With An Orchid《和蘭花在一起》的欣賞

With An Orchid《和蘭花在一起》的欣賞

《和蘭花在一起》一首非常有名的純音樂曲子。英文為：With An Orchid.由希臘演奏家、作曲家Yanni創作，收錄於其專輯《If I Could Tell You》。香港鳳凰衛視的鳳凰氣象站採用它為背景音樂，受到許多人的喜愛。聆聽Yanni的音樂，也許可以找尋到一份久違了的輕鬆和休閑。音樂飄逸、洒脫，有著海風的清新、清爽，海港的寧靜、溫馨。《和蘭花在一起》(With an Orchid)是雅尼的經典作品之一。這是一首需用心去傾聽和感受的曲子，有傷感，有無奈，還有渴望和期盼，聽後讓人沉醉不能自已。在這首令人沉醉的曲子聲中，依稀可見一個蘭花般的清涼而寂寞的世界，漂浮著一天一地的冷艷空氣。和蘭花在一起。這曲名里沒有世俗里包藏的小家碧玉情懷，也沒有小情小調的憂傷與做作。只有一股子清新撲面而來，彷彿超越了許多塵土與狂躁，有一點所謂凈化靈魂的功效。可愛而可哀的歲月，就這樣的流逝，不著痕迹。天空沒有痕迹，而鳥兒已經飛過。千江有水千江月，萬里無雲萬里天，還給世界一派清明和寂寞，和蘭花在一起，心酸眼亮的那一刻，也許會有片刻的徹悟吧。飄逸的曲子，清清淡淡，如行雲流水般的音律，潔凈而從容，在遙遠的夢幻里流連，尋找渴望已久的寧靜。美麗就在今夜，魂牽夢繞的風景，在塵間，寂靜的夜裡，停留在此刻。人們把雅尼（yanni）稱作是一個用音樂講述生活的人。從他的身上可以感到古老希臘的浪漫詩意與年輕美國的奔放現代的融合。yanni 的作品將高雅的古典交響樂與絢麗的現代電聲樂巧妙地結合起來。他曾說過：「我的目標是用感情與人們溝通，我捕捉到了生活的感受並把它溶於音樂之中，音樂將會給聽眾帶來希望的撞擊。」——yanni出生在希臘南部的一個海濱小鎮。少時因為家境不好，無法受到正規有序的音樂教育，但這並不能抑制他與生俱來的音樂天賦的成長。他可以不需要任何譜子而僅憑超人的記憶，準確地記下聽過的任何音樂中的每一個音符。——雅尼曾為許多廣告、電視片製作配樂（完美的愛人）《i love you perfect》是1989年美國電視網電視長片，雅尼承襲他一貫的清新風格，為整部電視片營造出浪漫動人，寬闊自由又略帶傷感的樂風，完美呈現齣劇情的情境轉折及劇中人物的悲喜心緒。他擅長用電子合成技術將古典音樂以現代人的視角做重新詮釋。在繁忙喧鬧的快節奏生活之中，偷得半日閑來聆聽yanni的音樂，也許可以找尋到一份久違了的輕鬆和休閑。——作為一個擁有獨特創作方式的音樂人，yanni 不願被納入任何流派，他獨創著一般魅力獨具的音樂潮流。《If I Could Tell You》是一張純正的New Age專輯。也就是說，雅尼在經歷了九十年代的兩次世界巡迴音樂會，推出了代表其音樂最高水準的TRIBUTE專輯後，終於回到了起點——一張由其個人擔當所有樂器的演奏的完完全全的電子音樂專輯（1980年雅尼的首張專輯OPTIMISTIQUE就是這樣的一張專輯），沒有特別的技巧，沒有獨特的概念，只有回歸音樂本質的旋律。聽這張專輯時，不必像聽TRIBUTE那樣放下手頭的事，你可以一邊看書，一邊欣賞它，電視台的節目也可以把這裡的很多曲子用作背景音樂（ TRIBUTE中的音樂只有沒水平的電視製作人才會把他們用作背景音樂）。回歸起點並不意味著退步，當我們聽到「With An Orchid"和"If I Could Tell You"時，依然可以為之深深感動，就像聽雅尼的其他經典作品。依然是那個胸懷寬廣，熱愛生活的雅尼，無論以何種音樂形式，雅尼的fans都能感受到。在這張個人的第十二張專輯[IF I COULD TELL YOU]中，融合了古典與現代感，豐盛、精彩有如織錦畫一般，蘊含浪漫與撼人的張力，跨越了種族與文化的疆界，從中流洩出優美旋律，異國風情和撼人的能量。雅尼（Yanni)不喜歡人們叫他鍵盤手、鋼琴師，相比起來，他更習慣被稱為音樂家，而當人們親眼觀賞到他的現場音樂會時，又會真切地稱他為表演藝術家。雅尼自己創作音樂，自己演奏，，親自參加錄音的後期製作，並不斷更換演出場地。而這些並沒有使他沉迷於現場熱烈的氣氛中，時隔三年後，雅尼又推出了他全新的錄音室專輯《If I Could Tell You》。《If I Could Tell You》專輯曲目：01.On Sacred Ground02.The Flame Within03.Midnight Hymn04.Nouember Sky05.With An Orchid06.Wishing Well07.a Walk In The Rain08.Highland09.If I Coule Tell You10.In Your Eyes11.Reason For Rainbows專輯中的作品力求做到簡單明了，以鍵盤為主，僅用幾件必須的樂器加以伴奏。