[編劇課] Vol.1：中國編劇最大的問題只有這兩個字

[編劇課] 谷臻故事工場邀請業內老師，定期開展線下課程，與復旦大學創意寫作班的同學深入探討編劇實戰技巧。

課程老師：

生於1989年5月，江蘇南京人。

南京藝術學院戲文系本科。

英國East 15 acting school電影製作碩士。

編劇、廣告導演、紀錄片導演、剪輯師。

現任教於上海建橋學院。

課程背景：須一瓜的中篇小說《淡綠色的月亮》是一部評價不錯的作品，而據其改編的電影《夜色撩人》卻差評如潮，不管是重出江湖的夏鋼導演，還是實力派演員王千源與余男的搭檔，都撐不起這部電影的票房與口碑。這堂課就來看看問題到底出在哪兒。

小說《淡綠色的月亮》所講的故事非常簡單：兩個男人闖進家中搶劫，丈夫在這樣一個意外事件中的表現很懦弱，他並沒有像女主角想像的那樣衝上去反抗，解救她，沒有表現出英雄主義氣概。這個意外事件讓女主角的心理發生了一些變化。並且因為她心理的這些變化，導致她跟丈夫的關係發生了一些變化。

原作著墨最多的部分在於女主角芥子在劫案發生後的心理變化。劫案並沒有給他們家帶來太大的損失，沒有傷亡，丟了點錢，不多。但是這一夜之後，女主角好像進入了新的世界。原來她覺得丈夫很帥很強壯，丈夫能保護她，現在她看她丈夫，怎麼看都覺得窩囊。雖然她丈夫並沒有任何變化，他還是那個樣子，他的衣著，他的動作，每天工作的那些事，都沒變化。可是她的心裏面就是感覺怪怪的。小說中這種心理變化寫得很好。

小說還有另外一條線索，女主角覺得丈夫窩囊之後，她對和這個案件有點關係的一個叫謝高的警察產生了某種依賴。這種依賴感很難去定義。他們是朋友，又比朋友多一點點；像是兄妹，又好像有一點點曖昧。他們也不是情人，他們就處於一種很微妙的狀態中，這種關係寫得也很好。

這是小說寫得最好的兩個點。如果用兩個字來概括就是微妙。

這部小說有個不錯的主題，也是經常被拿來討論的主題：英雄主義情結。女主角的丈夫在面臨搶劫的時候，為了性命安全，選擇放棄錢財，甚至放棄維護老婆的尊嚴。警察謝高給女主角講了一個故事。他的一個警察朋友坐火車時碰到一群劫匪，作為全車唯一的警察，他沒有跟劫匪殊死搏鬥，而是跟劫匪說，我卧鋪的六個人是我領導的人，錢財可以搶走，但不要傷害他們的生命。最後全車無人傷亡，而警察被失去錢財的群眾暴打一頓。警察無疑做了正確的選擇，但車內群眾不這麼認為。小說關於英雄主義情節的探討有它的社會意義。

綜合來看，《淡綠色的月亮》是一部不錯的小說。根據小說改編的《夜色撩人》，除了增加了女主角探望某見義勇為青年和結局女主角與丈夫離婚，警察謝高見義勇為不幸離世三個情節，在內容上與小說保持了高度一致，甚至對話語言也一模一樣。然而大眾對電影的評價卻很低，這是為什麼呢？

首先，我們來看一下《夜色撩人》的海報，slogan是「撲朔迷離的入室劫案，糾纏不清的背後真相」，想像一下你和你的家人走進電影院，看到這樣的海報和這樣的廣告語，是不是很期待？然而看完電影你會發現，你的期待完全落空了。

這就是我今天真正想講的問題，類型。

夏鋼導演在這個故事裡看到了一些類型化的元素。比如說電影里有搶劫、所謂的真相、警察、劫匪，把這些關健詞拎出來後，有警匪元素，有懸疑元素，你會覺得好像是一部類型片。電影直到中間往後一點點，才告訴你真兇是誰，並且前面給小保姆加了很多戲。導演在電影的前半部分，煞有介事地去渲染了這種所謂的懸疑感，可兇手是誰根本就不是我們關心的東西。電影里還出現了綠色的月亮、沙漠、毒蛇、紅繩子，我作為一個普通觀眾，看到這些時感覺莫名其妙，因為它不在我對這部電影的期待當中。

