世界人體名畫 法國02

世界人體名畫是藝術中最雋永的、意蘊最深沉的、表現力最強的繪畫作品，是最能體現大師筆色、結構的畫種，世界人體名畫是人類藝術最輝煌的結晶！《世界人體名畫欣賞》是全世界著名畫家最佳人體藝術作品：米開朗基羅人體藝術的雄渾之美；安格爾作品嫵媚優雅；畢加索筆下的現代女性均會給您帶來難以忘卻的藝術享受。欣賞各時代的人體藝術名畫，就能感到在心靈上和大師及大師筆下的人物在對話。

《森林之神與仙女們》 1876年 阿道夫·威廉·布格羅 法國 260cm*180cm 布 油彩 威廉斯敦　斯特林和弗朗辛·克拉克藝術學院藏　　這是一幅充滿形式美感的作品。畫家描繪了美麗的仙女們與森林之神在跳舞、嬉戲，塑造了充滿詩意的神話人物形象及相互關係被刻劃得維妙維肖。在森林幽暗的背景前，女裸體被畫家以唯美的形式給予完美展示，特別是近景處的那位裸體女郎，背部豐腴柔美，線條流暢，勻稱和諧，堪稱無可挑剔，爐火純青。這是一幅瀰漫著音樂與詩情的作品，是"回到自然"的浪漫主義傑作。

《仙女》 1878年 阿道夫·咸廉·布格羅 法國 144.8cm×209.5cm 布 油彩 斯托克頓　哈金博物館藏 　　這幅作品充滿著浪漫的神秘意境。一群裸體仙女們在幽暗的森林中玩耍。畫家在深沉的背景前描繪了女性肉體的美感，她們幾乎全部被現實化與理想化了。我們眼中的汕女，個個身材修長窈窕，體態柔美，豐滿而又富於韻味，構成了對生命的禮讚，對青春的詠嘆，她們本身就是詩。這是布格羅浪漫主義理想的流露。

《維納斯的誕生》 1879年 阿道夫·威廉·布格羅 法國 299.7×217.8cm 布 油彩 巴黎　奧賽博物館藏 　　布格羅的這一幅《維納斯的誕生》，在同類題材的繪畫中有其獨特之處。他以極富想像力的構圖，創造出個人頓生幻想的空間，同時又以寫實的造型手段，把神女維納斯現實化、理想化，給人以親近感。最重要的是，他運用浪漫主義的處理方式，組織了現實與非現實、人與神、天上與地面等空間關係和人物關係，給人以瑰麗和奇異的藝術感覺，讓人領略到浪漫主義藝術之美。

《普賽克第一次接受愛神之吻》1798年 弗朗索瓦·熱拉爾 法國 186cm×132cm 布 油彩 巴黎　盧浮官藏 弗朗索瓦·熱拉爾是法國新古典主義繪畫的傑出代表。在這幅作品中，他很好地發揮了描繪人體的長處。畫中描繪了維納斯之子厄洛斯前往普賽克處，與她幽會的情景，畫上所描繪的正是初吻的瞬間。古典主義繪畫有三大特點：極端嚴謹的素描，飽滿而富於裝飾性的色彩，線條流暢的對稱性構圖。就此來看，這幅作品已經具備了這三點。

《黛安娜的休息》 時期:1742年 創作者:弗朗索瓦·布歇 法國 規格:56cm×73cm 材料:布 油彩 存藏處:巴黎 盧浮宮藏 黛安娜是希臘神話中的阿耳忒彌斯，她是月神和狩獵女神，是宙斯與勒托的女兒，阿波羅的孿生姐妹。畫面中的兩個裸女形象，右邊的即是黛安娜，額前綴有月亮飾物，她以美艷與殘忍著稱；畫家的目的並不在於神話本身，而是喻指路易十五時期宮中美麗的女性裸體。據說，畫家畫的是畫室中的專用模特--繆菲姐妹，畫家經過了理想化加工。就造型和色彩表現來看，實屬上乘之作，但是，畫得過於嬌艷和刺激。

《大浴女 》1887年 皮耶爾·奧古斯特·雷諾阿 法國 115.6cm×167.8cm 布 油彩 費城藝術博物館藏 雷諾阿在這副畫中，描繪出河邊洗浴後休憩的裸女。近景三個浴女容光煥發，具有豐腴的官能美特色，她們的身體蕩漾著一種青春風韻，又顯得健康成熟。玫瑰色的膚色顯示了少女的壯實和健美，極細膩的筆觸繪製出女性豐滿柔嫩的皮膚表面，塑造了她們那富有彈性、充滿活力的肉體，賦予她們青春美和生命的歡樂。

