初識《詩經》

初識《詩經》《詩經》是中國最早的詩歌總集。收入自西周初年至春秋中葉大約五百多年的詩歌（前11世紀至前6世紀）。（另外還有6篇有題目無內容，即有目無辭，稱為笙詩），又稱《詩三百》。當時，西周早已過去，歷史進入春秋中葉。據史書記載，在西周時期，歌舞曲特別盛行，周朝廷專門設置有採集民間歌謠的官員。每年春天，這些官員四處採訪，廣泛收集民歌，以供朝廷考察民情風俗和人民動向，了解施政的利弊得失。另據史書記載，周朝還有「獻詩」制度。采詩和獻詩的長期流行，就為《詩經》的編輯成書奠定了深厚的基礎。先秦稱為《詩》，或取其整數稱《詩三百》。在秦代，秦始皇實行了「焚書坑儒」，《詩經》被秦火焚燒，但由於學者的誦讀，到漢代又得以流傳。西漢時被尊為儒家經典，始稱《詩經》，並沿用至今。當時傳授《詩經》的有四家：齊人轅固生傳授的被稱為「齊詩」，魯人申培公傳授的被稱為「魯詩」，燕人韓嬰傳授的被稱為「韓詩」，魯人毛亨傳授的被稱為「毛詩」，簡稱齊、魯、韓、毛。到了東漢，儒學大師鄭玄為毛詩寫了《毛詩箋(jian)》，學習毛詩的人逐漸增多，以後其他三家先後失傳，只有毛詩流傳到今天，這就是現在我們看到的《詩經》。 關於《詩經》中詩的分類，有「四始六義」之說。「四始」指《風》、《大雅》、《小雅》、《頌》的四篇列首位的詩。「六義」則指「風、雅、頌，賦、比、興」。「風、雅、頌」是按音樂的不同對《詩經》的分類，「賦、比、興」是《詩經》的表現手法。《詩經》多以四言為主，兼有雜言。 　　《風》、《雅》、《頌》三部分的劃分，是依據音樂的不同。 　　《風》包括了十五個地方的民歌，包括今天山西、陝西、河南、河北、山東一些地方（齊、韓、趙、魏、秦），大部分是黃河流域的民間樂歌，多半是經過潤色後的民間歌謠叫「十五國風」，有160篇， 是《詩經》中的核心內容。「風」的意思是土風、風謠。 　　（十五國風：周南、召南、邶〔bèi〕、鄘〔yōng〕、衛、王、鄭、齊、魏、唐、秦、陳、鄶〔kuai〕、曹、豳〔bīn）） 　　《雅》分為《小雅》（74篇）和《大雅》（31篇），是宮廷樂歌，共105篇。 　　「雅」是正聲雅樂，即貴族享宴或諸侯朝會時的樂歌，按音樂的布局又分「大雅」、「小雅」，有詩105篇，其中大雅31篇，小雅74篇，大雅多為貴族所作，小雅為個人抒懷。固然多半是士大夫的作品，但小雅中也不少類似風謠的勞人思辭，如黃鳥、我行其野、谷風、何草不黃等。 　　《頌》包括《周頌》（31篇），《魯頌》（4篇），和《商頌》（5篇），是宗廟用於祭祀的樂歌和舞歌，共40篇。 　　「頌」是祭祀樂歌，分「周頌」31篇、「魯頌」4篇、「商頌」5篇，共40篇。本是祭祀時頌神或頌祖先的樂歌，但魯頌四篇，全是頌美活著的魯僖公，商頌中也有阿諛時君的詩。 　　「風」的意義就是聲調。它是相對於「王畿」——周王朝直接統治地區——而言的。是不同地區的地方音樂，多為民間的歌謠。《風》詩是從周南、召南、邶、鄘、衛、王、鄭、齊、魏、唐、秦、陳、檜、曹、豳等15個地區採集上來的土風歌謠。共160篇 。大部分是民歌。根據十五國風的名稱及詩的內容大致可推斷出詩產生於現在的陝西、山西、河南、河北、山東和湖北北部等。 　　「雅」是「王畿」之樂，這個地區周人稱之為「夏」，「雅」和「夏」古代通用。