給你個理由，讓你重新愛上這個影史經典的愛情系列

嗯，是時候重溫一下了。

還是要先做一個小的聲明，這篇文章並不是打算賣碟的，想買自己亞馬遜去找，我這邊沒有售賣服務。不過，這篇文章確實是因為一套碟而來。

那就是，「愛在系列」的CC藍光三部曲。

包括三部曲的藍光，尤其是前兩部的2K藍光修復，對於喜歡這個系列的影迷，還是相當難得的。

因為我也一直是這個系列的忠實粉絲，尤其是前兩部，實在是愛到不行，全五星推薦。所以，當這個系列出了藍光收藏系列之後，當然要推薦下。

關於「愛在系列」有多經典，我想我已經說過太多次了，也有太多人在重複，總之，這個系列用很多有趣的東西，描述了時間的神奇，愛情的浪漫，以及難以描述的神秘感。

影片分別於1995年，2004年，2013年三年上映，每9年上映一部，關於美國青年傑西與法國女孩賽琳娜長達18年的戀愛，相遇，重逢，婚後生活三部分，去關注愛情與婚姻等等很多話題。

演員與角色一起成長，愛情的故事也在不停變化。有意思的是，連豆瓣評分，都是一樣的，全是8.7分。

這個細節與這個系列一樣有趣。

雖然不是碟迷，但是也要硬著頭皮聊一下，愛在系列這三部，除了最新的這部《愛在午夜降臨前》之外，其他兩部都沒有出過藍光高清。所以這次CC把這個系列一起做了高清版之後，對於這個系列的粉絲，還是很大的福利。

之前我在微博也做過預告。CC這套料還是挺足的，除了三部曲2K修復以及DTS聲軌之外。還有一大堆花絮內容，比如：

導演以及兩位主演三個人的一次對談；前兩部的大量幕後花絮和採訪；三位主創對午夜的評論音軌；紀錄片《理查德·林克萊特：築夢而生》；關於愛在午夜的另一部紀錄片《After Before》等等，這個官網都有介紹，我就不一一重複了。

套裝是這樣的，圖片轉自www.blu-ray.com

是有點像賣碟，其實，還真不是。

為了讓你們更好了解這個系列，也是配合這套合集，我從indiewire翻譯了一篇文章，通過三位主創的訪談，來讓你更深入了解這個系列。原文作者ByAllison Picurro,Chris O"Falt,Kerry Levielle 。感謝毛總的翻譯。

編劇過程是最大的挑戰

導演理查德·林克萊特和兩位主演（伊桑·霍克、朱莉·德爾佩）花了好幾年雕琢角色，整個過程非常細緻，開了很多劇本研討會，可不要影片完全都是演員即興發揮的哦。

理查德·林克萊特，Fresh Air 2013：

我很在乎演員在銀幕上的真實性，所以我明白演員不能只是念台詞。劇本、台詞需要通過演員的潤色。

所以兩位主角和我一起合作改編劇本，讓台詞更貼近他們的個性，讓他們在角色中投入了更多自我的東西。我覺得只有這樣才能達到我想要的效果。寫劇本只是第一步，為了讓劇本達到我想要的效果，我必須找兩個年輕的有創造力的演員來參與，因為我知道他們需要完成這樣的任務。

伊桑·霍克，Film Society of Lincoln Center, 2013:

如果我們的台詞有一句寫得不好，或是我和朱莉不夠自然，那一切都失敗了。因為觀眾一旦感受到你在演戲他們就會要求戲劇衝突。但導演想追求的就是沒有什麼劇情的神秘感。

理查德·林克萊特， Filmmaker Magazine, 2004:

我們花了兩三天時間，坐在一個房間里把電影具體的脈絡理清楚。然後接下來的一年多，我們通過電子郵件和傳真交流。我收集他們發給我的對話、獨白、各種場景和他們的想法。然後我把這些整理編輯好。劇本就是這麼來的。

理查德·林克萊特，Vulture, 2013:

電影中女主角Celine抱怨的話很多都是我和伊森親身經歷過的。

我內心有著女性化的一面，而朱莉有著很強勢的男性化個性。所以電影男主角Jesse的台詞很多都是朱莉寫的。我們一直都是這樣寫作的，但他們從來不會以自己角色的視角寫作。我們從不會說：「你來寫Jesse，或者你來寫Celine」。

我們三個編劇在一間房裡共同創造角色。之後他們才以演員的身份詮釋這兩個角色。

理查德·林克萊特，Slant Magazine, 2013:

放進電影里的內容都是我們三人精心篩選、雕琢過的。這個過程非常痛苦，你必須放下自尊。

從沒想過要成拍三部曲

理查德·林克萊特，The Guardian, 2013:

我們三個總是在差不多的時間靈感來襲…好像都是拍完上一部五六年後。很長一段時間我們都沒什麼好想法，然後突然有天：「你知道嗎？我有些新靈感」

理查德·林克萊特，Filmmaker Magazine, 2004:

我記得我們是在拍《半夢半醒的人生》的時候下決心要拍《愛在日落黃昏時》的。

這部電影本該是一部傳統的浪漫愛情喜劇，發生在四個不同的地方，製作成本也更高，大概800萬到1000萬美元左右。但我們找不到人投資。大概是2000年吧，我們決定重新構思這個故事，於是就有了現在這部《愛在日落黃昏時》。我們等於是完全重新創造了一部新電影。

