匡時春拍推出王鐸傳世經典《臨徐嶠之帖》（

王鐸（1592-1952） 臨徐嶠之帖

綾本立軸 1635年作

271×53cm

出版：

1、村上三島編《王鐸の書法·條幅篇》封面、P28-31，日本二玄社，1979年。

2、青山杉雨編《明清書道圖說》P106，日本二玄社，1986年。

3、《中國書法全集·王鐸62（一）》圖17，榮寶齋出版社，1993年。

4、《墨跡大觀·王鐸》P6，上海人民美術出版社，1994年。

5、《王鐸書法全集》卷一P189-192，河南美術出版社，2001年。

6、《王鐸書畫編年圖目》P27，文物出版社，2004年。

7、《王鐸書法精選》P9，河南美術出版社，2008年。

8、《中國書法藝術大師—王鐸》P78-79，河北美術出版社，2009年。

9、徐利明編《中國書法風格史》P273，人民美術出版社、河南美術出版社，2009年。

10、《中國歷代書法精粹二-王鐸書法鑒賞》P64，北京燕山出版社，2010年。

11、《王鐸行書技法40例》P22、P105、P121、P124、P154，安徽美術出版社，2010年。

著錄：

1、黃惇編《中國書法史-元明卷》P543，江蘇教育出版社，2005年。

2、《王鐸年譜》P88，上海書畫出版社，2007年。

3、《中國書法藝術大師—王鐸》P262，河北美術出版社，2009年。

備註：日本著名書道家鈴木景堂舊藏。

釋文：

春首余寒。（惟）闍梨安隱動止。弟子虛乏。謬承榮寄。蒙恩獎擢授洺（州）。一歲三遷。（自南徂北）既近都邑。彌深忝竊。戰懼之情。弟子徐嶠之。王鐸為皓老先生詞壇。乙亥八月。

　　北京匡時五周年秋拍，王鐸傳世名作《雒州香山作》以4536萬元的成交價依然雄踞王鐸書法第一紀錄。2012年春拍，匡時再赴日本，徵集到日本著名書道家鈴木景堂藏王鐸《臨徐嶠之帖》，這件「神筆王鐸」的草書經典曾被日本二玄社《王鐸的書法》引為封面作品。

　　《臨徐嶠之帖》創作於王鐸四十四歲，王覺斯時居北京，任隸屬詹事府的左、右庶子。原帖是《淳化閣帖》第四，題為《唐洺州刺史徐嶠之書》。王鐸所書條幅、中堂幅式作品中，凡自書詩皆用行書，凡草書，尤其是大草書皆「臨」《淳化閣帖》。全書筆走龍蛇，一氣呵成，字字珠磯，筆筆溫潤，深得逸少聖教遺韻，而又將匠心獨運，使用「漲墨」使作品出現雄強粗獷的特性。狂筆纏繞的連綿與逸筆跳躍的節奏，縱橫奇崛，節拍適宜，表現出憾人心魄的磅礴力量。《中國書法全集》評其「為同一時期王鐸行書的典型作品」。

　　王鐸書法早年傳往日本，影響東瀛書壇多年。日本人對王鐸的書法極其欣賞，還因此衍發成一派別，稱為「明清調」。在日本關西地區甚至整個日本書壇，有「後王（王鐸）勝前王（王羲之）」之說。王鐸在日本書法界的廣泛影響力，離不開日本近代著名書法家村上三島先生的大力推介。村上三島先生一生對王鐸頂禮謨拜，並把自己的藝術實踐與藝術精神與偶像融為一體。

　　《臨徐嶠之帖》被村上三島先生置於《王鐸的書法（條幅篇）》封面，（條幅篇）甚至收錄了三島先生所藏的王鐸神品《雒州香山作》。由村上三島先生1979年主編並由二玄社出版的四卷本《王鐸的書法》是三島先生的代表作，其中（條幅篇）斟選的五十五件王鐸作品均為王鐸傳世名品，成為後世各種王鐸出版物的母本。《王鐸的書法》所選作品大多藏於日本，存於大三島美術館、名古屋澄懷堂美術館等，也有少量日本書壇名家收藏，如這件《臨徐嶠之帖》即由日本著名書道家鈴木景堂所藏。與此同時，這件作品還被收錄於日本「書壇天皇」青山杉雨所編、二玄社出版的《明清書道圖說》，榮寶齋《中國書法全集》等權威出版物。

