著名書畫家作品賞析(一)

著名書畫家作品賞析(一)

黃永玉《紅花翠鳥》

畫作以率意的線條為骨骼,設色艷麗、渾厚而凝重,與傳統的工筆畫設色方法拉開了距離,加之布局構思的別出心裁,使畫面的意境高古而雋永。畫面中心的小翠鳥可謂是點晴之筆,增加了畫面的動感。

王羲之《七月都下帖》

王羲之的書法平和自然,筆勢委婉含蓄,遒美健秀,世人常用曹植的《洛神賦》中:「翩若驚鴻,婉若游龍,榮曜秋菊,華茂春松。彷彿兮若輕雲之蔽月,飄颻兮若流風之回雪。」一句來讚美王羲之的書法之美。

清石濤《游華陽山圖》

畫面虯松蒼勁,山石以曲屈靈動、轉折有致的線條皴出,並直接施以淺絳,給人以明快、亮麗的感覺。

張大千《石榴》

畫面簡練清雅,僅以一根茂繁的榴枝入畫。枝頭榴花則色澤鮮亮,展現無限生命力;榴實綻露,可謂「霧殼作房珠作骨,水晶為粒玉為漿」,令人垂涎欲滴。枝、葉、花、果和諧統一於畫中,寫意筆觸文而不弱,放而不野,沉著而清潤;筆力峭拔,極盡蘊藉之致,當是晚年的精品之作。

明唐寅《東籬賞菊圖》

此圖寫賞菊之悠然。圖中遠山近石峻峭,一勁松高大虯曲,溪水泛波,仆童忙碌,兩高士坐於石上賞菊言談,樂在其中。此圖山石勾皴,勁健峭利,堅凝厚實,全幅圖挺勁而又秀雅。

齊白石作品欣賞

該作品較全面地體現了齊白石所畫花鳥草蟲的藝術特徵。齊老作畫從形似到神似,暗含著筆外之意、畫外之境。畫法上多為工中帶寫,寫中帶工,工寫相襯,粗筆寫意的花卉和細筆勾勒的草蟲,相互襯托,相得益彰,這是齊白石作品的特色之一。

明沈周《雲際停舟圖》

此圖為沈周工筆青綠設色巨制。圖中層巒疊秀,石紋繁複,山間雲嵐纏繞,蒼松雜樹豐茂。篷船停泊岸邊,兩人對坐晤談。表現出高人逸士深山悠遊的生活情景。筆法縝密細秀,設色清朗明潔,吸收了三趙(趙伯瀟、趙伯駒、趙孟煩)青綠山水的長處,做到細而不板、鮮而不艷,格調清新

黃賓虹《北碚紀游》

這幅《北碚紀游》應為黃賓虹壯遊巴蜀,攝山水之魂的一幅精心之作,筆墨精緻,設色清雅;作品題跋為賓虹先生一首紀游詩佳作,詩收錄進《黃賓虹文集》,題跋以行楷入書,起承轉合,筆筆精到。

鍾繇《宣示表》

此帖無論在筆法或結體上,都更顯出一種較為成熟的楷書體態和氣息,點畫遒勁而顯朴茂,字體寬博而多扁方,充分表現了魏晉時代正走向成熟的楷書的藝術特徵。鍾繇《宣示表》可以說是楷書藝術的鼻祖。

元倪瓚《水竹居》

倪瓚,元代畫家。作品多畫太湖一帶山水,構圖平遠,景物極簡,多作疏林坡岸,用筆變中鋒為側鋒,折帶皴畫山石,枯筆干墨,淡雅松秀,意境荒寒空寂,風格蕭散超逸。其繪畫實踐和理論觀點,對明清文人畫家有很大影響,畫史將他與黃公望、吳鎮、王蒙並稱元四家。

徐悲鴻油畫《西泠印社》

畫面取仰視的角度,使畫中寫有「西泠印社」四字的石闕與帶有巨大飛檐的屋宇顯得更為壯觀。構圖近、中、遠景的層次非常清楚,石路、石闕、叢生的灌木、木構建築的質感非常到位。筆觸銜接自然而豐富。灰綠色調的把握極為成功,陰中帶晴的天氣很好地襯托出西泠印社的文化氛圍

高劍父《羅浮香夢》

高劍父主張折衷,即一方面折衷於傳統文人畫與院體畫之間,又折衷於中國傳統繪畫與西方繪畫之間;強調兼容並蓄,取長補短,存菁去蕪。他的人物畫在傳統基礎上,能將西方繪畫的造型關係、色彩、虛實處理恰當地融入到創作中,因而在當時給人耳目一新之感。

明歸昌世《風竹圖》

歸昌世畫竹,《無聲詩史》稱:「枝葉清麗,逗雨舞風,有渭川淇澳之思。」 此圖竹竿剛勁,竹葉隨風,搖蕩不止,而竹竿挺直不屈。筆勢挺拔,著意表現竹的堅強氣質,並含有清麗縱逸的情意,得宋元人墨竹的意態而自具新意。此畫為其晚年之作。

