弘仁（1610－1664）本姓江，名韜，字六奇，安徽歙縣人。明末清初的著名畫僧。出家後，法名弘仁，字無智，號漸江。他兼工詩書，愛寫梅竹，但一生主要以山水名重於時，屬「黃山派」，又是「新安畫派」的領袖。弘仁的個人思想與政局變遷關係密切，因而在詩畫中常有流露。出家為僧後，雲遊四方，十餘年中足跡遍大江南北。其藝術的可貴處在於：既尊傳統，又主創新，所謂師法自然，獨闢蹊徑，是他藝術思想的核心。曾有詩云：「敢言天地是吾師，萬壑千崖獨杖藜；夢想富春居士好，並無一段入藩籬。」說明他不甘囿於先入藩籬，勇於常變。此種藝術境界，除石濤外，在古人中也不算多。故後世有獨創性的藝術家對都倍為尊重。
峭壁竹梅 立軸 水墨紙本款識：漸江學人。鈐印：弘仁、漸江僧題跋：弘仁字漸江，休寧人。本姓江，名韜，字六奇。前明諸生，甲申後為僧，嘗居齊雲，工詩文，山水師倪雲林。新安畫家多宗清閟法者，蓋漸師道先路也。沒後，友人於其葊種梅數百本，因稱為梅花古衲。余每愛其手跡，層崖陡壑、偉峻沉厚，非若世之疏竹枯株者比也。笠檐書。鈐印：汪、野峭壁凌清溪，高寒自終古。梅竹有貞性，咫尺精靈聚。同心托嵁巗，根株互相撫。所以君子交，不與塵凡伍。中江袁啟旭。鈐印：袁啟旭印、士旦《峭壁竹梅》構圖簡致，古風流韻，禪宗奧旨，意境高遠。全幅左大半留白、右側畫峭壁，中僅以一枝老乾連接，經營布局極見功力。其代表性的藝術元素如峭壁、梅花、鉤竹等具全，充分展現了這位畫僧的藝術面貌。
山嵐松風水墨紙本峭壁孤松 立軸 設色紙本1651年作
黃海松石圖紙本淡設色1660年作 弘仁雖繼承宋元，但又有鮮明的自家面貌。可謂取宋人精謹而去其刻劃繁縟，融元人筆墨而強其結構風骨，形成了自己剛正、平實、清醇、蘊藉的藝術風格。此圖取黃山一景，突出山之陡峭，但構圖重心偏向左面，右面以兩峰頭與之呼應，石之凹凸處略施淡墨烘染，以加強其厚重感。虯松橫出石隙，突出山之險峻。畫家以渴筆焦墨勾皴層岩，以濃潤的細筆寫樹，風格冷峻勁峭。自識「黃海松石。為文翁先生寫，弘仁」。左下署「庚子」年款。按庚子為順治十七年，公元1660年，作者時年五十一歲。
西園坐雨圖1659年作（5347.5萬元，2014年嘉德春拍）題識：鳥語綿蠻春雨稠，繽紛花片壓池漚。雙眸曾未臨滄海，為假崇峰當蜃樓。己亥三月，西園坐雨畫。弘忍。鈐印：弘仁（朱）、漸江（半朱半白）
江邊獨棹 立軸 水墨紙本1637年作款識：淡山如客樹如禪，意到無聲各杳然。落筆不知誰是畫，和身都入水精天，丁丑六月於水香庵，漸江。鈐印：弘仁之印明末清初，在安徽徽州地區，形成了一個有鮮明時代特色和地域特色的山水畫流派—新安派，畫家多為明末遺民，主要繼承元代倪瓚畫風，弘仁即為此派領袖，他與同郡的查士標、汪之瑞、孫逸合稱「海陽四家」，與石濤、朱耷、石溪並稱「清初四僧」。弘仁，擅長山水，初從宋人入手，後學元四家，尤受倪瓚影響，以瘦勁簡淡的筆墨，表現幽僻蕭疏的景緻，傳達冷逸秀峻的格調。同時他亦十分重視師法造化，經常遊歷黃山、雁盪、白岳等名山，作品多以黃山白岳為勝，尤以黃山著稱。此幅山水是弘仁學倪瓚的山水畫，從中既可看出弘仁對倪瓚的醉心，亦透露出獨特的追求，畫面與景色基本遵循倪瓚畫的程序，近景坡岸古樹，中景一片空白，是為水的世界，後為遠山。豁出寥廓天宇，境界荒涼空寂。所不同者，倪瓚畫中多不見人，而此中江上有一小舟，舟上尚有高士獨坐。誠如作者自題，人和自然完全交融成一體了。瘦硬的筆法，簡淡的墨色似倪瓚，然筆墨已顯剛健，頓挫轉折也較多，勾勒中並有皴擦，樹石勾皴多有渲染，這些都是弘仁的個人風貌。
岡陵圖卷 紙本墨筆 1639年作弘仁、李永昌、汪度、劉上延、孫逸上海博物館藏1639年明崇禎十二年(己卯)3月，新安人李白四十壽辰，弘仁與李永昌、孫逸、汪度、劉上延五人聯畫《岡陵圖》卷為之祝壽。其《岡陵松屋》，自題「己卯春日，為生白社兄壽，江韜」，鈐印「六奇」。從諸跋知此圖作於己卯年3月，作者皆新安人，故知此時已從杭郡遷回新安，而此前曾為杭郡諸生。
雁盪看山圖 手卷 水墨紙本1640年作
款識：庚辰中秋，予從雁宕歸黃山，晤壁人於雲舫為寫此卷，漸江。鈐印：弘仁（朱）、漸江（白）、四美（朱）
跋文：①漸江休寧人，本姓江名韜，字六奇，前明諸生，甲申後為僧。嘗居齋雲，工詩文山水。師倪雲林，新安畫家多宗清閟法者，蓋漸師道先路也。沒後友人於其墓種梅數百本，因稱為梅花古衲雲。右抄國朝畫徽錄。鈐印：香光後人（朱）、金（朱）
