阮江華的山水藝術

阮江華，1963年5月生於海南。1988年畢業於海南大學藝術學院。國家一級美術師。現為中國美術家協會理事，海南省美術家協會副主席兼秘書長，中國長城書畫院常務理事、海南省政協書畫院副院長、海南省書畫院副院長、榮獲第二屆「海南省中青年德藝雙馨文藝工作者」稱號，「世紀風華——全國當代最具學術價值與市場潛力的藝術家。」

作品多次入選全國工筆畫大展、中國美協會員中國畫精品展等全國性大展並獲獎。先後在山東、北京、江蘇、上海、甘肅、海南等地舉辦個展及學術交流展。

作品被全國政協展覽館、中國美術館、上海東方美術館、徐悲鴻美術館、山東美術館、海南省博物館以及韓國濟洲道美術院、瑞典、美國、法國、日本等國藝術館及華人收藏。

主要出版《阮江華中國畫集》、《當代最具學術價值與市場潛力的30位山水畫家——阮江華》、 《水墨新韻——阮江華作品集》， 《美術》、《美術報》、《中國書畫報》、《中國水墨》、《中國美術家》等。

《春江漁歌悠》作品尺寸：68×68cm

與天地精神共往來

——評山水畫家阮江華作品

(文/伍立楊)地理與時代的關係。在某些時候，局部地理的契入太深往往會限制一個畫家的認知。阮江華對此葆有先驗的警醒。

清代後期無名氏所作小志《瓊州志》，在疆圉形勝這一節中，作者寫道：「瓊山在北，崖州在南，與安南諸國相望，東南則陵水，西北則澄邁、臨高……瓊、崖相去，循黎而行，千二百餘里；儋、萬相望，中隔黎岐，度山越嶺，鳥道羊腸，外人莫到，約而計之，亦不下八九百里。」

中部高山，「皆崇山峻岭，密菁深林，毒霧迷空，瘴煙蔽野。又其內為五指山，上常有雲氣，峭壁懸崖，重巒疊嶂，人跡所不能到。」

《海島春韻》作品尺寸：68×68cm

書中寫黎母山也常為雲霧盤繞，「有攀附而登者，每迷失路，悲號禱祝竟日，始識歸途，故人跡罕至焉。」

《瓊州志》扼要地指出地理風貌和大致沿革，文筆不枝不蔓，穩健從容，清雋而不乏紆徐的理致，很能慢慢釋放大自然驚心動魂的萬千氣象。其間潛藏一種典雅之美，若有深意存焉。多讀方誌古書，讓祖先的智慧滋潤我們的心眼，更豐饒其多維多元的價值。

在江華各個時期的畫作中，我們驚訝地看見他對於海南地理的藝術重構，和《瓊州志》中所描繪的驚人一致。海南獨特的地理位置、自然條件、民風民俗早已深入他的內心。海南地理、人文的元素被強調到最大化，這當中的試驗、構圖、苦心經營，所花費的心血，可想而知。

阮江華先生的山水畫，山色之蒼黛幽微，山氣之清涼襲人，山意之靜謐悠遠，自然界的無邊風月，共釀就一種可以棲息精神的理想世界。「山路原無雨，空翠濕人衣」這一聯詩，可借他的筆墨意趣和畫面氣氛：似可聽到山花的綻放、流泉的潺溪，磯鷸不經意的長鳴……深山大壑是何等的令人著迷啊！

《湖光山色映漁舟》作品尺寸：68×68cm

在他數以百計的山水精品中，大自然搏動的氣韻確乎滲透了每一處筆觸。深邃林壑，叢祠古木，杖履經營，盡歸筆底，而岩際瀑布飛流，路隅兀立古幢，又時時隱現於松山夕照間。舉凡碧潤之曲，古松之蔭，百丈山川，蒼崖翠嶂，俱設色古厚，而不失鮮活之氣。江華藝心之細，細若毫髮，于山水奇觀，即一點一滴，也不放過，如石濤所謂，是「搜盡奇峰打草稿」，故能大膽創造，突破前人窠臼，作品意境清新深蔚，揮灑自如，變化多端。正是「此中有真意，欲辯已忘言」。