這部電影中拼湊了很多元素，而我本來只是想看個懸疑片爽一下的，這些東西把我的思路打亂了。就像你在網上買了一個手機，到手後發現是個手機模型；買了一件藍衣服，到手後發現是件黑色的。那種感覺就跟我懷著看懸疑片的期待，看完《夜色撩人》後的感覺是一樣的，就是我被欺騙了。

這就是我想跟大家講的概念——類型滿足。

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什麼是「類型滿足」？

這一點觀眾比編劇更有發言權

類型滿足是指，觀眾在看一部電影的時候，一定是懷著對於這個類型的期待的。這是最基礎的需求。就像我們去飯店吃飯，第一要滿足的是吃飽，然後才是好不好吃。類型滿足，就是「吃飽」這個層面。你告訴觀眾這是一部愛情片，那是一部懸疑片，首先要滿足他們對於愛情片和懸疑片的期待，這是最重要的一個層面。如果沒能做到，就會像看《夜色撩人》一樣，讓觀眾有種受騙感。

類型滿足是給故事定方向的，剛開始創作一個故事的時候，要對它有一個明確的定位，知道受眾是誰，你就會往那個方向去。《霸王別姬》、《活著》的編劇蘆葦出版過一部談話集，叫《電影編劇的秘密》。其中記者向他提了一個問題：你認為中國編劇最大的問題是什麼？這個問題特別大，但蘆葦的回答特別簡潔，就一句話，類型不清楚。當我們仔細去看一下國產片，會發現沒有幾個片子的類型是清楚的，比如《紅高粱》，再比如《霸王別姬》。在藝術片的範疇裡面，它們是好的電影，但如果我們正在創作一個面向大部分觀眾的一個商業片的話，這樣的路線就是危險的。或許會拍出一部《紅高粱》，但是更大的可能性是不會。

類型不清楚，這句話有一個前提，一部電影的類型不清楚，「不清楚」的接受者是觀眾，換句話說，觀眾是清楚類型的。這種訓練來自於他們看過的所有香港片跟美國片。觀眾看了那麼多美國片、香港片之後，會對某一種類型形成一個期待，比如對愛情片的期待就是兩個相愛的人如何突破障礙，要在一起的故事；對懸疑片的期待是有一個特別吸引人的謎團，主人公要迫切解決謎團，必須要有一個偵探或者類似於偵探的角色，劇情上面的數次反轉。

電影《殺人回憶》一直到影片結束，觀眾都不知道兇手是誰，和《夜色撩人》有些類似的「掛羊頭賣狗肉」感覺，但觀眾懷著看懸疑片的心理來看這部電影，卻並沒有感覺被欺騙。因為劇情一波三折，有反轉，作為一部類型片，它滿足我們了。電影《消失的愛人》，其中探討了婚姻、大眾媒體、民粹、區域發展不平衡等很多高級的問題，但首先，這部電影有個很懸疑、很抓人的故事，觀眾看著很爽，觀眾在為這個故事買單的基礎之上，接受了那些更高層次的表達。電影《45周年》在情節上和《夜色撩人》有些相似，一對平靜生活了45年的夫妻，妻子因為一個小意外，發現了丈夫的另一面。不同之處在於這部影片充滿了夫妻情感和生活的細節，滿足了觀眾對類型的需求，並且給出了一個超出普通愛情片的驚喜結局。

譬如做飯，類型就是食材本身，而不是調料，炒菜的時候撒一點懸疑或者愛情，更高層面的觀念表達才是調料。

Tips：

「類型」概念：

在《故事》、《救貓咪》等編劇書中都可以看到基本類型劃分，但是我更建議大家不要直接以書中所說的概念作為標準，而是去找五部最優秀的懸疑片觀看，總結一下這五部電影中的共同之處。每個人對類型的理解都有微妙的不同，你的直覺是可能比從書本得來的概念更準確。

