朱偉談古典（24）—— 德沃夏克的交響曲

德沃夏克的交響曲

德沃夏克（Antonin Dvorak，1841-1904）

德沃夏克最有名是《E小調第九交響曲》（OP.95），很多人與古典音樂結緣，都由它始。這首交響曲是他到美國後的第一首重要作品。他是受富商之妻Jeannette Thurber夫人邀請，到紐約音樂學院任院長，1892年9月到的紐約，在美國呆了3年。這首作品完成於1893年的5月，因此也稱「新世界」或「自新大陸」交響曲。

這首交響曲里的思鄉情緒極易感染人，因此是他普及率最高的作品。其中的素材，雖然經音樂學家考證，有來自黑人靈歌或印地安民歌的，但德沃夏克自己卻說，他表現的只是亞美利加旋律的精神。這首作品最後是在愛荷華的斯皮維爾完成的配器，這裡有許多波希米亞移民，德沃夏克正是在這裡找到了鄉愁，紐結起了他到美國捕捉到的旋律。

我們先聽匈牙利指揮家Ferenc Fricsay (1914-1963) 1959年指揮柏林愛樂樂團演奏這首交響曲的前兩個樂章。這是我最喜歡的版本，Fricsay的層次處理精妙極了。

▲ Ferenc Fricsay1959年指揮柏林愛樂樂團演奏德沃夏克《E小調第九交響曲》的第一、二樂章

第一樂章緩慢的引子孕育著主題，德沃夏克就稱它為「亞美利加的精神」。它發展出主部使用切分音的粗獷豪邁的第一主題，激情洋溢，像號角，激勵出千軍萬馬。溫存的第二主題出現後，樂思變得豐富，第一主題被浸染而欣欣然。在呈示部結束前，長笛又奏出一個更美的副主題。發展部三者此起彼伏交織，號角般的激昂與綿延的思念，似乎分別代表著新大陸與故鄉。最後發展成全體管弦樂和弦的鏗鏘有力。

第二樂章是廣板，先以管樂吹出感人的思鄉基調，弦樂發展這基調後，中音雙簧管吹出夢幻般更美的旋律，將這種思緒更上一層樓。隨後，長笛、雙簧管奏出與第一樂章的激昂有關的、歡快的中間部主題，似乎要趕走鄉愁，又很快沉洇在那種懷戀的美妙中。

這首交響曲有很多精彩演繹。我們換一個版本，接著聽匈牙利指揮家Istvan Kertesz（1929-1973）1963年指揮倫敦交響樂團演奏的後兩個樂章。

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18:49 《E小調第九交響曲》 來自三聯生活周刊

▲ Istvan Kertesz1966年指揮倫敦交響樂團演奏德沃夏克《E小調第九交響曲》的第三、四樂章

第三樂章是很活潑的快板，諧謔曲，主題是波希米亞民族舞曲很洒脫的節奏，其發展似有驚雷滾滾。主題發展中有兩個插段，第一插段由長笛與雙簧管引出弦樂，第二插段是大提琴與木管引出小提琴的對位，插段有重複，插段的變化豐富了思鄉的舞蹈性。再回到節奏性強烈的諧謔主題。

最後的第四樂章是如火般熱烈的快板，在管弦樂排山倒海的氣勢下，小號與圓號奏出呼喚進行曲的第一主題，其發展抑揚頓挫。單簧管奏出溫柔美麗的第二主題後，又有粗獷的斯拉夫舞曲風格副主題加入。發展部以第一樂章的主題串聯起前三個樂章各個主題動機，匯成感人的思鄉洪流。再現部形成鼓號齊鳴雄健的高潮。

德沃夏克在芝加哥世博會上指揮

德沃夏克的9首交響曲，從他還在當中提琴手的1865年（24歲）作了第一號（OP.3，標題叫《茲羅尼採的鐘聲》）起，前後用了28年。這9首交響曲，從第五號起開始形成自己的風格，經常演奏的是最後3首。《第八交響曲》其實比第九還好聽。

▲ 卡拉揚1985年指揮維也納愛樂樂團演奏德沃夏克的《G大調第八交響曲》

這首交響曲是1889年8月在他英國維索卡的別墅開始構思，半個多月就一氣呵成，是一首特別明亮的作品。它的第一樂章是燦爛的快板，很恬靜的似乎是序奏，其實是第一主題的第一句，長笛再奏出第二句，然後第一主題就光輝有力地展開。經過句後，第二主題由木管、圓號應答，發展部由第一主題形成深情的敘述，第二主題的動機變成輕妙的因素，彼此交織，再構成光輝燦爛的歌唱。再現部充滿夢幻氣息，再光輝地結束。

第二樂章的慢板，是不規則的三段體，充滿優美的田園氣息。在弦樂營造的恬靜氛圍上，長笛與雙簧管奏出鳥鳴。中段，長笛與雙簧管奏出優美的旋律後，轉為輕盈的舞曲，由清秀到莊嚴雄壯。鳥鳴再起，回到靜謐後有沉重的和弦，消解後再回到輕盈的舞步，在寧靜中結束。

第三樂章是優雅的稍快板，三段體，韻味十足的圓舞曲，中段長笛與雙簧管奏出的主題增添了抒情氣息，使圓舞曲更顯雋永。最後有一個歡樂的尾聲。

第四樂章，從容的快板，是一個號角引出進行曲風格主題的一連串豐富多彩的變奏。有類似吉普賽氣息，有各種豪邁、凱旋與含情脈脈，最後回到主題結束。

相比第八、第九，很多人更喜歡《D小調第七交響曲》，認為這首交響曲其實曲式更嚴謹，內涵更豐富，也更耐回味。

▲ 捷克指揮家Jiri Belohlavek2012年指揮捷克愛樂樂團演奏德沃夏克的《D小調第七交響曲》

這首交響曲作於1885年，明顯受勃拉姆斯《F大調第三交響曲》（作於1883年底）的影響。它的4個樂章，第一樂章是莊嚴的快板，第一主題是悲劇性，不安的（確實有勃拉姆斯性格），它的發展卻越來越美麗。長笛與單簧管奏出的第二主題，掃除了緊張，進入平和的氛圍。發展部中，兩個主題的對話與交織構成層次豐富的舞蹈性。再現部以激昂的第一主題形成高潮，最後用圓號呈現慰籍的意境而結束。

第二樂章是稍慢的慢板，自由的三段體，充滿自省的浪漫情感。單簧管呈現的主題，由雙簧管、長笛等木管樂器對位，再轉到弦樂。中段由圓號的歌唱開始，單簧管與圓號、長笛與低音管的應答都極美。第三段是第一段的豐富對位，結尾寧靜極了。

第三樂章，活潑的諧謔曲，是我最喜歡的一個樂章。舞曲的洒脫主題推進熱烈而充滿活力，中段速度轉慢，弦樂襯托下的木管歌唱，像是陽光照在安閑的流水上。速度增快後，再回到開始的節奏。

第四樂章，快板，單簧管與圓號先奏出充實的第一主題，其發展又有緊張感。民歌風的第二主題出現後，又轉向歡樂。像第一樂章一樣，發展部很豐滿，最後強有力地呈示第一主題而結束。

我以為，聽德沃夏克是不能以建築結構苛求的，他是旋律組織大師，不是建築設計大師。