是他們也是你和我的《自傳》 

在較宏（空）大（洞）的《第二人生》之後，五月天把新專輯的內容"收了回來"，他們的《自傳》顧名思義就是回顧自己、檢視自己，於內里的一些歌曲中，反復地自問有否變了初心、有否忘記了自己從前的信仰。當青春已成過去，連"後青春"都早早唱完了，他們像汪峰的提問總甩不掉"夢想"字眼的"堅持"一樣，仍要執意地維持"熱血"、仍要執意地回頭望"我"在何方；五位已過或接近四十歲的團員，趁著這切入的角度（"自傳"），又可以再一次地對他們音樂中，總離不開的關鍵詞語——青春，盡情地歌頌和懷緬一番了。

《自傳》的"回望"意味，致使阿信的歌詞也少了華麗的修飾，顯得更直白、"樸素"、甚至有點"回到校園"的感覺（校園Band作品常會有的勵志歌詞風格）。激情的《成名在望》，寫到五月天成長的不同階段，像用生命所熬成，有血有肉，讓樂迷即使只讀著詞，也足可以感動到熱淚盈眶！而阿信在此張專輯之中，用了較多的類似"汪峰式"的辭彙——人生、憂傷、自由、飛翔……這很容易會令作品內容變得空泛，或趨向於模式化，但《自傳》內的很多歌諸如《成名在望》那般，能結合到五月天的真實經歷，和樂迷之回憶（將個體的感受擴散至集體的共鳴）；因此，於寫得有些郭敬明般矯情的《如果我們不曾相遇》之後，後面的多首歌曲字句都不只流於虛無的口號，而是留著情感的溫度，或有時顯出他們更從容的心態。比較精彩的《人生有限公司》，活生生地說出我們的現實，它的歌詞依然平易近人可構思出色，使到容易落入窠臼的題材，能夠少了一點說教的味道。

火力全開的《自傳》，像打了雞血一樣，在不少的曲目中都有著頗為高漲的狀態，連阿信之vocal也高音到產生刺耳的感覺。搖滾歌劇般的《成名在望》，令我們想起了Queen 的《Bohemian Rhapsody》，它比起普通Pop Rock的音樂結構更加複雜或豐富，情緒是一級級地遞進，亦對應了五團不斷上升的音樂奮鬥史；而於過門的結他solo後，官大為彈奏的琴音忽然改變了歌曲的前進方向，帶來了轉折的效果，這好比他們要閘住自己"再這樣下去會不如當初想像"的趨勢，有脫去舊軀殼、再走回光芒的音樂構思。另首《少年他的奇幻漂流》也是高昂非常、大氣得讓人窒息，其副歌弦樂加搖滾的氣吞山河、排山倒海，像極荷里活猛片的壯觀場景，然而歌曲尾段的恢復平靜，又如人生經歷過風浪或起跌後的釋然，五團以流行曲常會出現的留空、回鉤橋段，促發了聽眾更進一步的省思。

送給五月天自己和樂迷的《自傳》，當然不乏令人熟悉的音樂元素，和對過往作品能進行連接的內容。《好好（想把你寫成一首歌）》延續了他們的"溫柔"與純情，也教我回憶起五團與梁靜茹一起在滾石唱片的黃金歲月；同樣瀰漫著"滾石"氣味的《頑固》（能聯想到滾石唱片一系列俱正能量的作品），彷彿是《倔強》的下集，卻將歌曲的主體"我"，換成了"你"（其實這個"你"就是代表著以前的自己）；它的音樂縱使光明勵志，但比血氣方剛的《倔強》又多了些"已成熟、已看透世事"的feel，其中在2分55秒的結他演奏是歌曲之亮點，並提昇了《頑固》內的"人生演化"之意味，起到了畫龍點睛般的作用。而《後來的我們》則是五月天"虐心四部曲"的完結篇（另外三首是《溫柔》、《突然好想你》和《我不願讓你一個人》），其下重藥力、大面積地使用弦樂的編曲，如對殘酷現實大哭一場，增加了"虐心"程度；值得留意是阿信的歌詞，竟有意地淺白、去"詩化"，並用較普通、較易套入的"了"字做韻腳，但我估計是他希望通過這"平實"來傳達出誠實，或更好地貼近普羅大眾的內心。