最受歡迎類型：

每一種類型的觀眾群體是不一樣的，每一種類型有它的天花板。而觀眾受眾面最廣的，是喜劇和動作片。這兩種類型的天花板幾乎是沒有上限的，只要你拍得好，會有無數的人過來看，比如《戰狼2》和《捉妖記》，因為這兩種類型是合家歡的。

實操技巧：確定類型

當你接到一個定製要求，而客戶本身尚未明確類型時，比如手機商希望定製一部關於手機的電影，但並不要求是愛情片、動作片或者其他類型影片，這個時候我覺得先不用確定類型。這是最珍貴的頭腦風暴的一個階段，我可以假設手機裡面，藏著改變世界的秘密，它可能是一部科幻片；可以假設手機是從未來穿越來的，它蘊藏著未來手機的發展方向，這可能是一部穿越片或者商戰片。可以先不要確定類型，完全發散自己，然後把創意匯總起來，從裡面找到一個最好的，然後再確定類型。

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如何鍛煉編劇技巧？

"改編小說"與"自己編故事"

一、小說改編劇本

把小說改編成劇本一般有兩種做法，一種是拉故事，一種是做人設。

（一）從人物設定入手。

舉一個例子。李安拍過一個電影叫《色戒》，它改編自張愛玲的一個小說。電影似乎是一個有類型感的片子，關於刺殺漢奸，裡面還有美人計。但如果大家讀過原著就會發現，小說寫得非常抽象，百分之八十都在寫女主角的心理。如果我是電影的編劇，我拿到這樣一部小說，我肯定是從人物出發。因為人物的心理寫得很清楚，我就知道他是一個什麼樣的人了。

緊接著我從人物的心理邏輯出發，去推導出他會幹什麼事情。如果你看過《色戒》，你應該知道電影給王佳芝這個人物加了很多戲。她的父親去了英國，她的媽媽把她拋棄了，她在她姨媽家長大，她姨媽又把她爸爸的房子賣了等等。這些東西都是小說中沒有的，是李安根據小說中王佳芝這個人物的心理邏輯推導出來的，那些事發生在她身上是合理的，我覺得這是一條路。

（二）從故事情節入手。

當你面對的小說內容不是那麼豐滿，我會做的一個工作就是拆，把小說逐字逐句地拆開來，去思考每句話之間是否存在空隙，一閃而過的人物，比如《淡綠色的月亮》中提到了一個警察陶峰。找到這樣的空檔去充實它。或者是抽取幾個讓我感到興奮的點深入挖掘，比如我對芥子這個人的分裂很有興趣，她一方面管理一個髮廊，手下有很多員工，是一個很有能力的女強人，但同時在她那個丈夫的這件事情上面，她又是一個，就是因為丈夫沒有挺身而出，我開始覺得他窩囊的這樣一個有點中二的女性。我對她的這種分裂的性格很有興趣，然後我可能會從此出發去挖掘一下。

當你面對一部情節性很強、容量很大、線索眾多的小說，更多時候要學會做減法，刪掉一些不必要的支線，然後只留一個適合改編成電影的核心線。如果我改編《淡綠色的月亮》，我會在第一時間把兇手交代清楚，不會一直拖到劇情中段，因為它不是一個重要的信息，重要的信息是發生這件事情之後，芥子跟她丈夫之間的關係的變化。

做好以上兩點，是否就說明一部好的小說已經改編成好劇本了呢？不，其實50%都不能保證。小說和劇本的載體有巨大的差異，幾乎就是兩種完全不同的表達方式，只是它們呈現出來的白紙黑字的形式有點相似。這就引出了第三個技巧——