雅又有「正」的意思，當時把王畿之樂看作是正聲——典範的音樂。周代人把正聲叫做雅樂，猶如清代人把崑腔叫做雅部，帶有一種尊崇的意味。朱熹《詩集傳》曰：「雅者，正也，正樂之歌也。其篇本有大小之殊，而先儒說又有正變之別。以今考之，正小雅，燕饗之樂也；正大雅，朝會之樂，受釐陳戒之辭也。辭氣不同，音節亦異。故而大小雅之異乃在於其內容。」　 　　「頌」是宗廟祭祀的樂歌和史詩，內容多是歌頌祖先的功業的。《毛詩序》說：「頌者美盛德之形容，以其成功告於神明者也。」這是頌的含義和用途。王國維說：「頌之聲較風、雅為緩。」（《說周頌》）這是其音樂的特點。 　　表現手法 　　「賦」按朱熹《詩集傳》中的說法，「賦者，敷也，敷陳其事而直言之者也」。就是說，賦是直接鋪陳敘述。是最基本的表現手法。如「死生契闊，與子成說。執子之手，與子偕老」，即是直接表達自己的感情。 　　「比」，用朱熹的解釋，是「以彼物比此物」，也就是比喻之意，明喻和暗喻均屬此類。《詩經》中用比喻的地方很多，手法也富於變化。如《氓》用桑樹從繁茂到凋落的變化來比喻愛情的盛衰；《鶴鳴》用「他山之石，可以攻玉」來比喻治國要用賢人；《碩人》連續用「葇荑」喻美人之手，「凝脂」喻美人之膚，「瓠犀」喻美人之齒，等等，都是《詩經》中用「比」的佳例。 　　「賦」和「比」都是一切詩歌中最基本的表現手法，而「興」則是《詩經》乃至中國詩歌中比較獨特的手法。「興」字的本義是「起」，因此又多稱為「起興」，對於詩歌中渲染氣氛、創造意境起著重要的作用。《詩經》中的「興」，用朱熹的解釋，是「先言他物以引起所詠之辭」，也就是藉助其他事物為所詠之內容作鋪墊。它往往用於一首詩或一章詩的開頭。有時一句詩中的句子看似比似興時，可用是否用於句首或段首來判斷是否是興。例衛風·氓中「桑之未落，其葉沃若」就是興。。大約最原始的「興」，只是一種發端，同下文並無意義上的關係，表現出思緒無端地飄移聯想。就像秦風的《晨風》，開頭「鴥彼晨風，郁彼北林」，與下文「未見君子，憂心欽欽」云云，很難發現彼此間的意義聯繫。雖然就這實例而言，也有可能是因時代懸隔才不可理解，但這種情況一定是存在的。就是在現代的歌謠中，仍可看到這樣的「興」。 　　進一步，「興」又兼有了比喻、象徵、烘托等較有實在意義的用法。但正因為「興」原本是思緒無端地飄移和聯想而產生的，所以即使有了比較實在的意義，也不是那麼固定僵板，而是虛靈微妙的。如《關雎》開頭的「關關雎鳩，在河之洲」，原是詩人借眼前景物以興起下文「窈窕淑女，君子好逑」的、但關雎和鳴，也可以比喻男女求偶，或男女間的和諧恩愛，只是它的喻意不那麼明白確定。又如《桃夭》一詩，開頭的「桃之夭夭，灼灼其華」，寫出了春天桃花開放時的美麗氛圍，可以說是寫實之筆，但也可以理解為對新娘美貌的暗喻，又可說這是在烘托結婚時的熱烈氣氛。由於「興」是這樣一種微妙的、可以自由運用的手法，後代喜歡詩歌的含蓄委婉韻致的詩人，對此也就特別有興趣，各自逞技弄巧，翻陳出新，不一而足，構成中國古典詩歌的一種特殊味道。材料來源：http://www.amazon.cn/中國古代名著常識-連慶昭/dp/product-description/B0011CCMR0 http://baike.baidu.com/view/4976.htm
推薦閱讀：