李可染這＂莽子＂，跟齊白石學畫居然不學技術學態度！

聽著你都不信，現在哪一個學畫的不是跟老師學技術。不僅學技術還學得以跟老師一模一樣為能事，這個時代真是倒退了。而那幫所謂的老師，也樂得其成。反正你學好學壞對我無所謂，錢我已經賺了。你學的像我，不還是傳播我嗎！而學生呢，變成更加腦殘粉絲化，就如很多社交粉一樣，明明知道是蒙錢的，還瘋狂追風，不為其它，只為搭上這瘋狂的列車，自己也能摟上一把，何樂而不為？現在學畫的學生，特別是那些中老年學生，根本不知要學什麼？最後，都變成老師的殘粉。可能他們不是為了學什麼技術，只為編織點關係網而已。瞧瞧，這社會啄死的樣!

在藝術圈玩關係的咱就不嘮叨了，咱就說說這學畫該學什麼才是正道。

李可染先生是當代山水大家，這是公認的。你可知道他當年學畫幾經周折，才弄明白真正要學什麼的路徑嗎？翻遍有關李先生的研究文本，專註於這一點的論述與記載並不多。今兒，我就在這給大家掰扯掰扯，或許真的出乎你預料之外。

跟齊老師學畫，主要學他的創作態度和筆墨

李可染先生１３歲時學過中國畫，也學過「四王」的山水，後來還跟一個法國人學習過油畫，再後來才回歸中國畫。直到４０歲左右開始跟齊白石，黃賓虹學畫中國畫。應該說起步並不高。

呼而有國畫，呼而油畫，沒個定性。他跟過的老師，齊、黃就不說了，他還跟林鳳眠學過，甚至上過劉海粟的美術學校。但我們現在看他的作品，像哪個老師？他跟齊、黃學的時間最長，影響最大，可作品面貌與齊、黃一點不搭著，完全是自己的東西。

這才是高人啊，他知道自己要學什麼？他也知道齊白石說的「學我者生，似我者死」的話，所以，他沒有去學齊白石的技術外在的東西，「我在齊白石家十年，主要在學習他筆墨上的功夫。」李可染先生自知筆黑功夫差，自定位中國山水畫為主攻方向之後，跟定兩位大師，學習筆墨與創作態度。

齊白石筆墨之青透，黃賓虹筆墨之濃厚，可染先生都進行了有力的吸收，形成了墨色黑厚，不滯，不浮，層層積染，渾厚華滋，積黑為亮的個人特色。

在創作態度方面。自跟了兩位先生之後，明白藝術要下苦功，一輩子都在打基礎，天天要總結，對藝術有著敬畏之心。如：很多人看齊白石在畫上題「白石老人一揮」，其實，可染先生看齊作畫，沉著緩慢，行筆沉澀，力平而留，到處可收，從來沒「揮過」。看黃賓虹作畫，如聞刮須聲，發出沙沙作響的高山墜石轟鳴。這效果，你想想，黃老用筆的遲澀勁。

現在的人，誰有這種態度？誰有這種認識？

藝術不是說明事物，而是表現事物，表現感覺

李可染先生說，為什麼中國山水、花鳥畫畫得好？　不是因為畫得像，而是因為中國的山水、花鳥畫是表現人的感情的，主要表現作者自己的感受情。山水、花鳥不是地理志，更不是標本。

人作畫，主要思想感情在作畫，畫要吸引人，必須要有靈魂。有些失魄的畫是不能吸引人的。

一個拙劣的畫家，只是技法在說話

以上都是可染先生的原話，現在有多少人能看明白？有多少人還是欣賞技術之美？（技術之美是產品，比如Iphone；情感之美是藝術，比如藝術家的作品。）可能多了去了。中國當下的藝術家，特別是傳統藝術家，連基本的美學常識都不懂，如何進行創新發展呢？在日漸功利的藝術氛圍趨使下，只會弦技，卻不知藝術為何物。

其實，可染先生的畫當初出現的時候，也被很多人非議不是中國畫，整個畫面黑、野、怪、亂，筆墨較差，構圖似版畫；認為他不是創新，是亂搞。可他們不知可染先生為闖出這條路，經過了多少曲折才取回這真經。正如當時同時被非議的石魯先生一樣，現在這兩個人都是無人超越的大師。

還有現在關於「書法丑書」的討論一樣，在大師看來都很可笑。中國年輕一代的書法粉絲都不懂美學，打死他們也不相信，哪些歪七扭八的字是美的。所以，他們只有罵罵了事。怎麼回應呢？相似的事，歷史早已發生過，讓我用石魯先生話來回敬他們吧！

「人罵我野我更野，搜盡平凡創奇蹟。

人責我怪我何怪，不屑為努偏自裁。

人謂我亂不為亂，無法之法法更嚴。

人笑我黑不太黑，黑到驚心動魂魄。」

好的筆墨在於「蒼潤」

可染先生跟齊黃兩位老師學懂了筆墨的精髓，就是好的筆墨在於「蒼潤」。所謂「乾裂秋風，潤含春雨。」「蒼」和"潤"是對立的，矛盾的。一般用墨「蒼」了就不能「潤」，「潤」了就不能「蒼」，如何做到即「蒼」又「潤」，達到對立統一的效果，這是長期實踐的結果。

一個畫家掌握了「蒼」與「潤」的關係處理，做到下筆「無起止之跡」，就算是懂得了筆墨關係。有筆黑的畫家，下筆與物象渾然一體，筆墨腴潤而蒼勁；干筆不枯、濕筆不滑、重墨不濁、淡墨不薄。層層遞加，黑越重畫越亮，光彩照人。

學藝術要向天向地

什麼叫向天向地？猛一聽真聽不明白。這也是可染先生說的。１９６２年７月，他帶學生在桂林寫生談創作，說到這個話題。他說，天就是藝術理論觀點，地是自己的實踐。沒有思想觀點，就是瞎話，畫一個輩子也沒用。

偉大的藝術家都是獨特思想的人。白石老人有一方印章「心與身為仇」來表達；瞧瞧這詞，非一般境界之人，何以能提得出？實際上，就是要藝術家進行自我博斗，求變方生。

可染先生是畫山水的，居然拜齊白石為師，他又不畫花鳥，哪他學什麼呀？可染先生說：「齊老像一座高山，我不畫花卉,但跟齊白石學畫十幾年，為的學習他作畫的態度、筆法。學習他語不驚人死不休的構圖經營。」

由此可見。態度，思想，觀念是何其的重要。「生而知之」是不可能的。像石濤、八大不只是天賦高，而且他們很用功，不然就不會有這麼高的成就。一切有成就的人都是「困而知之」。只有經過努力解決困難才能「知」而悟道。

現在的藝術家，大字不識一籮筐，無風神，無胸襟，無氣度，無智慧，無文彩，何以能立足於藝壇，只憑對市場的敏感，那都是生意人，不是藝術家。

可憐的是，前３０年，我們的藝術家受政治的左右與衝擊；這後３０年，我們又受金錢的左右與衝擊，如何才能找到我們的「自我」，這是一個刻不容緩的大問題。

學習下李可染大師，找找我們前行的路。

2016-1-1