正確看待《芥子園畫傳》（藝壇走筆）

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人民日報 2017年02月05日 星期日

往期回顧人民網檢索《人民日報》數字報取消收費的通知返回目錄人民日報圖文資料庫（1946-2016）正確看待《芥子園畫傳》（藝壇走筆）陳 都《 人民日報 》（ 2017年02月05日 12 版）《芥子園畫傳》是我國古代最著名的中國畫教材，它運用淺顯易懂的方法，介紹了中國畫的基本技法、知識，使得社會上為數眾多的職業畫工，甚至是文人畫家，都可以迅速地掌握中國畫的基本技法、知識。比如齊白石就是在看到《芥子園畫傳》後，才發現自己所畫的畫，大多不合章法。又如潘天壽、傅抱石等，也都是在無人指點的情況下，就上手學習《芥子園畫傳》，並因此掌握了一定的規矩準繩。所以，作為藝術普及類的教材，《芥子園畫傳》在藝術開蒙方面，堪稱卓越。此書系清代學者李漁的女婿沈心友，將家中所藏明代畫家李流芳的課徒山水稿四十三幅，托予山水畫家王概整理、增補，歷時三年成稿一百三十三頁，後於1679年李漁以其居所「芥子園」為名，出資精刻套版印成山水卷，是為《芥子園畫傳》初集。1701年，沈心友再邀王概與其弟王蓍、王臬根據初集體例，編繪蘭竹譜（二集）及梅菊、草蟲花鳥譜（三集）。此三集面世後，一經傳播，迅速風靡全國。1818年，針對市場的需求，書商又假託《芥子園畫傳》之名，以清代畫家丁皋的《寫真秘訣》為基礎，並雜糅其他圖譜編成人物譜，作為第四集刻版行世。這就是《芥子園畫傳》的成書過程。而就此書的刊刻來說，現今常見的《芥子園畫傳》，是出自巢勛的刻本，因為《芥子園畫傳》原用的餖版拱花技法、開化紙木刻五色套版，雖然精美，但每次只能印幾百部，且極易損耗，至光緒年間，原版翻印的畫面已不甚清晰，於是海上畫家巢勛便臨摹前三集，又對第四集加以整理，然後石印，此舉雖然使得印量大增，但精神上難以與原版相比擬。需要注意的是，雖然《芥子園畫傳》可以自學、速成，但中國繪畫講求「師古人」「師造化」，必須經過長期的揣摩消化之後，才能獨出機杼。而所有受《芥子園畫傳》啟蒙的繪畫大師，如齊白石、潘天壽、傅抱石等，也正是依此才成為一代宗師。然而，自清代以來，常有不負責任的言論，混淆賢哲的學力學識之所在，放大、誇張畫傳畫譜的功用，導致一些不良的風氣，如照抄書中圖式，湊成一幅畫；學書里幾筆，就自詡為畫家……凡此種種都成為中國繪畫的病症。於是，在西風東漸之下，反省畫傳畫譜，如何學、學到什麼程度，也就成為中國繪畫大變革、大調整的一個議題。在諸位名家中，斥罵《芥子園畫傳》最多的，無過於徐悲鴻。這位油畫出身的藝術家，在中國畫問題上所發表的大量言論，雖符合時代潮流，並博得時人的喝彩，但也難免有偏頗之處，比如將文人畫視為中國繪畫衰敗，乃至弊端叢生的原因；又比如將《芥子園畫傳》等同於文人畫，連同董其昌、「四王」一起進行鞭笞。諸如此類，於今天看來，一些觀點是不成立的，僅能為當時的思潮做一個註腳。但是，徐悲鴻有一點沒說錯，那就是「『芥子園』之類畫譜的出世，不知埋沒了多少天才。因為一般人心理，大都喜歡取巧，只要有現成畫譜，不必自己挖空心機來構思，花時間去找畫材。所以想到畫山水花鳥，人物屋舍，畫譜上有的是，一舉手之勞，都可解決，人人如此，中國畫真要走上末路」。持這一觀點的藝術家非常多，但與徐悲鴻沖在思潮前沿的立場所不同，一些傳統的中國畫大家是站在保存國粹的角度上，強烈地反對著畫傳畫譜。黃賓虹就是理論批判最深入的一位。他是這樣表述的：「古人學畫，必有師授，非經五七年之久，不能卒業。後人購一部芥子園畫譜，見時人一二紙畫，隨意塗抹，已覺貌似，作者既自鳴得意，觀者亦欣然許可，相習成風，一往不返。」雖然徐黃二人的觀點不謀而合，但在這位進士出身的中國畫大家看來，畫傳畫譜不僅僅是幫助懶漢偷懶的工具，更嚴重的弊端在於它破壞了傳統繪畫的教學體系——「自李漁刻芥子園畫譜，筆墨之法，學無師承」。何為「師承」？賓虹老人曾引用石濤的話解釋過：「古人未立法以前，不知古人用何法；古人既立法以後，後人即不能出古人之法。」所以，在他看來，「法莫先於臨摹，然臨摹得其意而位置不工，摹畫存其貌而神氣或失。人既不能舍臨摹而別求急進之方，則古今名賢之真跡，遍覽與研求，尤不容緩」。簡言之，古人既然已經創立了法度，那後人就必須在掌握前人經驗的基礎之上，再行創造變化，而古人的法度，即「筆墨之法」，只有通過臨摹，這種「師承」途徑才能全面掌握。因此，在黃氏的視野下，明之天啟、崇禎，清之咸豐、道光年間，因國勢趨弱士大夫在發奮鑽研前人經驗的同時，也激發起認真研習筆墨的學風，於是中國畫在明清之際出現了兩次貞下起元之勢，而黃賓虹所謂的懂得學習前人，懂得臨摹，就「可與言國畫變遷之大要素」，則正是指的這段歷史。然而，諸如《芥子園畫傳》之類的畫傳畫譜卻提供了一條看似美好的「捷徑」，那麼，由臨摹名家大師真跡，進而得先賢筆墨精神的「師承」途徑就必然受到極大的衝擊。如此，則入乎規矩之中、超乎規矩之外的「神品」「逸品」就更加無從談起。正所謂「師承授受，學有所本，雖或變遷，未可言創，必也拯時救弊，力挽狂瀾，不肯隨波逐流，以阿世俗，乃為可貴」。以《芥子園畫傳》為代表的古代畫傳畫譜，雖然在藝術開蒙方面有著積極的正面作用，但中國畫的精髓則全未窺見，而不學之人尤愛視畫傳畫譜為「法器」，於是廢臨摹而為抄襲，靡然成風，傳統的中國畫教學遂在這般蟲吃鼠咬中逐漸淪落。由此所帶來的結果，就是近代以來的中國畫壇中，一些革命派要革《芥子園畫傳》的命；有些傳統派也要拆《芥子園畫傳》的廟，而這種共識對還原畫傳畫譜等傳統藝術啟蒙類書籍的原始定位，無疑起到了「撥亂反正」的作用。返回目錄 放大

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