②漸江生遭國變，愧食周栗出家為僧。其志既無所求，古故其畫間冷蕭，散有絕塵致煙火中，人夢相不及德，以筆墨計較工拙，非善讀漸江畫者。癸亥花朝。瀨甲。鈐印：長尾甲印（白）
秋亭觀瀑 立軸 水墨絹本1644年作（616萬元，2007年8月中貿聖佳）款識：△甲申年暮春，江韜寫。△壬辰嘉平月，余與程守兄相唔於湖系，感慨萬千，遂題早年舊作贈予為念。漸江弘仁。鈐印：六奇（朱文）、漸江僧（白文）題跋：漸江和尚初名韜，江其姓，字六奇，生明清之間，明亡披緇為僧。此圖猶在俗也，計年只三十五歲，以實筆勾皴，而有虛勁虛實相生，別有意趣，難矣。二零零二年一月觀於京華客次，東海徐邦達，時年九十一歲識。鈐印：蠖叟（朱文）、李庵（朱文）、徐邦達印（白文）在清初四畫僧和新安四大家中，漸江（弘仁）皆居其首。弘仁本姓江，名韜，字六奇，後改名舫，字歐盟，削髮為僧後，法號弘仁，又稱漸江僧。與其它三大畫僧相比，弘仁的思想歷程更為獨特也更為純粹。他早年的思想屬於傳統儒家範疇，讀五經，習舉子業，幼嘗應制，又以巨孝發生，是標準的臣忠子孝的路數。明朝覆滅，清軍入關的歷史巨變，使他心寒意冷，萬念俱灰，於是，道家的出世心思開始萌露，其有詩曰：瓦缶雷鳴可唱酬，不如歸去任扁舟。又曰：忽念名山神欲往，孤舟系向子陵灘。儘管如此，內心仍然十分矛盾：此翁不戀浮名久，日坐茅亭看遠山。可見，他對故國之情並未了斷。據於儒，又依於老，甚至作好了隱居的打算，但終究逃於禪，做了和尚。忠君報國，入仕濟世的思想被挫敗了，弘仁依舊抱志守節。四僧中，真正稱得起禪家的，惟他一人。不婚不仕，寡慾清心，掛瓢曳杖，芒鞋羈旅，或長日靜坐空潭，或月下披雲孤嘯，如此「空山無人，水流花開」的境界，遠遠超拔了八大山人苦心經營道院和石濤自稱臣僧，三呼萬歲的形禪實俗之為，石溪雖然沒有卑瑣之事，但性格過於激烈，動輒爆發而難安於靜，不像弘仁，忠義埋入心底，從未遇風即動。畫如其人。弘仁的性格使他的繪畫純凈、高潔、疏曠、清雅、峻逸、寧靜、堅穩、深邃、幽僻，給人的突出感受，一是冷，二是靜。他喜畫梅，偶作人物，但主要是山水畫。他的畫存世不少，其構圖多是奇縱穩定，空曠幽深，幾乎所有的山石都是用大大小小近乎方形的幾何體組成，往往在兩三塊簡潔抽象的空白大石之間，夾雜若干碎石小樹，形成疏密有致，繁簡相宜的視覺郊果。有時于山崖側畔倒懸一二老松，飛瀑旁邊伸出一些虯枝，顯示了一種古絕之美。弘仁對傳統的尊崇相當虔誠，他從宋畫入手，上追晉唐，爾後致力於元四家，其中對倪、黃尤為注重，最終專意於倪雲林。「老乾有秋，平崗不斷，誦讀之餘，我思倪瓚。」這是他的心聲，也是他的踐行。故宮博物院收藏弘仁的《墨筆山水》諸圖，皆為枯澀淡墨之筆勾寫，偶以濃實筆觸強化卻又隨意散漫的畫風，頗似雲林，然而，其虛淡疏鬆的韻致和剛勁結實的感覺，又非倪所有。 此幅《秋亭觀瀑》是弘仁35歲在俗時的作品，以冷靜鑄其魂魄，堅硬強其骨腱的風格，正是弘仁的典型面貌。那奇正雄強，瘦峭峻拔的點劃中，似乎可以感受到搏動的情緒、壓抑的力量，其格調有別於宋元諸家，亦不同於當時的畫家。弘仁之所以被公論為不易習仿，不單由於冷峭靜寂得超乎常態，還在於畫家本人的性格難以相合。以石濤比之，僅就藝術功底論，石畫也不及弘畫深厚精微，石濤常常恃才信筆，橫掃一氣，弘仁則一筆不苟，不急不躁。中國傳統繪畫以雍穆寬宏、外柔內剛的靜美為高深，動美則被視為淺躁，而石溪、八大、石濤多屬動美，惟弘仁獨臻靜境，此中高下，庶幾可知。
格庵山水合錦卷手卷水墨紙本1651年作1651年清順治八年(辛卯)，弘仁42歲，已在歙縣。與人合作的《格庵山水合錦圖》卷上題：「漸江學人為玉如先生。辛卯。」玉如即方式玉，字玉如，歙縣岩鎮人，能詩善畫。
枯槎短荻圖此圖所繪為弘仁的詩友香士的書齋。簡陋的茅舍與陣設襯托出主人品格的高潔與孤傲，虛堂靜敞，門外二樹枯槎直指蒼穹，一灣清淺的溪流江集成潭，環繞在高低錯落的岩石間，水波不興，猶如主人不逐名利的平淡心境。石邊，水際短荻叢生，清潤可愛，為這幽寂的貧士生活增添了幾許生趣。前景池環石抱，池邊岩石用稜角分明的直線、橫線空勾，幾無皴染，池水用大片的留白來表達，不擦一筆，塘側，幾叢蘆花迎風而立，筆致柔婉。不遠處野屋一椽，亦用直線勾劃，線條規整、細勁，屋內空寂無人，兩株古槎高聳屋前，枝疏葉落，給人以純凈，空漠之感。遠處大片空白，不著一筆，似天、似水或水天一色，顯得空明、悠遠。整幅畫墨色枯淡，用筆簡疏，無大塊點染，無躍動的筆觸，一股潔凈、冷寂、清逸之氣從紙上溢出。
空山林靜圖1656年作幽壑鳴泉圖 立軸紙本