　　王鐸徐嶠之帖

　　摹體以定習，因性以練才　　明代是中國文化發展史上一個重要的轉折期。禪宗思想的流行，泰州學派的崛起等各種複雜的歷史原因，使得思想是比較自由，藝術也是比較發達的。所以便有了李贄的評論說：「天生一人，自有一人之用，不待取給於孔子而後足也。苦必得取足於孔子，則千古以前無孔子，終不得為人乎？」。他還嘲諷「千古一詞」、「千年一律」的尊孔思想，無異於「前犬吠形，亦隨而吠之」的隨聲附和之犬，他對尊孔言論和理學的批判，是對封建衛道者們的有力鞭撻……。　　王鐸一生博學好古，工詩文，尤善繪畫與書法，以書法聞名於世。明季書壇以王氏為代表的一派提倡取法高古，與當時的董派書風迥然不同。他刻意融合新機，形成自己的特色，給整個沉悶滯塞的書壇帶進新鮮的活力。其論藝語曰：「……神氣揮灑，不主故常，無一定法，乃極勢耳」，這「神氣揮灑」的風格與他的美學思想、社會環境有著密切的聯繫，也與其學書淵源、學書方法密不可分。　　王鐸自己常謂：「余從事書藝數十年，皆本古人，不敢妄為，故書古帖日多」。這種意圖建立在具有深厚的傳統功力上的創新，確實是身體力行的。據不完全統計其傳世作品（墨跡和刻帖）約有400餘件，而臨作竟占約二分之一。　　而從其臨古書跡來看，絕大部分是《淳化閣帖》中的羲、獻諸帖。上及張芝、鍾繇，下至南朝諸名家。小楷學鍾；大楷學顏、柳；行書學二王外，參顏與梁王筠法，而主要得於米芾。臨書大致可以分為兩種類型：一是以橫卷或冊頁形式作較忠於原帖的臨書；一是以狹長條幅的形式作表現式的臨書，由於意在透過古人表現自我，故經常以「背臨法」書寫，將自己的情感情緒融入其中，對古帖採取再詮釋的仿古，而能不受古帖的羈約。這類的臨書以長條幅的連綿草最具代表性。此作正是屬於後者，運用不同筆的材料、墨色或誇張的字體變形，或某一風格特徵的強化，使視覺效果更加強烈。這種臨書方式，已完全脫離古帖，只以古帖文字為其內容，實際上仍是自我書風的摸索。　　王鐸所臨此帖原見於《淳化閣帖》卷四，題為「唐洺州刺史徐嶠之書」。徐嶠之乃唐代書家徐浩之父，亦擅書名。唐竇臮、竇蒙《述書賦並注》列「皇唐」書家四十五人，徐嶠之、徐浩父子具列其中。觀《淳化閣帖》中所刻徐嶠之書，字字珠璣，筆筆溫潤，深得逸少聖教遺韻。王鐸此處所書乃一出於自運。但借帖中文字書成此幅而已。書作風格與《鄭谷華山詩軸》相類，該詩軸書於崇禎七年，同為此一時期王鐸行書的典型作品。（摘自《中國書法全集—王鐸卷》高文龍先生的評語）徐嶠之傳有《春首帖》。　　用我們今天的平面構成原理來縱觀此件王鐸作品，發現其中也處處充斥著點、線、面的合理組合，給欣賞者以視覺的衝擊力。 「線」是「點」移動的軌跡，比「點」更能表現出自然界的特徵，自然界的面和立體，都由「線」來表現。它和「點」一樣都是通過對比而產生視覺單位的。通過「線」的方向，遠近，大小，造型能產生給人們不同的感覺。此作品中的「線」是單字上下組合而成的行，其每一行都極力擺動，左突右伸，似穿了線的珍珠隨波擺動；而行與行之間也是有疏有密，有呼應有對比。在平面構成上疏密變化的線，粗細變化空間,虛實的空間相組合便產生透視空間的視覺效果。正如孫過庭《書譜》中指出：「帶燥方潤，將濃遂枯。泯規矩於方圓，遁鉤繩之曲直；乍顯乍晦，若行若藏，窮變態於毫端，合情調於紙上」。此作在用墨上突破前人，一筆連綿墨盡始蘸墨。王鐸之使用漲墨亦是融畫入書，漲墨的運用和較粗重的用筆使「點」塊面化，使筆畫自然滲化，粘結成塊，造成一種模糊、渾沌、殘缺的美，使得作品中的「面」得到進一步的強化。在行草書的運筆過程中，實筆與虛筆由於運筆時所受力的不同，也產生不同的墨的色彩：一是濃淡；二是燥潤。渴筆使飛白自然脫出，與漲墨形成鮮明對照，滿紙煙雲，墨汁淋漓，溫潤酣暢。 「動」與「靜」是矛盾著並存在於一切事物之中，在書法中亦然。從點畫上看，水平、豎直的筆畫是「靜」態；傾斜的筆畫產生「動」態，其傾斜度接近45°左右時動勢最強，第三行的「都」字即是傾斜接近45°，給整件作品增添了極強的動勢。從字型的外輪廓看，方正的屬於「靜」態；不規則、三角形、倚斜的則屬於「動」態。

　　王鐸書法中的「勢」多體現在「動」態。如作品中大多數單字的底邊都呈斜勢，或斜向右上，或斜向右下，加之橫、豎等筆畫的傾斜則使單字產生了左傾或右倒的動勢，而下一個字便會「接住」這個流淌下來的「勢」，再用自身的擺動將其順暢的傳接到下一個字，如此連綿不斷，如流水一般勢不可擋。　　世無完美之說，凡事也必有正反、陰陽。王鐸作品中依然有一些微瑕之處。正如黃庭堅所說：「《蘭亭》雖真、行書之宗，然不必一筆一畫為準。譬如周公、孔子，不能無小過；過而不害其聰明睿聖，所以為聖人。不善學者，即聖人之過處而學之，故弊於一曲。」