[轉載]中國山水畫網路研修班培訓講座 第二十二講 山水畫創作

中國山水畫網路研修班培訓講座第二十二講山水畫創作 中國山水畫高級研修班網路培訓講座主講 任澤濤第二十二講 山水畫創作創作是山水畫活動的最終目的，它是一個畫家先天稟賦和後天修養等綜合素質的體現。中國山水畫創作因人而異，程式繁多，如何掌握中國山水畫創作的深奧機理和規律，是山水畫創作者的畢生追求。本人結合多年學習創作體會，試作些理性思考，以期拋磚引玉，如有不妥之處，還望方家斧正。其實，創作一幅山水畫並不是高不可攀，難的是如何能創作出高水準、高格調的山水畫，這需要創作者在明理基礎上終生努力。（一）緒論較高的人格修養和藝術修養，是一個畫家應具備的基本素質。人格修養歷來被看成是評價一個藝術家藝術成敗的重要因素；藝術修養則是創作者對自然、對人生的認識和感悟，有些是先天的，而絕大部分是畫家長期學習和積累的結果。山水畫有著悠久的歷史，經過歷代繪畫大師不斷發展創造，如今已形成了優秀的繪畫傳統。我們必須認真研究前人的創作經驗和創作成果。只有深刻地把握歷史，才有可能把握住現在，進而把握未來。生活是藝術創作最重要的源泉之一，也是畫家創作靈感的主要來源；是作品產生的土壤，也是繪畫表現的對象。生活會使作品的內容充實、畫家的情感豐富，能為藝術家的創作提供源源不斷的營養、靈感和動力。畫家必須要有深厚的生活積累，然後「去粗取精」「去偽存真」地表現出來。石魯創作的《轉戰陝北》是以毛澤東在解放戰爭期間轉戰陝北為題材創作的一幅作品。這幅畫將人物畫和山水畫相結合，通過山川來襯托毛澤東的高瞻遠矚、運籌帷幄。創作者要有堅實的基本功，包括造型能力、筆墨能力和對畫面形式的控制能力。這需要創作者經過長期的、系統的、紮實的訓練才能完成。山水畫的創作要由淺入深、循序漸進；要在繼承傳統的基礎上，逐漸形成自己的創作方法、創作風格。社會的發展會使人們的審美趣味、審美感受發生變化，進而影響人們的審美理想。所以，畫家一方面要遵循藝術自身的發展規律，另一方面也要關注時代的發展變化。（二）山水畫創作思想的演變和發展魏晉南北朝時期是中國繪畫理論的形成時期。顧愷之提出的「傳神」論，對中國繪畫史的發展有著重大意義。據記載，中國的山水畫產生於魏晉南北朝時期，而且當時已出現專門的山水畫論，如顧愷之的《畫雲台山記》、宗炳的《畫山水序》、王微的《敘畫》等。唐代的

載入中...內容載入失敗，點擊此處重試載入全文 繪畫理論在繼承魏晉南北朝傳統的基礎上更加具體而又豐富，產生了很多影響後來山水畫發展的繪畫理論和繪畫思想。張彥遠的《歷代名畫記》詳盡記述了從遠古到作者生活年代（約815—約875）的繪畫發展、畫家的傳記及有關資料和作品的鑒藏等，是我國第一部系統的、完整的繪畫通史和美學巨作。唐代山水畫的一個重要發展就是水墨山水畫的出現。水墨是表達古代文人心中追求和理想的手段，是表現宇宙本質的媒介。因此，以用筆為主導的水墨一直是中國畫表現語言的核心，也是中國畫最主要的特徵。五代至宋代，出現了許多山水畫大家，如荊浩、范寬、郭熙等。他們不僅精於繪畫，還著述了影響後世的山水畫論。郭熙是北宋的重要畫家。他對山水畫藝術的分析和總結，經其子郭思整理成為《林泉高致》一書。書中總結的山水畫透視方法———「高遠」「深遠」「平遠」，是中國畫散點透視方法的具體化。元代是山水畫發展變化的重要時期，同時又是繼五代、宋之後山水畫的又一個輝煌時期。