歷代名家畫牡丹
歷代詩人詠牡丹：
賞牡丹 劉禹錫（唐）
庭前芍藥妖無格，池上芙蕖凈少情。
惟有牡丹真國色，開花時節動京城。
清平調 李白（唐）
一枝紅艷露凝香，雲雨巫山枉斷腸。
借問漢官誰得似，可憐飛燕倚紅妝。
惜牡丹 白居易（唐）
惆悵階前紅牡丹，晚來只有兩枝殘。
明朝風起應吹盡，夜惜衰紅把火看。
牡丹 皮日休（唐）
落盡殘紅始吐芳，佳名喚作百花王。
競誇天下無雙艷，獨立人間第一香。
牡丹 薛濤（唐）
去春零落暮春時，淚濕紅箋怨別離。
常恐便同巫峽散，因何重有武陵期？
傳情每向馨香得，不語還應彼此知。
只欲欄邊安枕席，夜深閑共說相思。
紅牡丹 王維（唐）
綠艷閑且靜，紅衣淺復深。
花心愁欲斷，春色豈知心。
栽牡丹 陸遊（宋）
攜鋤庭下蒼苔，墨紫紅手自栽。
老子龍鍾逾八十，死前猶見幾回開。
牡丹亭 湯顯祖（明）
問君何所欲，問君何所求，
牡丹花下死，做鬼也風流！
君亦無所欲，君亦無所求，
不讓寂寞女，入帳解千愁！
題御筆牡丹 王國維（清）
摩羅西域竟時妝，東海櫻花侈國香。
閱盡大千春世界，牡丹終古是花王。
歷代名家國畫牡丹：
南宋 徐崇思《牡丹蝴蝶圖》花鳥畫立軸
《虛齊名畫錄》著錄。圖中紅花綠葉佔據整個畫面，這種豐滿的構圖如肖像般使我們能直觀地欣賞這嬌嫩柔美的荷花。細膩的筆調把荷花的清純高潔、出淤泥而不染的品格表現得入木三分。這是宋人花卉小品中難得的上乘佳作。
北宋 佚名《牡丹圖頁》花鳥畫小品
金 佚名《牡丹湖石圖》花鳥畫立軸
相傳常於曉露未乾時，細心觀察花卉，對花調色摹寫，所作精於暈染，明潤勻薄，特工敷彩，色若堆起，惟筆跡較為柔弱。
明 沈周《牡丹圖》國色天香 花鳥畫立軸
《牡丹圖》頁，宋，紈扇頁，絹本，設色，縱24.8cm，橫22cm。本幅無款。鈐鑒藏印「黔寧王子子孫孫永保之」。
圖繪牡丹花後魏紫，花冠碩大，重瓣層疊，嬌艷華貴，左右以綠葉相襯。花瓣層次豐富，刻畫入微，先用中鋒細筆勾花瓣，然後用胭脂紅層層渲染，以淺黃色點花蕊，以花青汁綠染花葉。此圖頁精工富麗，美不勝收，構圖豐滿，設色艷而不俗。
明 唐寅《題牡丹圖》花鳥畫立軸
《題牡丹圖》是唐伯虎的一幅畫作，這是唐伯虎題在自己畫作上的一首詩。故事開元重牡丹，沉香亭北冷泉南。如今顏色還依舊，風雨江東月潤三。
明 徐渭《水墨牡丹圖》花鳥畫立軸
牡丹是徐渭最喜歡畫的花卉之一。徐渭的大筆寫意牡丹前無古人。他不用色彩，僅以潑墨為之，無論花頭及葉皆大筆點染而成，僅枝莖及葉脈用線條畫出。此作牡丹花頭用蘸墨法點花瓣，花瓣內端深外端淺，花頭中部淺周邊深。花頭點成後，趁濕用重墨點花蕊。整幅作品無論布局、筆墨，均潑辣豪放，氣勢逼人，立意鮮明，水墨潤澤，極有生意。雖是水墨畫成，卻有富貴莊嚴之相，屬徐渭代表作之一。
清 郎世寧 小品 清宮廷工筆花鳥畫《仙萼長春圖之牡丹》
此圖冊分別描繪了牡丹、蘭花、罌粟、萱草、荷花、梅花等艷麗多姿的花卉和體態生動的蝶、鳥。構圖上取法中國傳統花鳥畫的格局，以虛托實，注重對所繪物象的突出。在表現技法上，則充分發揮了歐洲繪畫注重明暗及透視的特點，以工緻細膩的筆觸，刻畫出花瓣、葉片以及鳥雀的羽毛質感和體積感，呈現出與傳統的中國花鳥畫迥然不同的藝術風貌。這種「中西合璧」的畫風成為清代宮廷繪畫藝術的一大特色，受到了清皇室的青睞。