雨余柳色圖紙本墨筆1656年作縱84.4厘米橫45.3厘米上海博物館藏此圖化高遠為平遠、深遠。江渚遙岑，水波不興，山體堅凝，村舍掩映。山石結構嚴謹而用筆松靈，墨色滋潤，呈現出一派春柳又綠江南岸的清新氣息。自識「雨余復雨鵑聲急，能不於斯感暮春。花事既零吟莫倦，松風還可慰宵晨。為閑止社兄寫意於豐溪書舍，丙申三月，漸江仁」。鈐「弘仁」朱文圓印。另鈐「潤州戴植字培之鑒藏書畫章」朱文印。丙申為順治十三年，公元一六五六年，作者時年四十七歲。
桃源尋縱 立軸 紙本 1657年作
陶庵圖 水墨紙本此圖是漸江為汪堯德作，以描寫隱者的居室表現他的情趣，羅逸的題詩揭示了畫的命意。畫中以敞軒為中心，背倚層巒，前臨小溪，板橋流水，高柳五株，一片離塵清幽之景。羅逸詩「柳僅五株非著意」，點出畫中五柳，暗將陶庵居士比作自號五柳居士的陶淵明，此圖意在讚頌陶庵居士高隱之心。
山居圖 設色紙本
松溪石壁圖 1656年作天津市藝術博物館藏弘仁明亡後出家為僧，以畫黃山著稱，為新安畫派奠基人。作品筆墨蒼勁整潔，設色淡雅，多干筆焦墨，營造出清寂冷逸的山川畫面，寓偉峻沉重於清淡簡遠之中，意趣高潔。畫面右上作者自題「浙江學人寄伯行居士「。整體畫面，格調高古清雅，有宋元之遺風濃重的殘留在畫面當中．加之漸江本身自有的人文修養及情懷．似整副山水有了非凡的境界，意境幽遠．布局穩中求勝，險象環生，意味深長．的確是畫論中所謂的：一副好畫不光有筆墨．重要的是觀畫者能體會到：＂可觀，可游，可居．＂
斷崖流水圖立軸 水墨紙本1656年作湖山平遠圖 立軸 水墨紙本1659年作
豐溪秋色圖 立軸 水墨紙本此幅山水筆墨取法於倪、黃之間，而自具面目。山石尚簡，用乾筆淡墨勾勒，線條爽利，轉折處或圓轉露稜角，少皴擦而有山石方硬的形體，局精密，結構嚴謹，而無板滯之感，得風神懶散、氣韻荒寒奇致。
林樾尋梅圖 設色紙本1658年作題識：惠應寺林樾荒古，游屐罕通。元美居士淵穆愛靜，停裝偃息其中，許子逢堯與俱焉。良友異鄉昕夕相對，信足樂也。學人探梅南郊，移筇過訪集言兩日，頗洽清歡。隔畦普照，海化火逢老導。余至前又出近所作梅花詩歌詠其下，意興酣適。俄而，夕陽在山，天風拂拂竹影琳宮盪為金碧。生平游事於此軼暢。別歸塗此用贈元翁以志一時良遘。戊戌二月初旬，漸江學人弘仁。鈐印：弘仁、漸江僧此圖寫南京聚寶門（今中華門）外梅崗的惠應寺景色，款署「戊戌二月初旬」，戊戌為順治十五年（1658），漸江年四十九歲。據《弘仁年表》記錄，這一年春天，弘仁在南京宿惠應寺。畫面構圖巧妙，山水環抱，大出古人畦徑。用筆簡約，林木蕭疏，屋宇清樾，人物傳神，為漸江中晚年的佳作。與此類似的作品如：五十一歲時畫的《黃山天都峰圖》及《黃海松石圖》、《陶庵圖》等可以看出，這時他的藝術風格已十分成熟，筆墨簡潔、清剛、純凈，主要用線條空勾，以大小几何體造形，極少皴擦，因而冰冷寧靜的氣氛特強，在藝術上已達到前無古人、後啟來者的高峰。漸江的畫代表了真正的山林之士和遺民畫的最高水平，在當時享有很高的聲譽，幾乎沒有第二人能和他並比。周亮工《讀畫錄》：「收藏家以無漸江畫為「恨事」，江南人家則以有無漸江畫定雅俗」。漸江最突出的藝術特色是清逸剛淳。「閑靜簡遠」、「胸無纖塵」是古代畫家最嚮往的境界，也是古人認為最美最高的風格。弘仁畫最足當之。
竹石幽居圖 紙本水墨 1659年作天津藝術博物館藏《竹石幽居圖》畫斷崖腳下，孤室築於巨石之上，疏竹依傍，泉溪迴繞，青松與枯木皆挺拔而立，意境簡淡清逸，遠離塵埃。漸江山石畫法出自「折帶皴」但用筆更加靈活多變，略有生活氣息，表現出自家的風格。
溪山寂靜水墨紙軸 1659年作
山水鏡心 水墨紙本
南華高致圖立軸《南華高致圖》為弘仁罕見的傳世精品，圖長一百八十三厘米，寬六十八厘米，上題：地濕莎青雨後天，悠然高致在雲邊。主人心境多軒爽，更讀蒙莊秋水篇。漸江學人。構圖採用雲林典型的二段式取景，近景數株蒼松盤弩遒勁，高聳挺立，茅屋半掩，屋內隱士端坐靜讀，屋外園內二隻仙鶴閑庭信步。遠景小橋流水，崇石峻峭，樹木蒼鬱。整幅作品洗鍊簡逸，筆墨凝重，大師善用折帶皴配以乾筆渴墨，師法自然，多清新之意，傳山川之美。此作雖師法倪瓚，但又能「一極瘦削處見腴潤，極細弱處見蒼勁，雖淡無可淡，而饒有餘韻」。很少用粗筆濃墨，也少點染皴擦，不讓作品中出現絲毫的粗獷霸悍、張揚外露的習氣，全以精細的松靈之筆徐徐寫出，於空靈中顯充實，靜謐中寓深秀，結構出一派純凈、幽曠而又峻逸雋永的意境，給人以品味無窮的審美感受。