中國畫中最重要的一種形態———「文人畫」在這個時期出現，並走向成熟。山水畫是「文人畫」最主要的形式。到了元代，山水畫已超過其他形式，成為畫壇主要的、占統治地位的畫種。在從宋到元的繪畫發展變化過程中，趙孟釷且桓齬丶緣娜宋鎩Ｋ且桓齔星捌艉蟮幕遙杭仁撬未婊淖詈眉壇姓擼質竊婊目卣摺Ｋ艫囊淮娜嘶路綞院笫烙跋焐醮蟆！度禱鍔肌罰巒跡┦欽悅項42歲辭官回吳興時送給好友周密的，是他的代表作。明代影響最大的繪畫理論就是董其昌的「南北宗」論。董其昌用佛家禪宗南北派的「頓」「漸」之說來解釋、說明山水畫的發展、風格流派及創作觀念等問題，對後來的畫壇產生了很大的影響，同時也影響了人們對中國繪畫史的認識方式。清代山水畫的主流和正統是「四王」畫派。他們的創作思想直接繼承了「元四家」和董其昌的傳統，取得了很高的藝術成就。但他們過於強調仿古，而對自然造物的感受方面略有不足。在師古與師造化問題上，石濤的繪畫思想最有創造性。他十分反對摹古、仿古，提出了「筆墨當隨時代」「搜盡奇峰打草稿」等主張，表現出強烈的創新意識。他借用道家「道生一，一生二，二生三，三生萬物」的觀念，來說明筆墨的重要性。石濤的思想雖然在當時並沒有太大的影響，但到了近現代，他的影響越來越大。直到今天，他的觀點仍被頻繁引用。從19世紀後半葉開始，中國發生了劇烈的社會變革，出現了鴉片戰爭、戊戌變法、辛亥革命、五四運動、抗日戰爭、新中國成立、社會主義改造、「文化大革命」等等。這些都直接或間接地影響著中國畫的命運，以及中國畫的繪畫功能、創作思想和題材選擇。康有為、陳獨秀對中國畫提出質疑，他們認為要以西方的寫實方法改良中國畫。之後，徐悲鴻也提出同樣的主張，但他的見解比康有為和陳獨秀更為理性和現實，且更具可操控性。新中國的成立標誌著文藝進入了一個嶄新時期。對中國文藝影響最大的毛澤東文藝思想，決定了後來30年中國畫的命運和發展方向。從20世紀50年代初到70年代末，新中國的繪畫基本上遵循毛澤東的文藝思想：強調生活、強調為工農兵服務、強調普及和提高相結合，山水畫發展出現了一個新局面。張憑先生的《忽報人間曾伏虎》（見左圖）是革命現實主義和革命浪漫主義相結合的一個有代表性的創作，是表現廣大人民群眾在黨的領導下推動歷史前進的一個象徵性的場景，給觀眾以豐富的想像。這件作品在表現手法、意境處理上有很多的突破，體現了形式為內容服務的創作思想。（三）山水畫的創作方法１.傳統的創作方法傳統的創作方法即以繼承為主的方法。這種方法首先是學習前人的創作思想、學習方法、觀察方法以及筆墨語言、筆墨技巧、語言程式、基本畫法等，然後融入自己對自然、對人生、對藝術的理解，將兩方面結合進行創作。《溪山無盡圖》在構圖、意境上，吸收了宋人的山川氣象；在筆墨技法上，借鑒了范寬的皴法。山水畫的風格或流派，是以筆法和皴法來劃分的。不同的皴法會使畫面產生完全不同的效果。

古代畫家在對前人的繼承方法上千差萬別，每人都選取不同的角度，吸收、借鑒的內容也不盡相同：有的專師—人，有的專學一個時期，也有的相對於不同的內容學習不同的方法。黃公望的《仙山圖》，畫面上所使用的長披麻皴，是直接借鑒巨然的方法。繼承是為了發展。學習前人，第一步是能夠學會，第二步是將傳統和自己融為一體，第三步是融會貫通。比如巨然在董源的基礎上結合北方的自然環境，創造了一種山巒層層疊疊向上的畫面形態，並在董源短披麻皴的基礎上發展成長披麻皴。黃公望將長披麻皴應用在江南的山水畫之中，創造了他自己的山水意境。山水畫是一種不斷繼承、發展的藝術形式。這種傳統的、以繼承為主的創作方法，容易出現兩個問題：一是學得不深、不透、不精，這樣便流於泛泛，沒有藝術感染力；二是沒有自己獨特的感受，這樣作品就沒有生氣，也就是人們批評的「泥古不化」。2.寫生的創作方法