（三）心理描寫必須外化成為動作。

《淡綠色的月亮》中心理寫得特別的生動。比如發生搶劫之後，第二天早上醒過來，芥子的心理狀態，小說是這樣寫的：次日一早，警察上門請走了保姆。芥子吃過麥片，靠在沙發上竟然睡了過去，直到電話響起來。喬北說你沒事吧，芥子想哭，可是她感到自己，不想讓喬北知道她想哭了，她說我沒事。飛機很順利是嗎？喬北說很順利，進程安頓下來太遲。她老公那個時候去出差了，沒敢去電話怕吵你。芥子聽我一句話，錢是身外物，你別看不開，破財消災懂嗎？我知道芥子低聲說。我本來想說這不是錢的事，但芥子說那你什麼時候回來，喬北說七八天吧，有事打小王的手機，我都跟他在一起，你記下他的手機號碼好嗎？芥子說好，你說吧。其實芥子手上並沒有紙，也沒有筆，喬北在電話里，三個三個一組的報了號碼，芥子三個三個的重複著，但什麼也沒有記錄下來，句號沒了。這一段寫一個人經歷了一夜驚魂的人早上醒來，發現做什麼事都集中不了注意力，幹什麼都干不好，寫得非常好。大家再想像一下，這一個小段落拍成電影之後是什麼樣子的？喬北說，芥子說，喬北說，芥子說。小說中的那些停頓，芥子本來想說，但是她實際說了的那些，在電影中是沒有的。因為電影是沒有辦法在一個人說話的同時，像漫畫一樣放一個框，展現她的心裡其實在想什麼。

所有的人物心理，必須外化成動作，成為用眼睛能夠看到的東西。比如一個人在說話的時候，同時鏡頭在拍他的手在顫抖，當然這個不是很高級的手法，但是我們至少可以從中看到，這個人說話的時候是有一點言不由衷的，他可能在想別的事情。我們在看小說和看電影時的狀態完全不一樣，因為它們的表達方式是不一樣的，這個是個非常重要的問題。觀眾在看電影的時候，沒有辦法像讀小說時那樣深入思考，一個逗號把兩個詞給隔開來了，這個逗號是否有什麼含義，是不是有某種人物心裡的變化在裡面，看電影的時候完全不會想這些事情，一個鏡頭就那麼幾秒鐘，馬上換下一個鏡頭了，觀眾的注意力得一直跟著走。不像看小說，我們的注意力是可以飄開來的，可以想別的東西。

二、鍛煉編故事的能力

（一）自圓其說

一個特別好的一個技巧就是給自己出題，給自己設置一個有點奇怪或者不太合理的情境——比如你在咖啡館喝咖啡的時候，突然出現了一隻狒狒——把它記下來，然後想這件事情怎麼去做到它，怎麼把這個不太合理的故事編圓了。這只是一個遊戲，沒有必要去想它的類型是什麼。類型只存在於項目當中，如果你真的要把它變成一個影視劇的劇本，你再去想它的類型是什麼。

（二）情節公式

構建情節時可以列一個表格，第一格是人物，第二格是目標，第三格是障礙，第四格是行動。

列了這樣一個表格，就是你會發現，基本上80%的類型片都是這樣一個套路：一個人有了一個目標，他在離他的目標之間有障礙，然後他想通過他的行動去突破障礙達到目標，最後他可能達到了，也可能沒達到。就是這個模型可以幫助你，至少在想不出創意的時候，有一個搭建情節的標準。

比如我會給芥子這個人物設置一個明確的目標。在小說中，她是沒有目標的，第二天早上醒來，她就陷入了另一個世界，但是她並不知道自己要什麼，她也沒有說我必須要調查清楚什麼真相，因為真相早就擺在那兒了。我會給她設定一個相對比較明確的目標，比如說她要去拿到丈夫的口供，或者獲得別的什麼東西。有了這樣一個目標之後，她就有障礙了，那芥子的故事，就變成了，她要突破這些障礙，去達到她的那個目標的故事。在大多數的類型片當中，人物是目標非常強烈的，而不是處在一種猶猶豫豫的那種狀態當中。

本次課堂的主題是類型，接下去的兩堂課談結構跟人物。類型、結構、人物，我覺得對劇本來說是最重要的，在開始劇本精讀之前，我們需要對此達成共識。

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