林泉圖紙本設色1659年作縱89.4厘米橫41.8厘米上海博物館藏弘仁的藝術造詣固然與他師法古人和得心造化分不開，但他能獨得倪瓚和黃山骨質，導「黃山畫派」之先河，標新幟於藝苑，究其因，是其思想品格和人生操守的寫照。《林泉圖》意境十分清幽，恍如世外桃園。江中巨礁上虯枝恣肆飄逸，迎風微盪；佔據畫面中心的是以簡筆勾畫的山石，同樣用筆寥寥而意蘊躍然，是具有典型弘仁風格的山水佳作。
松壑清泉圖 紙本墨筆廣東省博物館藏款識：漸江學人弘仁為惟敏先生寫。鈐印：弘仁(朱)、 漸江僧(白)弘仁是「新安畫派」的奠基人。他和查士標、孫逸、汪立瑞等四人被稱為清初「新安四大家」，也稱「海陽四大家」。弘仁出身貧寒人家，性格孤僻，他是明末秀才，明亡後，他希望能抵抗清朝，於是離開安徽歙縣，去了福建，後來在武夷山出家為僧。 弘仁很推崇元朝畫家倪瓚的作品，因此他的作品也相當簡潔，筆墨蒼勁整潔，善用折帶皴和干筆渴墨。但相比倪瓚，他的畫沒有那麼荒涼，多一些清新的感覺。這幅《松壑清泉圖》用干筆淡墨勾勒，線條簡練，轉折處有稜角，岩石中的松樹疏朗清麗，大山斜立，山轉水流，畫面相當生動，富有自然意趣。
松石居圖 水墨紙本1658年作深山幽居圖 立軸
天都峰圖紙本設色1660年作縱307.5厘米橫99.6厘米南京博物館藏有人曾稱：「石濤得黃山之靈，梅清得黃山之影，漸江得黃山之質。」得黃山之質，也就是得黃山之骨，而這質骨，也正是漸江和尚不肯隨世俯仰，視腴媚如仇，惜名節於慎獨，寧為玉碎，不為瓦全，稟賦剛正，志操清亮這一人品的寫照和表徵。千古文章根肺腑，畫道亦然。此畫近景二古松虯曲扭結，中景陡峭直插雲天，筆法松秀，山石稜角方硬，行筆極清勁，筆筆清晰可見。山迎陽一面濃墨勾皴，不加罩染，稍後染以淡墨，托出了主峰的體積感。
幽澗疏林圖 立軸1663年作枯木竹石圖立軸
枯木竹石圖軸 紙本水墨1660年作 浙江省博物館藏渴筆淡墨寫寒柯片石，幾叢小竹點綴其間，格調冷峭秀逸。題款耐人尋味，「古木鳴寒鳥，深山聞夜猿，唐句也」。這是作者借詩抒懷，以畫寄情，追求一種空遠寥廓的岑寂意境。自署「庚子臘月燈下重題于澄觀軒中，弘仁」。澄觀軒在安徽歙縣五明寺內。庚子為清順治十七年。
蓮花峰圖水墨紙本題識：余登蓮華絕頂，延矚移時，見東南雲□，俄頃油油焉。排空西向，勢若謝玄戰淝水，銳氣驍騰，有不能已者，乃急下及降白雲梯，回望群峰，皆瀰漫無狀矣。於是縱步獅子林，得草瓢而息，戶外狂霜肆一龕，歷歷如坐天風海濤中，不復知在千岩萬壑間也。維時群奇俱秘，寢食無端，探囊中得周生居士委卷，泚墨驅毫，片晷而竟，汪子叔向適以詩成，爰屬書之，藉是以概予兩人游中，一段佳事也。浙江學人弘仁識。鈐印：弘仁
隔江山色 手卷 水墨紙本 1661年作題識：辛丑十一月度臘，豐溪之仁義禪院。落落寡營，頗自□適，日曳杖橋頭，看對岸山色，意有所會，歸院研冰，始融率爾塗此，殊覺撩草。漸江弘仁。鈐印：弘仁、漸江僧
絕澗寒窠圖紙本設色縱116.6厘米橫51.2厘米上海博物館藏在四僧畫家中，弘仁最突出的藝術特色是清逸剛淳。觀弘仁的《絕澗寒窠圖》，會有「千鈞屈腕力，百尺鼓龍鬚」的氣魄和功力。但畫面中的千鈞之力又不是一泄無餘，而是徐徐使出，如盤弩曲鐵，控制得恰到好處，行於當行，止於當止，並做到不可增一，不可減一。山石樹木的行貌、體量和神髓就是靠這精鋼一般的線條結構出來的，顯得簡勁俊秀。
秋崖長松圖 立軸 水墨紙本（224萬元，2010年5月中國嘉德）題識：苟有梅方成野趣，不多松亦作江聲。為弘度尊宿擬秋崖句。漸江學人仁。鈐印：弘仁、漸江僧明清之際，文人畫家多崇尚倪雲林，然每每為其造境，及筆墨所囿，唯僧漸江在得其清逸之外，復以削利勁健之筆，險峻雄奇之境別開生面而成一代大家。此圖為汪洪度而作，畫山野一角，而松高石偉，坡陀幽深，雜以茂竹瘦梅，在偉岸奇削之中，有一種清剛之氣躍出畫面，山石略染淡墨，滋潤通透而不失渾厚，雖瘦損卻不失為佳作。受畫人「弘度」，即晚明安徽歙縣汪泓，字弘度，以字行。
策杖圖 水墨紙本1660年作仿倪山水圖紙本墨筆1658年
仿倪山水圖紙本墨筆1661年故宮博物院藏款識：辛丑九月，雄右屬為且先居士。弘仁。鈐印：漸江(白)題跋：楓香吹遍荻花天，何事明湖不著船。欲拋漁竿乘月去，笛聲吹徹萬山煙。廣乘樵。