清 徐揚《牡丹山鷓圖軸》花鳥畫立軸
此圖為雍正乙卯（1735）新春上元節供花寫生之作，畫面展現春暖花開，歲首迎新之喜氣。畫中盆景將數種花株移於瓷盆之中，並依高低比例與花色特性交錯植栽，為插花與盆栽藝術之完美結合。石表壽，加水仙、天竺，為「天仙拱壽」；旁搭百合、柿子、靈芝、蘋果，另有「百事如意」、「平安如意」等寓意。
清 錢維城《國色天香圖》牡丹 花鳥畫立軸
錢維城的《牡丹圖》是乾隆皇帝舊藏，後賜與大臣英和，其意義可與《石渠寶笈》等同。「此圖用筆秀麗，艷麗的色彩渲染卻十分素雅，體現了錢維城的審美趣味。所繪之花朵枝葉刻畫極為精細，枝葉舒展婀娜。雖說錢維城的山水畫很有名，但花卉亦也毫不遜色，而且留世花卉畫作較少，此幅《牡丹圖》更是色澤潤藉，筆法俊逸，—派明麗清新。」據了解，《秘殿珠林·石渠寶笈》內收錄錢維城書畫作品共一百六十件，數量之多足以說明清宮對其藝術造詣的賞識。此外，《清史稿》卷504更讚揚錢維城的花卉畫作「花卉傳色尤有神采」。
清 汪承霈《三春韶牡丹圖》花鳥畫橫軸
牡丹圖中寫生畫一枝牡丹，綻蕊怒放。墨法純熟，以極淡墨寫花枝，墨色中加入汁綠寫葉，淡墨寫花，形象生動。上方有作者長篇題詞。沈周(1427—1509)，明代畫家。字啟南，號石田，晚號白石翁，長洲(今江蘇吳縣)人。擅畫山水，筆墨堅實豪放，雖草草點綴，而意已足，形成沉著酣肆的風貌。兼工花卉、鳥獸，擅用重墨淺色，別饒韻致；也偶作人物。名重於明代中葉畫壇，一時名士如唐寅、文徵明等，咸出其門。後人把他和文徵明、唐寅、仇英合稱「明四家」。
清 陳枚《四季花鳥圖屏》牡丹花鳥畫立軸
此花鳥屏共八條，繪四季花卉：春桃、夏荷、秋菊、冬梅，配以四時禽鳥。由於作者有西洋繪畫的功底，所繪畫鳥造型準確，賦色大膽艷麗，栩栩如生。西洋技法加上傳統繪畫的筆墨意趣，使畫面韻律生動，極富表現力。作者為宮廷畫家，此八條屏作於雍正丙午，即公元1726年，是年作者因供奉內廷有功，獲賞內務府掌儀司員外郎銜。
清 惲壽平《山水花卉神品冊頁之牡丹》花鳥畫小品
清 馬逸 花鳥畫 工筆牡丹《國色天香圖》
《國色天香圖》是一幅富麗堂皇的工筆重彩花卉圖。圖中的牡丹花開嬌艷，明麗動人，色彩豐富飽滿，姿態優雅，設色極其講究，勾線細緻圓潤。而花下奇石則用積墨與淡墨暈染相結合繪出，以石綠、石青略染。蘭花以重粉罩染，胭脂點蕊，素雅動人。地面以淡彩渲染，營造出空間的伸縮感。《國色天香圖》堪稱「中國牡丹第一圖」，是中國古代牡丹繪畫最傑出的作品。
清 余稺 小品 清宮廷工筆花鳥畫 牡丹 《花鳥圖冊》
此冊共十二開，構圖簡潔、高雅，設色明麗妍美，筆法工整細膩，飛蝶、蚱蜢、小鳥的造型準確，栩栩如生，說明畫家有紮實的寫生功底。此圖冊繪蘭花、牡丹、宣花、百合花、荷花、秋菊、桃花、海棠、玉蘭、梅花、臘梅等。
清 惲冰《牡丹圖》國色天香 花鳥畫小品
