能因為看了一部不合胃口的[長城]就蓋棺定論，說中國電影怎樣怎樣，老謀子怎樣怎樣，畢竟我大華語電影里，佳作也是層出疊出的，從曾經輝煌走向「曾經輝煌」。

當然，這只是句玩笑話。

年代久遠一點，有「港台影壇風雲第一人」李翰祥導演的[倩女幽魂]，電影參展法國戛納國際電影節那年還是1960年，那一年17個非洲國家宣布獨立。

[倩女幽魂]劇照

再到1987年，陳凱歌的[孩子王]入圍戛納主競賽。6年後，凱歌又拍出一部可以靠著活一輩子的電影，[霸王別姬]。提名奧斯卡，摘戛納金棕櫚，這簡直不得了啦，那是華語電影第一次站在戛納電影節最高領獎台。就連上月底，[霸王別姬]在法國文化中心的放映，仍舊是一票難求。

[霸王別姬]劇照

翻看剛剛過去的2016年，其實不乏像[霸王別姬]那樣優秀的華語電影，不過只是有些略欠火候，比如說那部狂拽酷炫吊炸天的長鏡頭[路邊野餐]，還有群星演繹上海灘舊事的[羅曼蒂克消亡史]。

雖然大多數人懵懵地從電影院走出來，只記得一句台詞「導演就沒準備讓大家看懂」，但也有不少人把這些華語電影選為自己的年度佳片。

[羅曼蒂克消亡史]劇照

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所以2017年，在戛納國際電影節70周年之際，《看電影》與「中國電影基金會—吳天明青年電影專項基金」在戛納設立中國館的第二年。我們與娛票兒一起承辦了為期十天的「中國面對面」系列主題活動，為的就是取其精華，去其糟粕，幫好看的華語電影買上出國的機票，給同樣熱愛電影的國際友人，欣賞品鑒。

2016年《看電影》與「中國電影基金會--吳天明青年電影專項基金」在戛納設立的中國館

其實，我們經常能在網上看到國外的好奇寶寶嘗試各類中國食品，像中國辣條神馬的，他們是否會對華語電影產生好奇，當他們「嘗試」這些高逼格華語電影時，又會是怎樣的反應。

就像好萊塢大片總能戳到大眾影迷的G點，歐洲文藝片總能讓小資青年不自覺地高潮一樣，他們有沒有可能在看過這些華語電影后，秒變興奮迷戀於王家衛電影的小迷弟呢？！

「第一屆中國電影新力量」請到導演張一白、導演劉儀偉、《看電影》主編阿郎、著名影評人周黎明、作家魏君子成為「中國電影新力量」推薦委員會發起人，邀請近百位權威影評人組成推薦委員會，共同推選出十部2016年至2017年華語青年電影人的優秀作品。

近百位影評人，有沒有你熟悉的名字

入選「中國電影新力量」的這十部影片，會被我們邀請送往歐洲展映。

再由歐洲知名電影大師(預計邀請奧斯卡最佳編劇[天使愛美麗]編劇吉羅姆·洛朗、[追憶似水年華]編劇吉爾·托蘭、[在西伯利亞森林中]導演薩菲·奈布、戛納導演雙周單元創始人 Pierre-Henri Deleau、導演製片人Ronan Girre)組成評委團，結合歐洲媒體與歐洲觀眾投票評選出最佳導演與最佳影片，兩個重要獎項。

兩大獎項的表彰活動，將在戛納國際電影節「中國電影新力量」頒獎酒會上舉辦。屆時，我們也將向這十位青年導演發出邀請，邀請他們帶著自己的作品參與到「中國面對面」的系列活動中。

據說，神秘劇組還會現身頒獎酒會，沒準裡面就有你垂涎多年的男神跟女神哦。

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這時候的拔叔跟你們一樣，都想知道這100位影評人選出的10部優秀華語電影究竟是哪幾部，跟自己的心中的十佳比一比，不服來辯！

下面，請拔叔來為大家一一揭曉~~

[路邊野餐]

導演：畢贛

主演：陳永忠、郭月、謝理循、余世學

獎項：第52屆台北金馬影展 最佳新導演獎；第68屆洛迦諾國際電影節當代電影人單元最佳新導演獎

提起[路邊野餐]，有人說這個電影很好睡。但不可否認的是，電影上映的那段時間，「凱裡布魯斯」、「詩和遠方」、「長鏡頭」、「超現實」成為了文藝青年口中反覆討論的辭彙。哦，對了，還有那首好聽的《小茉莉》。