疏柯坡石圖 立軸 水墨紙本1661年作款識：辛丑蒲月，寫於西溪蕭寺，漸江學人。鈐印：漸江，漸江僧題跋：靜士淵妙，孤奇朗拔。食謝腥膻，衣只袍葛。采雲體輕，涉險神豁。自挈畫囊，輕齎茶缽。當其意至，解衣皴抹。半石疏柯，著手都活。俯視宋英，兼師元達。俗客賄求，有蹙其頞。時以惠貧，天漿醒渴。作頌書顛，用防豪奪。辛丑，訪漸師於五明寺，出此志別，贊以記之。湯燕生。 漸江的山水畫作品，師法於倪瓚的畫風，以折帶皴為主。他的山水畫筆墨精謹，格局簡約，畫面透氣明快，顯示了他對自然的高度認識和高度的概括，是高於生活的典型範本。其墨氣雖然單純，而不空虛，以線造景，這種格調體現了文人畫「性本愛丘山」的精神所在。瘦削處見腴潤，極細弱處見蒼勁，雖淡無淡，而饒有餘韻。他認為凡畫山水，「簡淡極難事，簡非不用筆，淡非不用墨，寫意境幽深，氣象萬千的胸中丘壑，最主要得山水性情」。漸江對於元四家的畫家力學苦練，尤其出於倪雲林的技法，逸筆淡淡，深厚而有氣韻，筆墨精練，一丘一壑確有千岩萬壑之感。從他的作品中可以體會到他對人生的感悟，脫離繁雜與超凡的境界是中國古代文人思想品格的表現。作品靜謐於寓深秀，繪人以品味無窮的審美感受。「開門見山」，畫卷構圖奇嶇穩定，山石取勢峻峭方硬，林木造型盤弩猶勁，構畫面應用中國畫的「三遠」畫理，視覺效果具有強烈的藝術張力，用墨清而不浮，淡而不虛；秀逸，崎嶇，幽淡，安閑之氣溢於畫面，出一派純凈，幽曠而又雋永的意境。
幽亭秀木圖 設色絹軸1661年作山水立軸 設色紙本 1652年作
幽亭秀木圖 紙本水墨 1661年作 故宮博物院藏款識：辛丑結夏，澄觀軒為作幽亭秀木圖，奉岳生大居士教。漸江學人弘仁。鈐印：弘仁、漸江「辛丑」為清順治十八年(1661年)，受贈者名羅袞期，字岳生，安徽歙縣呈坎人，是一位信奉佛教的儒生。圖上有羅袞期小跋：「啟悟師久慕漸江筆意，屬予代索，遂以寄予者轉贈之。」又有弘仁侄江注題詩「吾師漫寫倪迂意，古木孤亭水石幽。優缽曇花題品在，禪門珍秘抗王侯。為啟公題家師筆」。作為明遺民畫家，弘仁他眷懷故國，作詩曰：「偶將筆墨落人間，綺麗樓台亂後刪。花草吳宮皆不問，獨余殘瀋寫鐘山。」鐘山是明太祖先元璋的陵墓所在地，此詩悲涼沉鬱，感懷至深，表達了弘仁不忘故國的堅貞氣節，正是這種情懷，使他的繪畫傾向於倪瓚的風格，倪畫中荒寒蕭瑟的意境引起了他心靈的共鳴。此圖是弘仁晚年居住在歙縣五明寺時所作。畫風為倪瓚的變格，作平遠布局，近處坡岸茅亭，亭前後有松杉雜木高聳，略去淺水遙岑，使前景成為獨立的主體，加強了山石結構的表現，產生較為平和的親切感。畫上坡石用筆為倪瓚獨特的折帶皴，若淡若疏，骨力內蘊。樹木的勾勒點染也出之以簡疏的筆法，中鋒下筆，復筆皴擦，看似簡淡，實含腴潤。正如楊翰《歸石軒畫談》評述的「於極瘦削處見腴潤，極細弱處見蒼勁，雖淡無可淡，而饒有餘韻。」弘仁仿倪，絕不是以追求倪瓚的畫法為目的，他廣泛吸收前人的成果，取其意，而不在筆墨跡象間，師法倪瓚、黃公望，同時以自然為師，抒己胸臆，從而形成了其山水畫的基本面貌。
清幽圖手卷 水墨紙本 1661年作（805萬元，2011年7月南京經典）款識：辛丑八月漸江弘仁。為岳生居士作，漸江學人弘仁寫。鈐印：弘仁（朱）、漸江（朱白相間）、何處有我（白）引首：清幽圖。光緒十八年正月，郎園葉德輝題。 鈐印：葉德輝（朱）、奐彬（朱）拖尾：弘仁此山水卷筆法枯瘦簡潔，意境極為清幽，山石皴擦並用，剛柔相濟，奇峭之筆顯現其間，畫中景緻高低暈澹自然和諧，樹葉勾點橫斜曲直，序列謹嚴，頗具倪瓚筆法，其結構繁密，氣勢雄偉，又出於倪法之外。光緒六年仲秋，師鄦江標敬識。鈐印：江標之印（白）道人與滄州杳，放棹清溪水自流，我亦收編歸虛隱，碧山煙月五湖秋。觀弘仁《溪山清幽圖卷》，壬辰正月，郎園葉德輝題。鈐印：葉德輝（朱白相間）零落苕花春雨多，舊溪何處問漚波。披圖不畫懷賢意，誰為青山葺薜蘿。嵒空谷回野雲深，路繞溪橋岸遠林。何處幽人專一壑，數間茅屋對山陰。辛丑七月既望，蔥石劉世珩。鈐印：劉世珩（白）、鎦五（白）、蔥石（朱）羅袞期，字岳生，安徽歙縣呈坎人，是一位信奉佛教的儒生。本幅為弘仁贈送羅氏之物。畫風為倪瓚的變格，作平遠布局，近處坡岸茅亭，亭前後有松杉雜木高聳，略去淺水遙岑，使前景成為獨立的主體，加強了山石結構的表現，產生較為平和的親切感。畫上坡石用筆為倪瓚獨特的折帶皴，若淡若疏，骨力內蘊。樹木的勾勒點染也出之以簡疏的筆法，中鋒下筆，復筆皴擦，看似簡淡，實含腴潤。故宮博物院藏有《幽亭秀木圖》畫軸，圖中弘仁題：「辛丑結夏澄觀軒為作幽亭秀木圖，奉岳生大居士教。漸江學人弘仁。」為同時期畫作，時弘仁仍居於歙縣五明寺，故宮所藏畫作為「辛丑結夏」所作，「結夏」為佛教用語，即佛教僧尼自農曆四月十五日起靜居寺院九十日，不出門行動，謂之「結夏」，又稱「結制」。而本幅《溪山清幽圖》卷，案題識為「辛丑八月」所作，兩作相差時間不過數月，從畫面筆墨風格及落款方式上看均無較大差異。