專輯《自傳》進入到強調節奏時段的《派對動物》，可以於演唱會上連著《離開地球表面》一起唱；風和日麗的《最好的一天》，又想起了從前青澀的、無負擔的五月天。而感人的《終於結束的起點》，亦能夠對接到2001年的《相信》或"相信音樂"的梗（"還記不記得我和你，最初的相信"）；它的前奏、過門、outro部分你再去聽，會發現其實是五月天沿用回自己十多年前《讓我照顧你》的旋律。還有重坐上"時光機"的《任意門》，回到了當年的二樓前座、士林邊緣小店、信義路校園和五月天正式在此成軍的七號公園（即大安森林公園，野台開唱的舉辦地），其編曲有擅長做流行搖滾的陶山（Skot Suyama）加盟，洋溢著年少無悔、勇往直前般的音樂氣氛，連那段貫穿前中後的，能增加歌曲青春氣息的La…la…la，也讓人可以直接跳到去，謝和弦剛出道時所推出的，朝氣蓬勃的《過來人》（恰好陶山亦有跟謝和弦合作過）。

五月天的《自傳》，是一張很煽情的專輯，特別是第十一首《終於結束的起點》，即使坦然地笑著也同時帶著淚，掩蓋不到它本質上充滿的傷感和告別味。而遙望《如煙》的《轉眼》，仿似將人生看透（"念念不忘，還是得放開雙掌"/"浪花會淘盡，所有的幻象"），甚至Verse部分綿延、柔和的琴音彈奏，亦烘托著這隨風、由它吧的思想；可當副歌編曲的加重，團員睡醒般的樂器能量飽滿地齊鳴，情感的濃度也加重，從而更能強調出他們對美好回憶的依戀。《轉眼》作為五月天最俱內省性特質的作品之一，沉澱了不少的東西，它既放手又有不捨的感覺，令人聽完之後百般滋味在心頭。

《自傳》在將近尾段的構思，是到了叫"終於"的車站亦是來到了自己剛出發時的地方（《終於結束的起點》），而《任意門》承接了這倒帶至原點、當初的想法，也好像是臨別之前的一次再回望；《轉眼》唱到了"我"的離開，令人有一刻懷疑五月天會不會再有全新的專輯面世；Encore的《你說那C和弦就是…》，如上張的《T1 21 31 21》一樣，重溫了"那些年"的片段，又保留著一顆赤子之心（留意它其實是可以跟第一首《如果我們不曾相遇》流暢地連接，令專輯形成了一個循環）。經歷重重磨練的五月天，想用《自傳》來表達自己就像鳳凰涅槃般，從死灰中更生（跟《第二人生》的概念其實頗相似），而阿信於《轉眼》唱到的自由飛翔，就是帶出了這意象，並通過最後重現的鋼琴彈奏，為他們的（音樂）生命再燃亮起能昇華的火光。

長達59分59秒的《自傳》，特意空了一秒或一首歌（《What"s your story?》）給歌迷，由此更突出了專輯不單是在說五月天的故事，也是在說我們每個人的故事（樂迷可以透過他們的歌曲回憶起自己的當年事）。而這共鳴的獲得，是基於音樂上的"親切感"，《自傳》並沒有刻意去"挑戰"大家，仍是帶著頗熟悉的五月天風格；但從另一角度看，此"熟悉的風格"又制約著他們，或反映出他們的難去創新。當一個人漸變得衰老，就會喜歡懷舊、喜歡回憶以往，希望五月天若出得到下一張專輯的話，可以不止回顧、大步向前，於音樂上，能夠真正地再青春多一次。

首選：轉眼

評分：7.5/10

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