畢贛，一位年僅27歲的導演，在[路邊野餐]中打破時間與空間的線性，將生與死、過去與未來、真實與虛幻曖昧詮釋。潮濕的凱里、娓娓道來的詩句讓觀眾彷彿置身於一個超現實的現實世界，不禁問出「我是誰？」，「我在哪？」這種頗具哲學意味的問題。

[路邊野餐]的投資雖不足百萬，但影片最終呈現的成熟與融通，以及那段令人驚訝的，用摩托車和老攝影機拍出來的42分鐘長鏡頭，無不讓人讚歎畢贛這位80後導演所顯現出來的才華。

[七月與安生]

導演：曾國祥

主演：周冬雨、馬思純、李承彬

獲獎：第53屆金馬影展六項提名 最終斬獲最佳女主角獎； 香港電影金像獎12項提名

去年11月份的金馬獎頒獎禮上，馬思純與周冬雨憑藉在[七月與安生]中的「本色出演」，共同獲得最佳女主角。二人牽手領獎時，語無倫次，俏皮可愛，讓人記憶猶新，感慨青春美好。

將二人送上影后寶座，導演曾國祥功不可沒。

[七月與安生]改編自安妮寶貝的同名小說，小說很簡單，只有72頁。導演曾國祥在原著的基礎上，做了逆天的改編，讓兩人互換人生，不過度消費原著，而是用精良的敘事表達雙姝情感。導演對於女人情感把握之細膩恰到好處，設計好的戲劇衝突也為後面的劇情反轉做了完美的鋪墊。

[八月]

導演：張大磊

主演：孔維一、張晨、郭燕芸

獎項：第53屆金馬影展六項提名 最終獲最佳劇情片獎

第53屆金馬獎，除了讓人難忘的影后雙黃蛋，還有就是最佳劇情片[八月]。影片由張大磊編劇並執導，[八月]是他對父輩的致敬，是對兒時記憶的拼湊。

張大磊導演拍的雖然是內蒙古電影製片廠九十年代國有體制改革的大時代背景，但他處理得非常巧妙，以童年回憶的詩意處理，弱化社會評判，卻更顯舉重若輕。

一個地道的北方故事，卻拍出了侯孝賢[童年往事]般的抒情恬淡，極具南方氣質。導演還大膽採用黑白攝影，「客觀」是張大磊想展現給觀眾的基調。國企改制的主題，賈樟柯的[二十四城記]和張猛[鋼的琴]都有過探討。

張大磊覺得，[八月]與[二十四城記]不同的地方在於，賈科長加入了他個人的思考，而自己則選擇從一個孩子的視角，不想介入故事本身。

[驢得水]

導演：周申、劉露

主演：任素汐、大力、劉帥良、裴魁山

[驢得水]無疑是去年華語影壇意外出現的一匹黑馬，任素汐演唱的那首《我要你》也是火遍了大街小巷，雖然關於影片話劇感太強的爭論不斷，但並不能否認影片故事存在的深遠意義。

都說喜劇的內核是悲劇，作為開心麻花系列的第二部影片，周申與劉露導演的[驢得水]不同於直男癌喜劇[夏洛特煩惱]，而是定位為黑色喜劇。開篇的喜劇氛圍很快急轉直下，人性的貪婪、世道的艱辛讓[驢得水]由喜轉悲，成為一出不折不扣的人生悲劇。

[黑處有什麼]

導演：王一淳

主演：蘇曉彤、郭笑、陸琦蔚、劉丹

獎項：入圍柏林電影節新生代單元；第9屆FIRST青年電影展最佳導演獎

這部電影的誕生太任性，只是因為導演一個的夢想，拍完之後就此封存，最後才誤打誤撞得以見光。沒想到一見光就獲得了FIRST青年影展的最佳導演。

[黑處有什麼]是王一淳導演的第一部作品，與[八月]、[少年巴比倫]一樣，王一淳將[黑處有什麼]的背景放在了中國上世紀90年代。然而不同的是，王一淳另闢蹊徑的以一起姦殺案來講述青春的故事，拍出了少女在成長過程中的不安。