曉江風便圖卷 紙本設色 1661年作縱28.5、橫43厘米安徽省博物館藏此圖描繪新安至揚州水路沿途的冬日風光。前段寫練江沿岸霞山、將軍諸山曠遠荒寒的景象，後段寫新安江對岸曉霧迷濛，江舟乘風飛馳，點出[曉江風便]題意。結構簡練，墨色明潔，筆法堅凝無燥氣，營造出寂靜的氣氛。自識[辛丑十一月，伯炎居士將俶廣陵之裝，學人寫曉江風便圖因送，揆有數月之間，蹊桃初綻，瞻望旋旌。弘仁。鈐[弘仁]朱文、[漸江]白文印。另有吳不炎、程守、許楚、石濤跋各一紙。按辛丑為順治十八年，公元一六六一年，作者時年五十二歲。
山水設色紙本寒林圖 立軸
西岩松雪圖紙本設色1661年作縱192.2厘米橫104.8厘米北京故宮博物院藏從表面看，四位畫僧中，弘仁要算是一個出家後與塵世脫離得最徹底的，他涵養深厚，出家後，每日掛瓢拽杖，芒鞋羈旅，或長日靜坐空潭，或月夜孤嘯危岫，儼然一不食人間煙火的世外高人。《西岩松雪圖》畫大山兀立，山石如刀削般險峻而清朗，岩石上的偃松則冷竣靜寂，整幅作品，布局精密，結構嚴謹，而無板滯之感，得風神懶散、氣韻荒寒的奇致。山石尚簡，用干筆淡墨勾勒，線條爽利，轉折處或圓轉或露稜角，少皴擦而有山石方硬的形體。弘仁的山水畫最初學習宋人，後來師法倪瓚和董其昌，在這件作品中看到倪、董二家風格蹤跡的同時，更多的是看到作者的自家面貌。圖上題款為：「西岩松雪，辛丑春為象也居土圖，弘仁」。可見作品創作於順治十八年(1661年)，正是他藝術上的成熟時期。
山水冊紙本墨筆1662年作廣東省博物館藏
始信峰圖紙本設色1663年作縱124厘米橫84厘米廣州美術館藏是圖作於漸江逝世前一年（1663年），描寫黃山始信峰景色，與《黃海松石圖》、《西岩松雪圖》、《蓮花峰圖》一樣，同為漸江晚年的代表作。右下部以簡潔的線條，勾出大片空白，略作皴點，作坡石狀，顯得純凈空靈，起到了奠定基礎的重要作用。接著，一塊巨岩從右下角直插畫面中部；岩下一溪，岩上一徑；溪徑旁數株古松，點綴其間。畫的左部，坡石之上，乃一片石林，參差嵯峨，如鑿如削；岩石縫中，奇松或點或片，隱現其中。右部巨岩之上為一平坡，坡上叢樹茅廬，廬內空無一人。茅廬之上，直插雲霄者，即為始信峰。峰上曲徑盤繞，峰下千仞壁立。左上部有漸江自書款，右部有王艮題識。 該畫結構錯綜複雜，有別於漸江一般作品，與倪雲林的「散淡蕭疏」更有天壤之別。由於疏密有致、氣韻生動，故而並不迫塞，反使人感到絲絲入扣，引人入勝；恬淡靜穆，厚重而不失空靈。線條細潤圓勁，寓方於圓，轉折處蓄勢待發；濃淡乾濕，徐疾暢澀，隨形而異，隨意而施；真可謂「行於當行而不可不行，止於當止而不可不止」。奇松姿態清蒼，虯枝疏針；俯仰側偃，如飛如行。山道迂迴隱顯，小溪清澈有聲。設色淡雅，若有若無之間而清韻自在。整幅作品氣象冷峻，傲骨錚錚。
松壑溪泉圖立軸 水墨綾本
深山讀書圖立軸紙本石樑仙居圖 水墨紙本
溪山讀書圖立軸紙本
溪山春霽 立軸 設色紙本（672萬元，2007年11月中國嘉德）題識：溪山春霽。為治先居士寫於豐干書舍。漸江。鈐印：漸江邊跋：漸師畫筆實黃多於倪。觀此《溪山春霽》，竟全師一峰道人《富春大嶺》也。今人但刻意以雲林求之，劍去遠矣。承顯道兄雅好明季諸逸民書畫，尤崇漸師，請歸供養，為題數語，即求印正。丙戌（1946年）夏日，大千弟張爰，沱水村居。鈐印：張爰之印、大千題籤：漸江上人溪山春霽圖真跡。邦達署。鈐印：邦達審定明清易代之時，為反清復明，漸江曾輾轉於福建群山之間，是個剛硬的漢子。終因復國無望投身空門，成了眾人仰慕的高僧。禮佛之外又潛心於畫，倔強的個性與黃山逋削的山骨相映發，淘洗出峭拔冷峻的筆墨。但岑寂之中，每每露出祥和淹潤的氣息，隱約可見他對世態人情的關注。《溪山春霽》寫的正是高寒過後，暖風乍起，山靈復甦的景象，簡約粹厲而和氣熏人。對江南景物的讚歎之中，溢出了他入世的菩薩心腸。就象畫中的一泓春水，悄無聲息地洗滌著一代代讀畫人的身心。畫上漸江說的「豐干」，指的是歙縣豐溪之濱，漸師晚年經常逗留的地方，那裡有很多敬仰關心著他的朋友，故他有詩說道：「幾年未遂山居策，瓶笠還如水上萍。獨是豐溪可瞻戀，呵冰貌影墨零星。」「治先」應是他豐溪朋友中的一個，他另有一幅《群木一峰圖》墨畫贈這位居士，和大千舊藏的這幅風格亦近，亦倪（雲林）亦黃（大痴），非倪非黃，全是他自家本色，應為同一時期作品。