款題「蒲塘秋艷，撫南田公本，女氏惲冰。」鈐「惲冰」、「清於」印。作者以寫實的手法，成功刻畫了蒲塘秋日的麗景.。整幅運用沒骨法，萍藻以色彩直接點就，荷花則以粉紅色點染花尖，旋即以清水迅速暈開，色階層次豐富，色調深淺過度自然，真實地展現出花瓣清淡雅麗之美。
近現代 于非闇《牡丹魂》國色天香 花鳥畫立軸
于非闇先生的這件作品創作於1954年我國憲法公布之日，表達他歡欣鼓舞的心境。作品主體是一株牡丹和幾隻小雀、數點蜜蜂。為把牡丹雍容華貴之姿表現出來，畫家採用了低視點的表現手法，把地平線壓得很低，整個背景不畫一物，用一片純凈來襯托風姿綽約的牡丹。牡丹枝幹遒勁，在碧葉繁茂中花朵盛開，數點蜜蜂忙忙碌碌，圍著花朵轉來轉去，四隻小雀在枝幹間嬉戲。在畫家精心的經營中，欣欣向榮的富貴之氣溢滿畫面。
近現代 于非闇《玉堂富貴圖》國色天香 花鳥畫立軸
奕正神采，「鬆脆雋永」，心存浩然，「很有興味。」
近現代 陳之佛《牡丹富貴圖》花鳥畫立軸
陳之佛的工筆花鳥可謂別具一格。他的創作，殫精竭慮，匯古創今，開拓了前無古人的新意境。
他的淵深的文學修養更使他筆下的花鳥畫有詩一般的神韻，他創作的畫面永遠給人豐厚雋永的美的享受。陳之佛的工筆花鳥藝術，融匯了中西繪畫之長，既表現出富有強烈的民族傳統色彩，又具有鮮明的時代氣息，既嚴謹工細，一絲不苟，又生動多樣，清新雋逸，他為工筆花鳥畫的發展作出了巨大貢獻。
近現代 于非闇《蝶影牡丹圖》國色天香 花鳥畫立軸
20世紀20年代，于非闇曾從齊白石學篆刻和寫意畫，30年代改畫工筆，在北京畫壇環境和張大千等的影響下，攻摹宋畫，寫趙佶瘦金體書，成為北京地區工筆花鳥畫的領軍人物。1937年，北京古物陳列所成立「國畫館」，招收有一定功力的年輕畫家，通過授課和臨摹古代原作，加以深造培養。于非闇和黃賓虹等，被聘為該館導師。此圖是其晚年之作，以老舍庭前所種大麗花為「畫稿」，並贈送老舍先生。粉紅的大麗花在春風中搖曳，兩隻蜜蜂飄忽飛來，更增加了作品的詩意。
近現代 于非闇《墨牡丹圖》國色天香 花鳥畫立軸
款識：故都墨牡丹曰守黑、曰墨魁、曰眾生黑、曰墨灑金，色香皆同，只花瓣小有不同耳。此墨灑金，故內御園所植，年已逾百，故花特大。戊子秋非闇並記。鈐印：於照私印、非闇六十後作。
方人也 工筆牡丹《和平頌》
畫家以工筆重彩的手法創作而成，筆跡犀利，賦彩鮮明，生動逼真，尤其將白鴿和牡丹巧妙結合更是獨具匠心，既有中國古典文化的韻味，又突出了現代感。
近現代 于非闇 《牡丹蜂雀圖》 國色天香 花鳥畫立軸
畫花木禽魚，從宋人鉤勒入手，雕青嵌綠，富麗絢爛。白描蘭、竹、水仙，尤為清逸。兼擅治印。解放後任北京中國畫院副院長，中國畫研究院副會長。於藝術事業，致力甚多。著非闇漫墨、都門釣魚記、藝蘭記、豢鴿記（有英譯本）、中國畫顏料研究、我怎樣畫花鳥畫。卒年七十二。
中華民族是一個崇尚美的民族，自古就有種牡丹、賞牡丹之風。牡丹，花大色美、雍容華貴、芳香濃郁，自古就是富貴吉祥、繁榮昌盛的象徵。家居字畫裝飾中懸掛一副國畫牡丹圖不但能夠美化居室、陶冶情操，還能給居室帶來吉祥之氣。
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