（1）直接寫生的方法直接寫生的方法出現於上世紀中葉，主要是受西方繪畫的影響，完全不同於古代山水畫的寫生。這種方法的早期實踐者李可染先生將其稱為對景創作。因為山水畫的對景寫生受到工具、材料等條件的限制，無法做到很寫實，而且山水畫也不是一個完全寫實的藝術形式，所以在對景寫生時必須對所看到的對象加以提煉、概括、取捨。這其中要有很多的主觀處理，包括立意、選景、經營位置等諸多方面的思考，所以寫生所經歷的也是一個創作的過程，而且寫生的作品一般也是一幅比較完整的創作。（2）寫生整理的創作方法新中國成立後，寫生整理成為山水畫最主要的創作方法。這種方法強調對生活的感受，拉近了藝術與生活的距離，改變了古代文人畫那種遠離現實生活、不食人間煙火的意境，給山水畫創作帶來了一個嶄新的形式和時代。寫生整理的第一階段是在生活中選擇表現的內容和題材，第二階段是根據這些資料、素材進行創作構思。寫生整理的創作方法主要特徵就是在作品中保留比較多的生活感受，有具體的表現對象，甚至有具體的地點，有比較多的直觀的東西，更接近生活、接近實際。3.傳統和寫生相結合的方法在實際的創作過程中，傳統功底和對生活的體驗都是必不可少的。偏重傳統的創作方法是從生活中提煉的，優秀的作品必定有濃郁的生活氣息；偏重生活的創作，也一定要有傳統的功底，否則一定不會是件好的作品。所以要將傳統和生活很好地、有機地結合在一起。傳統和生活結合得最好的是宋人的山水畫創作，其中最具代表性的人物是范寬。（四）山水畫的創作過程

（1）構思創作構思，古人稱之為立意，有「意在筆先」之說。其中包括作品的主題，表現的內容、題材，作品的形式、技法、表現手段及作品要達到的效果等。主題是一幅作品中要表達的思想和追求。在創作過程中，一幅畫的主題會隨著創作的深入不斷地深化，這就必須要有高質量的繪畫語言來表現。畫面的內容指具體的景物，如具體的黃山、泰山、桂林、秦嶺；或者具體的地域、季節，如李可染先生創作的《春雨江南》（見上圖）；或者具體的環境，如山水、園林、民居等。還有一些不具體的內容，比如想像中的意境，古人稱其為「胸中丘壑」。在確定主題和內容後，作畫者要考慮從哪個角度來表現、怎樣安排，還要考慮要以哪些為主、哪些為輔。另外，一年四季的景色和感受是不一樣的，這些都應該事先想好。同時，我們還要考慮作品的表現方法。一般而言，是內容決定形式，但形式的作用也非常重要。任何藝術形式都有它的特點，要根據形式的承載力和表現力來考慮和修正要表現的內容，做到內容和形式統一。生活是創作的源泉。深入生活、感受大自然是畫家創作靈感最重要的來源之一。畫家要尋找到大自然和自己藝術理想的契合點，不斷充實作品的構思和內容。收集創作所需要的素材，首先要尋找最適合表現的內容和角度，尋找最能代表對象特徵的典型形象。在創作前期可能還無法確定使用哪些素材，所以要盡量多地進行收集。可以寫生或速寫一些整體的、完整的場面，也可以收集一些局部的特寫。查閱其他畫家表現相同或類似題材的創作(包括古今中外)，是在繼承的基礎上有所突破的好方法。