秋居圖 立軸 設色紙本
夏山清寂圖 立軸
長松羽士圖 紙本墨筆貴州省博物館藏《清釋弘仁長松羽士圖軸》是一件流傳至今不可多見的弘仁人物畫。因圖畫上方清初畫家查士標所題跋語中有「此圖作長松羽士」之句，故取畫名曰《長松羽士圖》。畫中一道士模樣的人物端坐於坡石上，面容清瘦，美髯飄然，似閉目養神，身後一株鱗干參天的古松，虯枝低昂，其旁伴生梅樹，挺拔向上，青竹數竿，亭亭而立。人物腳下的坡石，少皴而多擦染。作者在畫中，對於石塊的處理，頗似所見到的最具其典型面貌的山水畫中的山石，由大大小小的方形幾何體組成。作者往往於兩塊簡單抽象的空白大石(幾何體)當中畫一些碎石與小草。在筆墨的處理上，石塊用線空勾，沒有大片的墨，沒有粗倔躍動的線條，除了坡腳及夾石外，幾乎沒有繁複的皴筆和過多的點染。主要是用折帶皴及干筆渴墨，如此為之，畫面給人的感受，洗鍊而簡逸，而筆墨則讓人感覺蒼勁整潔。在弘仁的山水畫中，松樹是他比較喜歡錶現的題材，而這幅人物圖中松樹的表現手法，與他的山水畫，如《黃山天都峰》、《黃山松石》中的松樹畫法是一致的，無異是將他的山水畫中的這個組成分子，直接地移到人物畫里來。更進一步地說，這幅《長松羽士圖》，除了道士模樣的人物這一被描繪的主體外，其它陪襯之物，均是從弘仁那種典型風格的山水畫中移進來的。畫中人物採取白描法，線條用鐵線描。畫人物對於作為山水畫家的弘仁來說，畢竟是偶爾為之，終非「強項」，在這幅畫中，或許是因為對人物造型不夠嫻熟，行筆時似乎有些拘謹，沒有那麼揮寫自如是自然而然的事，衣紋皺摺的用筆小心遲滯，使線條顯得「弱」而單調，比起作者所畫的松石，自然就沒有那麼得心應手，運筆自如。作者在畫中以松、竹、梅，這歲寒三友作為人物的陪襯，使畫中人更顯得肅穆，高潔，超凡脫俗，再點綴靈芝這樣的仙藥靈草，那畫中的人物就讓觀賞者產生了道法至深，似人亦仙的感覺，意境偉峻秀逸。如此地構思和創作這張畫，特別是畫中以梅作陪襯，比較符合弘仁的志趣。弘仁一生喜愛梅花，他在臨終前一段時間裡已回歸故里，居西郊披雲峰下的五明寺，後卒於此處，因生前愛梅，死後友人在其墓地植梅數百株，稱他為「梅花老衲」。他也善畫梅花，得梅花的疏枝淡蕊，冷艷幽香之致。此圖無款，僅見畫幅右側有白文方印「漸江僧」，畫上方詩堂查士標的跋語云：「漸江上人畫名重一時，於丘壑竹樹無不盡善，獨人物不多見，此圖作長松羽士，神韻悠閑，筆致皎潔，深得李伯時遺意，往曾為余作《系舟圖》，一人危坐蓬底，意度瀟洒，正與此同。余野人也，固宜贈以野人面目。□□先生深於道者，乃無意而得此蓬瀛之客，豈天之所以贈金門曼倩，柱下老聃乎！辛未夏日查士標題。」跋前用朱文印「後乙卯人」，後鈐白文「士標私印」，朱文「查二瞻」。查士標生於一六一五年，卒於一六九八年，「辛未年」即一六九一年，時年七十七歲，此跋應題於這一年，距弘仁卒年，已有二十八年了。
山水冊 紙本水墨天津市藝術博物館藏
山水冊紙本水墨天津市博物館藏
臨水雙松圖 紙本設色縱25.2厘米橫25.3厘米 上海博物館藏
弘仁山水畫筆墨精謹，格局簡約，雖師法倪瓚，但又能「於極瘦削處見腴潤，極細處見蒼勁，雖淡無可淡，而饒有餘韻」。此幅《臨水雙松圖》中，弘仁極少用粗筆濃墨，也少點染皴擦，不讓作品中出現絲毫的粗獷霸悍，張揚外露的習氣，全以精細的松靈之筆徐徐寫出，於空靈中顯充實，靜謐於寓深秀，結構出一派純凈、幽曠而又俊逸的意境，給人以品位無窮的審美感受。
溪山深逸手卷 水墨紙本 （560萬元，2010年11月中國嘉德）題識：漸江。鈐印：弘仁、一片冰心後紙：漸江上人畫為吾鄉四家之一，而論者頗多微詞。然其畫法實出於文征仲細秀一宗。衡山暮年得追蹤松雪，氣韻靈和；上人則獨坐空山，仍其故步，然亦何憾於壽承、伯仁輩耶？質諸齡孫，當不謂吾為鄉人左袒也。乙卯（1939年）春初，通陳人徐衡書。鈐印：徐氏聖秋、徐衡漸師於明為名諸生，以孝聞，與江天一氏同族。申酉後走閩海，謀光復不成，遁跡緇流。平生操行卓然不朽，就其畫論，深得唐宋之縝密而出以元人荒率，僅以停雲擬之，余猶嫌其未至。第真本世殊罕遇，所見皆其徒於師出世後仿作，以供世求者也。余夙有題師《曉江風便圖》，詩曰：劫後功名付畫禪，倪黃法乳一鐙傳。世人慾學皆凡骨，絕後空前五百年。錄質齡兄並語聖老，或疑余左袒鄉人，視渠更甚耶？舊遊。鈐印：舊遊、自成一家、藝乃父徐衡書引首：溪山深逸。北徐衡為齡孫題漸江上人畫卷。 鈐印：徐衡、聖秋漸江和尚畫筆師法雲林，又得徽州山水特別是黃山松壑雲泉的蒙養，加之性格剛硬，所以其畫並不為雲林所囿。磊磊落落，逋峭冷雋，筆底山川，或幽深邃密，或峻拔嵯峨，氣象高華而趣味淡宕，人品畫品皆為時稱道，是新安派中首屈一指的領軍人物。此卷從起首到峭壁孤松為漸江親筆，平淡悠遠岩壑奇秀，用筆瘦硬，皴染枯淡而墨韻清潤。松崗左方的沿江景物，疑為後人所補，用筆稍禿，結構較松，趣味略異。然漸師畫傳世不多，長卷尤少之又少，又經王南屏等名家收藏，更稱難得。