王一淳在拍攝本片前，花費十年打磨劇本，真實還原了90年代的社會風貌，細節充滿了隱喻。[黑處有什麼]也讓觀眾看到了青春片的另一種講述方式。

[喊·山]

導演：楊子

主演：郎月婷、王紫逸、成泰燊

獎項：第19屆上海國際電影節電影頻道傳媒大獎 最受關注導演獎；釜山電影節閉幕影片

[喊·山]是導演楊子的第五部長片作品，作為80後青年導演，楊子可謂高產。[喊·山]不同於導演以往的商業類型片，講述了一個頗為沉重的故事。

影片故事發生在山西山村，這裡的一草一木，都沾染著傳統農村的氣息。兒童拐賣，誤殺事件，與世隔絕的落後山村，新舊觀念交替帶來的文化衝擊，都讓這部影片更具悲劇主義色彩。

[乘風破浪]

導演：韓寒

主演：彭于晏、鄧超、趙麗穎

[乘風破浪]作為韓寒執導的第二部作品，較之前作[後會無期]更為成熟。韓寒從暢銷書作者、車手轉型做導演，本身具有強烈的話題爭議性，而這種爭議性也延續到他的每部作品中。[乘風破浪]在這種爭議之中孕育而生，有讚美，有批評，也有驚喜。

韓寒在[乘風破浪]中玩了一次穿越，這種穿越讓父子成為兄弟，讓母子成為知己。如果說[八月]是張大磊對父輩的致敬，那[乘風破浪]就是韓寒與父輩的和解，與世界的和解。我相信，許多觀眾都被片尾彩蛋的那句「媽咪」感動到。有笑，有淚，有遺憾。

[少年巴比倫]

導演：相國強

主演：董子健、李夢、尚鐵龍、李大光

獎項：第23屆北京大學生電影節 最佳處女作獎；提名第28屆東京國際電影節亞洲未來單元 最佳影片

[少年巴比倫]是相國強執導的首部劇情長片，在此之前他曾以中國楚漢時期為背景，拍攝了一系列微電影。作為處女作，相國強大膽的改編作家路內的知名小說《少年巴比倫》，並將鏡頭對準90年代國營大廠，融入80一代人的特有回憶，刻畫出年輕導演對上世紀90年代的回望、聚焦與懷戀。

在這個青春題材被濫用的時代，相國強導演另闢蹊徑，用現實主義加上強烈的美學風格述說上個世紀年輕人的個人理想與個體對體制禁錮的抗爭。

[清水裡的刀子]

導演：王學博

主演：楊生倉

獎項：第21屆釜山國際電影節 新浪潮獎

[清水裡的刀子]是王學博籌備多年的導演處女作品，本片改編自短篇小說，講述了穆斯林老人面對生命的思考。

王學博運用復古的4:3畫幅，用一種近乎古典的鏡頭語言來描寫西北廣袤蒼涼的自然環境。導演個人美學風格加上西北特有的景緻，讓[清水裡的刀子]像極了法國畫家米勒的油畫。

長鏡頭、固定畫面、詩意的語言、靜謐的氛圍，讓[清水裡的刀子]這部「慢」電影，成為2016年第21屆釜山國際電影節新浪潮大獎得主。

[歡·愛]

導演：黃堯

主演：余男、郭曉東、孫怡、應岱臻

獎項：入圍第23屆聖丹斯電影節主競賽單元

[歡·愛]是黃堯歷經12年自編自導的處女長片作品，影片聚焦兩對男女之間的情感虐戀展開，人物之間錯綜的關係通過蒙太奇的敘事方式跨越時間和空間維度，直擊人心中最隱秘的慾望。

[歡·愛]的創作，源自黃堯12年前的一段情感經歷，他將心中對女性，對情感，對慾望的認知，用虛擬的愛情故事串了起來。

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在戛納為期十天的「中國面對面」活動中，我們還將舉辦系列活動，比如「青藍計劃·戛納站」。

去年有去過西安絲路電影節「青藍計劃」的小夥伴們應該知道，我們邀請了紀錄片大師讓·雅克·貝漢、雷吉斯·瓦格涅和雷尼·哈林，三位電影大導。要問2017年，電影技術哪家強，青藍計劃·戛納強。

不例外的，今年我們依舊會邀請三位大師做客青藍計劃大師班，他們是誰，我低調，我不說。（提示「歐洲三大，總有提名」and「新浪潮」）