朱莉·德爾佩，Slant Magazine, 2013:

要拍第二部的時候除了我們三個主創沒人感到興奮。大家都說：「你們搞什麼飛機？」我那時的經紀人與我和平解約，他覺得我還在寫這個續集的劇本簡直是瘋了。

他說我在浪費時間，像個傻子一樣。這樣的續集永遠不會拍出來，即使拍出來也不會有人看。我們那時只能相信自己。

每一部都展現了對情感關係的不同想法

理查德·林克萊特，Film Society of Linciln Center, 2013:

第一部是在講兩個人心靈相通的過程。在現實生活中，這是需要大量言語溝通的。而第一部電影就是想捕捉這兩個人之間那種微妙的氛圍。整部電影的設計非常簡單，就是圍繞著這段情感的交織展開的，沒有別的大起大落的情節。我就是想拍一部這樣簡單的電影

朱莉·德爾佩，Slant Magazine, 2013:

第一部是關於一見鍾情、陷入愛情的故事；第二部則是關於久別重逢，重燃愛火的。這兩部都非常浪漫。

理查德·林克萊特，Filmmaker Magazine, 2004:

【關於系列前兩部的區別】對我而言，兩部的基調不一樣。第二部的視覺風格更簡單化。第一部故事的時間跨度更長，他們有時間遊覽維也納。他們有空閑能探尋更多的可能性。而且故事大部分發生在夜晚，非常浪漫、充滿神秘感和更多可能性。

而第二部恰恰相反。這次故事發生在白天。他們各自有了世俗的束縛。故事發生在女主角生活的城市，而男主只是來工作。他有工作行程要趕，再過80分鐘左右他就得去機場了。整部戲的基調因此非常現實。

因為這部電影幾乎記錄的是真實時間裡的故事，我想讓電影有一種滔滔不絕的紀錄片的感覺。我沒有想用16mm手持相機拍攝，而是想用手持動態穩定器。這樣畫面流暢，又有一種真實感。我們拍了很多長鏡頭，鏡頭就默默跟隨著兩位主角。

第一部中鏡頭會幫助角色製造氛圍。但第二部完全相反。我希望能以儘可能真實的方式跟隨著主角，但又不失去敘事感。這其實是我從別的電影里學來的：給演出虛構故事的角色拍一部紀錄片。這是很早以前戈達爾式的創意。

朱莉·德爾佩，Slant Magazine, 2013:

第三部電影展現了很不同的人物關係。這是個很大的挑戰，要尋找浪漫和刺激的元素。編寫劇本的過程非常冗長、細緻，就像是在綉蕾絲。永遠都得小心翼翼的。

理查德·林克萊特，Vulture, 2013:

到這個時間點，Celine和Jesse已經很了解對方了。當你在一段戀情中這麼久之後，你已經認清對方。你知道對方是怎樣控制你以達到他/她的目的。你也知道他/她會如何爭吵，你很清楚他/她的優缺點。

單從戲份而言，男女主角在第三部里旅館吵架的那段戲是最難寫的。前面的故事都在為這場戲做鋪墊：從第一場戲開始我們就展現了他們關係間的裂痕，而旅館裡的爭吵只是把一切放大了。他們爭吵的其實幾年前就開始了，我們只是見證了這一次而已。

朱莉·德爾佩，Slant Magazine, 2013:

我們算是寫了場戲中戲吧。這場爭吵甚至可以單獨成一段戲。他們的爭吵不斷升級，在這30分鐘里我們建立了一條不同的故事線。

理查德·林克萊特，Vulture, 2013:

大家都是這是一場爭吵的戲，但我執導的時候一直和演員說：「這是一場愛情戲」。事實上這段戲的開頭就是這樣的，我們幾乎就要看到三部曲里的第一段床戲了。

故事來源於生活

伊桑·霍克RollingStone, 2013:

我很喜歡模糊演員與角色之間的界限。其中一個辦法就是取材於現實。很多時候電影里主角經歷的都是我和朱莉經歷過的。當然主角身上也有很多林克萊特的故事。

理查德·林克萊特，Slant Magazine, 2013:

有的時候你都沒有意識到你把自己的經歷投射在角色上了。就好像我會告訴伊桑我在看電影時做的一個夢，他就會把我告訴他的改編成男主角Jesse在讀書時做的夢。所有我們生活里的事都有可能成為電影的一部分。這個過程非常有趣。

朱莉·德爾佩，Slant Magazine, 2013:

就我自己的經歷而已，我對做母親的觀點和Celine非常不同。當然我的個人情況和電影里的Celine很不一樣。但我覺得如果我不是一個母親我就寫不出那些具體的為人母的細節。

理查德·林克萊特，The Guardian, 2013:

和所有編劇一樣，我們寫的故事都融合了自己的經歷和見聞。電影一定反映了我們三個人的個人經歷。但無論我們的經歷是怎樣的，這些故事在電影里又有了不同的意義。

說得我都想重看一遍這個系列了。

有好電影，真好！

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