同時我們還可以收集一些攝影集，看看攝影家在不同的時間、地點、角度、季節、氣候條件下拍攝的內容，這樣可以豐富、啟發畫家的創作構思。2.創作過程（1）構圖構圖是創作過程中最重要的一個環節，它關係到一幅作品創作思想的表達、內容的表現、畫面的效果以及作品帶給觀者的感受等。它有其自身的規律，也有來自前人的經驗，同時又包含著作者自己的審美取向、審美經驗、想像力和創造性。構圖要向前人學習，了解、掌握其基本規律，同時又要將這些規律和自己所要表現的內容和追求結合起來，做到既不違背規律，又有自己的個性。構圖要反覆推敲，可以在正式落筆之前多畫一些變體的構圖草稿，只要畫出大概的經營位置即可，畫得太細反而限制了筆墨的自由發揮。如果經驗豐富，在創作小幅作品時，可以不畫草圖直接畫正稿，然後在創作過程中不斷地修正、充實、完善。《小樓一夜聽春雨》（見圖）是筆者平時的練習稿。這種練習可以隨手將自己的感受和想法記錄下來，是創作的積累。（2）起稿落墨畫正式作品的時候，可以用木炭條或鉛筆先畫出輪廓線，然後再落墨；也可以直接用毛筆開始畫。如果畫中有複雜的建築物或比例要求比較嚴謹的內容，可以用細一點的鉛筆畫出輪廓。山石、樹木、雲水只需做個記號即可。因為創作過程中筆墨可以表現出意想不到的效果，沒有輪廓的限制，可以自由地發揮。（3）作畫的順序作畫的通常順序是先畫近景，再畫中景，最後畫遠景，由近及遠。一幅畫中先畫最主要的部分，即所謂有「賓主」。古人講，群山中要有主山，為萬山之主；一片樹中要有主樹，為萬樹之表。所以先畫主要的，其他為客，客體要服從或服務於主體，故主山和主樹要先畫。如果先畫中景，近景有時就不好安排，易發生衝突。當然這只是一般規律，如遇特殊情況，要根據畫面需求來處理。另外，從哪裡下筆是一個畫家的習慣，這是畫家在長期的創作過程中養成的，也是由畫面的特點決定的，但開始的時候還是應該掌握合理的方法。（4）筆墨技法的順序山水畫的落墨順序一般為勾、皴、擦、點、染。勾是勾勒景物的外輪廓、邊緣和結構。勾勒結束後，畫面基本內容、位置就確定了。皴法在山水畫中被廣泛使用，是山水畫最主要的技法。它是劃分傳統山水畫風格、流派的重要因素，主要用來表現物體內在的結構、質感、量感等。擦在畫面上用得不多，主要是用於表現質感和虛實，加強畫面效果。點是山水畫中很重要的一部分。它的種類很多，功能和作用也很多：可以表現實的東西，也可以表現虛的東西；可以作為表現物體的構成元素使用，也可以作為形式語言使用。染一般是畫面的最後一道工序，可以增強畫面效果，起到將畫面各個部分統一起來的作用。染的手法很多，也是山水畫重要的表現手法。

以上這些只是落墨的一般規律，具體的還要根據自己作品的特點來決定其順序。（5）整體與局部水墨畫在作畫時要從局部入手，但局部必須服從於整體。所以畫局部的時候，不要一次畫到位，要留有餘地，便於最後調整時再深入、加強。特別是畫大畫的時候，要經常站得遠一點看整體效果。古人說：「遠看取其勢，近看取其質。」好的作品既可遠看，也可近觀。（6）創作心態第一，要大膽落筆，細心收拾。動筆前一定要做到胸有成竹，落筆的時候要肯定、到位，始終保持一種嚴謹、認真的創作態度。第二，要保持一個平靜的心態。神閑意定，是作畫時最佳的一種狀態。只有保持這樣的狀態，才可能畫出好的作品。（7）筆墨的標準評價一幅畫的筆墨，其最高的標準就是「氣韻生動」。「氣韻生動」是晉人提出來的，其核心是「氣」，亦為精神。古人認為這個標準「千古不移」，直到現在仍沒有比這個更具體、生動的標準。