松梅圖卷北京故宮博物院藏
仿倪雲林山水手卷 紙本水墨款識：七月十日寫圖並為長歌贈古民先生，瓚。鈐印：弘、仁弘仁從宋代繪畫中得到重視觀察自然，重視法度規矩的傳統；同時吸取元人重視神韻逸趣的精神，使其用筆用墨清淡虛靈，蘊藉而富於變化，從而形成自己清勁、簡瘦、純凈、高潔、空曠的藝術風格。清人楊翰在《歸石軒談畫》中評弘仁的畫說：於極瘦削處見腴潤，極細弱處見蒼勁，雖淡無可淡，而饒有餘韻。可謂知言！這件手卷就是弘仁典型風格的體現，卷首有陳鴻壽題端「溪山淡宕」，畫面近景為幾樹枯槎立於水濱，中景為幾間村舍橫斜錯落，小橋流水，一座茅亭，遠景為一帶丘山綿亘開去，境界開闊，就像一支冷逸淡雅的田園詩。表現手段得倪雲林的簡淡，疏放秀逸，但是比倪畫更簡括生秀，用筆也更見剛直。小楷長款亦端嚴瘦硬，意在歐陽率更與柳誠懇之間，與畫面頗為協調。
山水 四條屏 水墨綾本
柯亭清江鏡片 水墨紙本
秋山圖立軸 絹本 1658年作
秋江幽居 設色紙本
丹林窠石圖 立軸紙本
柳岸春居圖紙本設色縱16.8厘米橫51厘米南京博物館藏
作為新安畫派的開路人，其畫山水，層崖陡壑，偉俊沉厚，皴法喜用折帶皴，轉折方硬，筆路清晰，干淡筆折帶皴，畫面簡凈峻峭。《柳岸春居圖》是弘仁的一幅扇面畫。畫面尺幅雖小，但極盡丘壑之深遠。扇面的右邊高崗上悠然矗立一亭子，邊上一叢清竹飄逸而俊雅。隨著山勢的逐漸降低，豁然於觀者眼前的是一曲鐵盤弩的虯松，其隨意清雅的風姿是畫中的點睛之筆。畫面右側則用淡泊之筆勾勒出一片山石，更突出了畫面的深遠和寬廣。
芝易東湖圖捲紙本 29.7×419.1厘米 波士頓美術館藏
江山無盡圖捲紙本水墨淡設色1661年作縱28．5厘米橫292．8厘米日本泉屋博古館藏
疏泉洗研圖捲紙本設色1663年作上海博物館藏此圖結構嚴密，筆法老練嫻熟，畫面清逸怡靜。以山居屋宇二幢為中心，樹木參差，修竹叢生，疏柳一株，迎風搖曳。圍牆內的正屋，是幽靜簡樸的書齋。圍牆外小屋內一垂須老人，倚窗眺望。屋宇周圍丘壑綿密，山頂松樹挺拔，茅亭半現，泉水自東向西湍流，潺潺有聲。屋外一冠書生，移步于山澗流泉，一童子捧硯緊隨，生動地表現了疏泉洗硯之情景，極富生活氣息。
山水圖捲紙本設色遼寧博物館藏
梅花圖 立軸 紙本 1657年作（649.6萬元，2010年12月北京匡時）款識：吹燈轉覺紙窗明，一樹空濛夜雪晴。嘗擬拋書閑半月，不妨閉戶坐三更。冬春之際復何事，耕鑿以先無此情。幸未成蹊生處遠，板橋凍滑礙人行。丁酉春，坐桃源草堂戲為修己居士寫意，並書徐巢友梅詩。漸江學人弘仁。鈐印：漸江此幅墨梅圖雖簡率，但見功力，有代表性。為清順治十四年（丁酉），即1657年春做，時年48歲。此畫給人以清新的感受。弘仁最愛畫松樹、梅花。他曾自號「梅花古衲」，並遺命友人於其墓側多種梅。弘仁一生鍾情松梅。其松，落筆凝重，氣勢磅礴；畫梅，枝如屈鐵，暗香流動。松與梅沖寒傲雪，高標獨立的精神正是弘仁人格的自我寫照。同時弘仁性格沉靜堅忍，當民族危難之時挺身而出，明亡後遁跡名山，詩畫寄興，眷懷故國，有許多題畫唱和詩坦露他這方面的思想。
梅花圖 墨筆紙本弘仁(1610—1663)，俗姓江，名韜，字六奇，後改名舫，字鷗盟。新安(今安徽歙縣)人，明末諸生。明亡後清兵進逼徽州時，曾參加反清復明鬥爭，後於武夷山落髮為僧，法名弘仁，字無智，號漸江，又號梅花古衲。數年後重返故里，一心研習畫學。此畫僅繪梅花一枝，梅花幾朵，老枝虯曲，卻絲毫不影響其表現力。
高桐幽筱圖 紙本墨筆安徽省博物館藏此畫以文石、翠竹、秋桐為題，畫面樸素、簡潔，用筆持重穩定，充分體現了弘仁擅用側鋒、枯筆的特點。寥寥數筆，略略點染，便將山石之堅硬冷峭，翠竹之疏密清韻以及秋桐的清幽之態，表現得淋漓盡致，格調超凡脫俗。
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