與他九十年代的熱門專輯《In My Time and Dare to Dream》相比，這次的作品更為柔和，更具表現力。在開始曲「On Sacred Ground」中，伴著舒緩的節奏，經過數據處理模擬出教堂唱詩班的聖歌。隨後的「The Flame Within」，則帶有鮮明的弗拉門哥（flamenco)曲調。在「A Walk in the Rain」和「Highland」中，雅尼又嘗試在鋼琴和鍵盤演奏中加進唱詩班的和聲，而雅尼獨特的演奏仍然優雅、動人。專輯中的作品表現出一種平淡的心境，與雅尼往日那些激情四溢的大作比起來，更顯得純樸與自然。作者簡介：雅尼（Yanni），1954年出生於希臘卡拉馬塔。著名作曲家，人們把他稱作是一個用音樂講述生活的人。從他的身上可以感到古老希臘的浪漫詩意與年輕美國的奔放現代的融合。Yanni 的作品將高雅的古典交響樂與絢麗的現代電聲樂巧妙地結合起來，雅尼曾兩度被格萊美獎提名。雅尼，原名雅尼?克里索馬利斯，後加入美國國籍。雅尼，1954年生於希臘卡拉瑪塔的一個風景獨特的海濱村莊，五歲時就發現了自己的音樂才能。「我非常喜愛音樂並常常彈鋼琴，但我拒絕接受正規的鋼琴教育。我的父親明智地鼓勵我大膽嘗試。當我不想上鋼琴課時，他便說，"好，想什麼時候彈就什麼時候彈，你想彈什麼就彈什麼吧』。當時我就是這麼做的，現在也是如此。」最初，雅尼曾立志成為一名臨床心理學家，18歲的時候，他被美國明尼蘇達州的一所大學接收，移居美國並主修心理學。然而，畢業後雅尼卻選擇了他鐘愛的音樂事業。「我決定用一年的時間去嘗試。我參加了一隻名為「chameleon」的搖滾樂隊，並在一些夜總會進行演出。整整一年我沉浸於音樂當中，我從沒感到過生命是如此令人愉悅。就這樣，我找到了值得我用一生去做的事。」雅尼專心致志於音樂，從中感到無比滿足，儘管成功似乎還很遙遠.「我取得成功用了很長的時間，儘管很多時候連生計都難於維持，但我並不在乎。創作是一件非常快樂的事.創作的過程是我人生的最大樂事之一.」與Linda Evans在Oprah Winfrey show中登場是雅尼一生的巨大轉折點.之後雅尼的事業蒸蒸日上.從紐約Radio City Music Hall的演出開始，他的音樂會通過電視先後在65個國家播放，1998年的"Tribute"在全美巡演總排行中位列第二.但那些不堪回首的日子卻教會雅尼許多東西，使他一直受益至今.「回顧過往，我了解到我學到了許多準則，讓我可以集中意志以使創作順利進行.沒有人會教給你這些，只有用心體驗生活才能獲得.」偶爾，雅尼會在工作室呆上幾個星期而寫不出任何東西。為何創造力時而像火山噴發般勢不可當，時而又堅若磐石？雅尼對此產生了濃厚的興趣。「當我在創作某些曲子時，我對此有了進一步的了解。我了解到創造和判斷是相對立的，當你在創作時判斷，你就會不在狀態，被創造力拒之門外。也就是說，當你判斷時，最佳創作時間已過去了。」雅尼並不相信「創造力障礙」之說。「"創造力障礙』完全是一種構想出的東西。它並不存在。創作完全是一種心境，當你的確置身其中時，靈感根本不會枯竭。」人們常犯的錯誤是誤以為創造力遙不可及，其實它就來自內心深處。為了和內心深處的創造力接觸，雅尼學著去封閉外界。「你必須擺脫外界干擾。關掉電視和收音機，別去接電話，也別管門鈴。對我而言，與外界隔離非常有益。過去，我要幾個星期的時間才能進入創作狀態，而如今，六個小時就足夠了。」雖然出生於希臘，雅尼卻認為地點與靈感無關。「你不必在高山之巔俯瞰風景，也無需在草地上久坐。說真的，我最鍾情於黑暗。我有很多作品都是在地下室完成的。那裡沒有窗戶，很暗，也很靜。靈感總能到來。」雅尼在創作時不理睬任何事物。「我告訴我的朋友們，即使核彈爆炸也別打擾我。」雅尼當然知道與世隔絕容易被西方文化誤解，「這看起來是反潮流的，我記得當我開始這樣做的時候，我的朋友都認為我非常古怪。但今天他們已了解，創作時的我和平時的我沒有兩樣。雖然當初我花了不少功夫去說明，但他們今天都很能理解我了。」對雅尼而言，這種忠於內心的創作方式是他音樂生涯所不可少的。「我認為如果你全身心地投入某一事物，體驗這內心之旅，你就會深深地沉浸於其中以致令生活向你展露它的本質。當我作曲時，我考慮的不是我在「作曲」。音樂是一種用來探索我內心世界的媒介。」雅尼對音樂始終保持著無限的熱情。「音樂是一種難以形容的語言－－它越過了正常的邏輯思維，直接向人們的心靈傾訴。因此我不喜歡在我的作品中加入明確的唱詞。對我而言，必須考慮的事就是忠實於情感。我盡全力去表現事實。我要傳達的是我的生活感受和那些對我非常重要的事物。」
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