《 伊里斯和莫菲》 皮埃爾·納西斯·蓋蘭 法國 1811年 251cm×178cm 布 油彩 聖彼得堡　艾爾米塔什博物館藏 　　這是一件屬於古典主義法則的繪畫作品，但卻充滿了浪漫主義的自由想像。小天使拉開了帷幕，使神女莫菲看到了熟睡的伊里斯，了卻了相思相愛的心愿。畫面上的莫菲，裸體端坐雲端，伊里斯則橫卧睡榻，酣然入夢。其色彩關係、素描處理、造型特點以及明暗對比，手法高超，使這幅作品顯得統一完整。

《公園裡的浴女》 1720-1729年 讓－布蒂斯特·帕泰爾 法國 64.2cm×85cm 布 油彩 倫敦　 華萊士收藏館藏 　　這是一個非現實的富有夢幻境界的畫面，一群豐艷多姿的貴族女子在女傭陪伴下嬉戲於浴池邊，陰暗的樹叢中藏著幾個窺視男子，更增加畫面隱秘情趣，畫家不以刻畫人物為追求，只以人物的百態多姿與自然融合而構成一種極樂境界，從豐臀酥胸和裸腿中流露出時代的放蕩。

《日落 》弗朗索瓦·布歇 法國 1753年 324cm×264cm 布 油彩 倫敦　華萊士收藏館藏 　　取名為《日落》的這件作品，以其喻意表現畫題，而這一切則是由裸體去體現。布歇在這裡，以慣用的甜膩手法，刻划了如瓷器細膩的女裸肌膚與軀體，以迎合當時貴族的享樂心理時尚。就技巧而言，《日落》的手法與技巧是非常嫻熟的，但是，內容空泛，精神蒼白；以展示女裸體的美感為題旨的《日落》，卻走向了偏頗--充滿血欲的刺激與誘惑，這是羅可可畫風最常見的現象。

《被維納斯接觸武裝的戰神瑪斯 》雅克·路易·達維德 法國 1824年 308×26 cm 布油彩 布魯塞爾比利時皇家美術館藏 　　這幅作品屬於追求藝術的永恆法則之作。畫中三美神卸下戰神瑪斯的盔甲武器，端來美酒和杯子，維納斯坐在床上給他戴上花環，小愛神解下他的鞋帶。這一切似乎宣告了戰爭的結束，昔日戎馬生活的勇士，現在正快樂地享受著美和愛情。此畫構圖十分講究，三美神居於背景處，中景只有維納斯與瑪斯，構成"X"型構圖，膚色的對比、剛柔的統一與古希臘科林斯柱式的拱廊，象徵著古希臘生活的蒙魘。它是古典主義哀頹前夕的迴光返照，也是學院式古典繪畫法則的最後一幅傑作。

《 草地上的午餐》 愛德華·馬奈 法國 1863年 208cm×264cm 布 油彩 巴黎奧賽博物館藏 　　1863年，在巴黎展出的《草地上的午餐》，是仿效盧浮宮喬爾喬奈的《鄉村音樂會》的構圖。畫家讓裸體女郎坐在林中草地上，與兩位穿衣紳士為伴，後面還有一位正在洗浴的女子。這是一種經過精心安排的「午餐」，是畫家尋求色彩對比的大膽實驗。此畫展出後，引起輿論大嘩，作為挑戰性作品，馬奈被推入到印象派陣營。

《自由引導人民 》德拉克羅瓦 法國 1830年 油畫 260×325厘米 盧佛爾博物館本畫取材於1830年法國七月革命事件。最引人注目的是這位象徵自由女神的女性形象，她頭戴紅色弗吉里亞帽、左手握槍、右手高舉象徵法蘭西共和制的三色旗。右側那個穿黑上衣、戴高筒帽的大學生，就是畫家本人。畫家以奔放的熱情歌頌並參加了革命運動。

《傑森 》1865年 居斯塔夫·莫羅 法國 204cm×115．5cm 布 油彩 巴黎　奧賽博物館藏 　　這是一幅以傳統為題材的繪畫，在神話般的秘境中，男女裸體披戴著華麗的飾物，富於刺激性。這裡不是再現—個現實，而是以極強的暗示性，隱喻著畫家的理想與對美好生活的嚮往。畫畫顯得神秘奇異，人物被描繪在—個難以理解的空間中，把象徵意義深化在晦澀的層面上。

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