明文徵明《千林曳杖圖》

此圖畫山巒層疊間房屋村舍,樹木或枝繁葉茂,或蕭疏禿干。用筆細謹,濃淡、粗細、疏密,互相交織,有條不紊,給人溫雅沉靜之感。北京故宮博物院藏。

張大千《東坡閑步圖》

此幅為其中期人物畫風代表作品。此時,他的人物創作一改往日人物多病態之美的舊風,變小巧為精密,變小乘為雄偉,寓革新於復古創作之中。衣紋細勁圓潤,多重渲染,留有水線以加強衣紋的凹凸效果。襯景中的修竹、芭蕉,多濃施石綠,以襯託人物雅潔的衣冠,形成古艷精麗的格調。

高劍父《丹山白鳳》

此圖山石畫法採用斧劈皴法,筆法簡略,用筆潑辣,畫面很少用中國畫線條,而是用色彩和水墨的渲染來表現形象和質感。以白色繪鳳,晶瑩剔透,似有透明之感,更顯現出鳳凰的高貴神聖。頭部刻劃精細,傳神生動。整幅畫色彩單純,卻又韻味豐富,用筆豪放,有滿壁風動之感。

明董其昌《書畫冊頁》

董其昌是明代萬曆後期(17世紀中葉)中國書法史和繪畫史上最重要的一員。他是一位傑出的書法家,又是一位傑出的山水畫家。其書平淡生秀;其畫文靜肅穆,溫文爾雅,影響了此後三百年山水畫的發展方向。

宋范寬《溪山行旅圖》

全幅山石以密如雨點的墨痕和鋸齒般的岩石皴紋,刻畫出山石渾厚蒼勁之感,細如弦絲的瀑布一瀉千尺,溪聲在山谷間回蕩,景物的描寫極為雄壯逼真。畫幅右角樹陰有「范寬」二字款。台北故宮博物院鎮館之寶。

文徵明行書《滕王閣序》

此篇《滕王閣序》用筆清爽勁利,圓熟流暢,提按頓挫明晰,使轉靈活利落,淋漓痛快而富有韻律感,頗有《聖教序》意味。

李可染《灕江小景》

款識:世稱桂林山水甲天下,吾曾多次前往寫生。此圖在象鼻山上南望得景,深感祖國河山之美,茲寫其大意。金濤同志屬正,可染作竟並記。

明唐寅《山路松聲圖》

唐伯虎畫得最多也最有成就的是山水畫。此畫以淡墨暈染,濃淡枯濕,恰到好處,形成了生動的墨韻。用筆頓挫轉折,遒勁飛舞,巧妙的點出了松聲之意境。右上有自題:「女兒山前野路橫,松聲偏解合泉聲。試從靜里閑傾耳,便覺衝然道氣生」。

清吳熙載《花卉圖》

此畫中繪設色折枝月季,色彩濃淡得宜,充滿生機。構圖新穎別緻,月季高低相應、疏繁相襯。以沒骨賦彩寫花,水墨勾葉,點染自然,秀逸脫俗。

何百里《花卉》

何百里作品受西洋繪畫藝術之色彩影響,用筆、用墨淡雅、溫潤,畫面恬靜、清逸,生機盎然。

元倪瓚《水竹居》

作品畫法疏簡,格調天真幽淡,畫太湖一帶山水,構圖平遠,景物極簡。用筆變中鋒為側鋒,折帶皴畫山石,枯筆干墨,意境荒寒空寂,風格蕭散超逸。其繪畫實踐和理論觀點,享譽極高,畫史將他與黃公望、吳鎮、王蒙並稱元四家。

永樂宮壁畫(局部)

題為《朝元圖》的大型壁畫,描繪的是群仙朝謁元始天尊的情景,全圖近300個神仙朝著同一個方向行進,形成了一道朝聖的洪流,氣氛神聖、莊嚴。

明唐寅《墨梅圖》

唐寅的這枝梅花固然有孤芳自賞自命清高的一面,但整個畫面清新的意趣,卻給人一種秀雅的美感。主幹虯曲勁挺,用筆瀟洒勁健。梅花疏而有致,錯落組織自然,用濃淡的水墨點出,乾淨簡練。瀟洒飄逸的行書題詩,表現了文人畫在詩畫結合上的特點。

宋黃庭堅《松風閣詩帖》局部

黃庭堅一生創作了數以千百的行書精品,其中最負盛名者當推《松風閣詩帖》。其風神灑盪,長波大撇,提頓起伏,一波三折,意韻十足,被世人稱行書精品。

八大山人《游魚圖》

此立軸只畫一條游魚,空無所依,白眼向天,不僅體現了中國畫中以空靈、含蓄為最高審美的藝術法則,更透過游魚的白眼將八大山人一己的心態表現得淋漓盡致。


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