如將其具體化可以歸納為：筆墨是活的，所以整幅作品才是有生命的；筆墨是有神採的，故而生動；筆墨是有質量的，能體現作者的情感、品味、學識、修養和功底。具備了這三點才是好的筆墨。3.題款與印章（1）題款題款是中國畫獨有的藝術特色，也是中國畫畫面的重要組成部分。自宋、元以後，題款逐漸成為畫面中不可缺少的內容，從而使中國畫形成了以詩、書、畫、印為一體的藝術形式。它們不僅豐富了畫面的內容，補充、深化了繪畫的主題和意境，同時也增加了畫面的觀賞性，加大了畫面的內容含量，提高了繪畫的藝術感染力。中國畫的題款，包含「題」與「款」兩方面的內容，在畫面上題寫詩文叫作「題」。「題」的內容體裁分有題畫詩、題畫記、畫跋、畫題等。「款」是指作者的姓名、別號、創作年月、創作地點，也有題款寫的是作者的籍貫、年月。如果是贈人之作，又需要寫上受贈人的姓名、字型大小、稱謂以及請求批評指正等謙詞。題款的種類分為單款、雙款、窮款、多款、長款。要根據具體情況斟酌落款。落款的寫法有很多講究。畫家在自己創作的作品上落款，一般用「寫」「畫」「作」等字，以區別摹古之作；如果作品師取部分前人的筆意或方法，款中往往記寫「擬」「師」「仿」「宗」等。在較工細一類的作品或工筆作品中，題款時一般寫「畫」「制」；而在較寫意或大寫意的作品中，題款往往寫「戲筆」「戲墨」「戲作」等。款前題詩或短文時，題款可用「題」；記載作品創作中有關情況可用「記」；對作品有評論或鑒賞內容時可題「識」；對作品有介紹和評論的內容時可寫「跋」。如他人求畫，用「某某屬」「某某雅屬」。畫家主動贈畫用「贈某某」「為贈」。畫家題款常題一些自謙語，如請某某「教正」。如藏畫者不善畫，可寫「清玩」「雅賞」「雅教」等；如有較高的繪畫修養，可題「法正」「指教」，等等。題款的內容包括記載作品的名稱、創作年代、作者的署名；記述作品的產生過程、創作過程及其中的感受；記寫作者的自我評價、創作心得、作畫經歷與行蹤等；記述和創作有關的畫史、畫論、畫法，藉此表述自己的藝術觀點和主張；在題跋中評論作品和畫家，記載觀賞時的情緒、體會和心得、感想，解釋作品的內容，包括鑒定作品的真偽。（2）印章印章又稱圖章，原是明守信約的表示，大約始於秦代。而用在繪畫上，據《歷代名畫記》記載，最早的是南北朝時期的梁元帝。

在畫面上使用印章，先是表示作品的所有權。隨著繪畫的發展，特別是文人畫的興起和篆刻藝術的不斷發展，印章的內容和形式不斷豐富，其逐漸成為畫面組成必不可少的內容。紅顏色的印章既可以加強畫面的形式感，又可以起到醒目提神的作用，和水墨形成互補的關係。同時印章又有獨立的欣賞價值，能增加畫面的欣賞內容，也是繪畫鑒定的重要依據。印章可以分姓名章和閑章兩類。姓名章包括姓、名、字、號、籍貫、齋堂、館舍等，閑章類包括詩、文、字、句、成語、生肖、年代等。印章的鈐蓋形式有隨款類和布局類。隨款印又分款尾印、攔腰印、引首印等；布局類印章需根據畫面的需要來鈐蓋，多用閑章。壓角章也屬於布局印類。董其昌的《江山秋霽圖》（見下圖），除畫家自己鈐蓋的印章外，還有後世留下的許多鑒藏印。在使用印章時應注意以下幾個問題：一是印章的內容應有助於突出作品的主題，深化作品的意境；二是印章的形式要與作品的風格、題款的風格相統一，不能喧賓奪主；三是印章的藝術水平要高，印泥的質量要好，印面要保持乾淨；四是印章不宜太大，也不能鈐蓋太多，要注意相互配合。
推薦閱讀：