然而，阮江華又是屬於這個時代的、無法僅僅以地理因素來觀照的畫家。除了椰風海韻、陽光沙灘、熱帶雨林……更有內在的人文地理因素對於他的藝術的深層次影響。人文是內容和精神的內在表達，人文為善，藝術致美，現代科技在高度發展的同時面臨著人文精神失落的危機，這就是他對於中國大陸南北東西諸如崇山峻岭、以及江南的雅秀之區，或者蜀中蒼潤絕秀山水的綜合考量。因此他每走一地，都強調以發現美的眼睛作為「照相機」，而非僅為寫生而攝影，山水的剪影和記憶，應該屬於心靈，然後才是訴諸筆墨。

繪畫包含了歷史、哲學、宗教、藝術等元素。潛藏著畫家不能僅僅為畫而畫，也不僅僅是展現越來越嫻熟的技術手段，而應在繪畫中融入深厚的人文關懷思想。

江華現在在省美協負責，肩上的擔子很重，對於全省美術水準的綜合提升，他再三強調畫家的綜合修養，也在省美協尤其是中青年一代，推動了讀書風氣的展開。對於地理地域的的認知可以說是畫家沉浸風土所得的「土氣」，也即地氣；除此而外，他更強調畫家還要有「士氣」，一個土氣、一個士氣，合之乃構成一個畫家綜合修為的底氣。

何謂畫家的士氣，簡而言之，就是知識、讀書、藝術感覺的綜合因素。董其昌在《畫禪室隨筆》嘗謂，「畫家六法，一氣韻生動。氣韻不可學，此生而知之，自有天授，然亦有學得處。讀萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵濁，自然丘壑內營，成立鄞鄂，隨手寫來，皆為山水傳神。」立體包涵的文化教養，是繪畫充盈士氣的重要關鍵。惟有具備一流的人品、學問、修養才會創作出一流的繪畫作品，才能達到繪畫中物我兩忘、天人合一的最高精神境界。

《山湖春色》作品尺寸：68×68cm

江華先生的畫，那就是獨與天地精神相往來的那一種。是「出新意於法度之中，寄妙理於豪放之外。」傳統國畫傳承至今，在夕陽無限之際，也是茫茫九派，亂花迷眼，但就審美高度而言，那就各有定分，畫與畫大不一樣。有不少的作品，看來看去，都是禰衡當面向黃祖所講的「汝似廟中之神，雖受祭祀，恨無靈驗！」(《三國演義》第二十三回)這樣土人木偶似的國畫多得叫人氣沮。反之，我們在江華的筆墨裡面，所讀到的是見識、思想、文采。其巨幅作品，每每長達數米，骨力剛健，氣勢雄渾，大氣丰韻，溢於畫表。力挽萬牛要健筆，所以渾厚能華滋。筆墨蒼莽，深厚而多層次；群峰聳翠，幽邃浮透空靈。其墨濃處，烏黑如漆；其墨淡處，飄渺如煙，傳統功力甚深，創新之筆力獨具。

細觀其作，但覺其既以形勝，更以氣勝，既以技勝，更以格勝。萬趣融其神思，片石勺水，俱荷載著無限的深情與深意，清氣超逸，溢於紙上。充滿發現和表現力的筆法，表現山水的雋秀與沉雄，以持久蘊藉的大美，引觀者體悟玩索自然之優雅，其作品彷彿一條幽境中的小徑，拓開一條遠離喧囂、躲開繁華的通道，得以進入觀畫、玩景、明禪、悟道的精神家園。易理至簡、重在應用，山水之精、歸於意境！中年山水畫家，能以如此深度融匯心法和技法，達到增之一分則太長，減之一分則太短……這種恰到好處的地步，雖非獨此一家，卻也堪稱洵不多見。

在江華看來，所謂筆墨技巧、所謂畫派特徵，都其餘事耳。現在他對青年畫家談藝所極端強調的，就是畫作的氣象，氣象的宏闊博大，氣象的飄逸出塵，氣象的深遠寄託，涵蓋極富，當中包涵了筆墨、韻味，包涵了修養、風度，包涵了思考、思想，包涵了地理、物候……這是為了警惕宗派圈子、固步自封，警惕遊戲筆墨、眼界狹小。所以江華的考慮是多方面的，論其聚焦。則注目藝術的最高端，從而把握創作、審美的極致。