第一位以才華對抗侵犯的女藝術家，她是受害者，但不是弱者

阿特米西亞是藝術史上第一位傑出的女畫家，第一位進入全男性藝術學院的女性，第一位以「強姦罪」訴諸法庭的女性，卻被歷史長期地掩埋著。

在當下 」Metoo」 風潮猛烈的時候，不免懷念起阿特米西亞·簡特內斯基( Artemisia Gentileschi , 1593-1653 )。

她是藝術史上第一位傑出的女畫家，第一位進入全男性藝術學院的女性，第一位以「強姦罪」訴諸法庭的女性，卻被歷史長期地掩埋著。

從她開始，藝術史才真正開始重視起一個最基礎的概念：性別 ( gender )。

Self-Portrait

她是受害者，卻不是弱者

阿特米西亞生於羅馬的一個藝術家庭，這使得她比同齡女性擁有更多的機會接觸藝術。她在父親Orazio的工作室學習繪畫，由於父親在當時受到了卡拉瓦喬的啟發，她的繪畫風格因此也受到了極大的影響。

阿特米西亞的第一幅作品就是具有顛覆性的《蘇珊娜和長老們》，完成於1610年。這幅畫顯示出了她令人驚嘆的藝術天賦，在那個時代，卻依舊被懷疑受到了來自父親的幫助。

Artemisia Gentileschi -Susanna and the Elders

蘇珊娜和長老的故事，是文藝復興以來的畫家熱衷於表現的題材，丁托列托、倫勃朗、提香、巴薩諾、凡·代克等一批畫家都描繪了這個經典的聖經故事。

蘇珊娜是巴比倫鉅賈約吉姆的妻子，她的美貌招來了當地一些男子的垂涎。兩名長老趁約吉姆外出時偷窺蘇珊娜沐浴，被蘇珊娜發現之後卻反以通姦之罪構陷。在蘇珊娜即將被處死前，先知但以理趕來說出了真相，恢復了她的名譽，處死了兩個長老。

Susanna and the Elders _JacopoBassano

雖然這個故事的結局歌頌了正義與道德，但是在阿特米西亞之前的畫作中，呈現在畫面之中的只有「偷窺」這一戲劇性的場景，被重點描繪的是蘇珊娜的裸體，她的神情和動作似乎在暗示她那「不合時宜的美麗」才是招致犯罪的原因。

這種暗示在當時已經被完全過濾了，人們已經熟知了有關「沐浴」和「偷窺」的一系列故事（大衛與拔士巴、阿克泰翁與黛安娜等等），人們也已經習慣了作為藝術形象的裸女。

再提一嘴，在當時教會的統治下，裸體的人類都是被禁止表現的，畫家們只能假借聖經故事來滿足人們被壓制了的慾望，這使得人們在心理上更加快速地接受了蘇珊娜如此的形象。

Susanna and the Elders _Rembrandt Harmenszoon van Rijn

阿特米西亞畫筆下的蘇珊娜面對兩名騷擾的長老，表情是厭惡的，動作是反抗的，她不再代表美了，而是代表著她作為女性的本能。蘇珊娜雖然仍是「受害者」，但她不再是「弱者」了。她在這幅畫中表現的是男性「凝視下的暴力」，這是17歲的阿特米西亞所體會到的社會的醜陋。

令人扼腕的是，在完成《蘇珊娜與長老們》的次年，阿特米西亞卻與蘇珊娜經歷了相似的悲劇。她被父親的畫家同事、她的老師塔西 ( Agostino Tassi ) 性侵。

阿特米西亞的父親將塔西以「強姦罪」告上了法庭，令阿特米西亞成為了首位以「強姦案」訴諸法庭的女性。

這是一場有預謀的犯罪，但塔西僅獲獄六個月，罪行也與性侵無關——盜竊畫作。塔西甚至反訴阿特米西亞不是處女，這使得她與她的家族的聲名一落千丈。

在長達七個月的審判中，阿特米西亞堅持自己的證詞，「她甚至提出用拇指夾（一種刑具）來證明自己所言非虛。」她和蘇珊娜一樣，是「受害者」，但不是「弱者」，也不可能是。

Dana? _Artemisia Gentileschi

「doing business with man

doing business like a man

and yet she never ceases to be a woman」

——BBC: The Story of Women and Art

阿特米西亞是位堅強的女性，但這一事件仍然在她心中留下了難以抹去的陰影。她離開了羅馬，來到了佛羅倫薩，成為了第一位進入佛倫倫薩美術學院學習的女性。

正是在這一期間，她完成了另一幅更大膽的作品——《朱迪斯斬殺荷羅浮尼》。

Judith beheading Holofernes _Artemisia Gentileschi

如果說在《蘇珊娜和長老們》中仍然有可以觀察到女性畫家的性別因素，那麼在《朱迪斯斬殺荷羅浮尼》中就毫無性別的指稱。

畫面是暴力的，甚至比同一題材的其他男性畫家的作品還要血腥。朱迪斯是聖經中的「女英雄」形象，她使用「美人計」成功接近了作惡多端的荷羅浮尼並砍下了他的透露。

在阿特米西亞的畫中，沒有「美人計」所要依靠的女性的嬌媚，表現出來的，是堅毅和剛烈的英雄形象。

The Return of Judith to Bethulia _Sandro Botticelli

阿特米西亞從未停止塑造堅毅的女性形象。那些在神話中以蕩婦形象出現的女性，那些被羞辱的形象，在她的筆下一一被證明了自己作為女性的個體的價值。這是她對當時性別壓迫的反抗和吶喊，並且帶著宣戰的火藥味。

Judith beheading Holofernes _Michelangelo Merisi da Caravaggio

在佛羅倫薩，她開始和男人做生意，尋找資助人。一開始，她尋找一些小的贊助商，如果在某個時間段內，她沒有還上所欠的費用，便可以用一張畫來作為抵押。最後，她得到了美第奇家族的贊助。她同時也受邀為王室畫肖像，結交了一批藝術家，與伽利略也有很好的交情。

1630年，她搬到了那不勒斯，開始為教堂作畫。1638年，阿特米西亞受英格蘭國王查理一世的邀請，加入了她父親為倫敦馬爾堡王府繪畫天花板的工作。一年之後父親去世，她繼續著這份工作直到完成。

一個十九世紀的評論家評論阿特米西亞畫的《抹大拉的瑪麗亞》說，「沒有人會想到這是一個女人的作品。筆法大膽而肯定，沒有膽小的標誌。」

Mary Magdalene _Artemisia Gentileschi

被藝術史掩埋，是時代的悖論

在佛羅倫薩的瓦薩里長廊里，陳列了從十六世紀開始西方藝術史上最重要的藝術家自畫像，包括委拉斯開茲、倫勃朗、魯本斯、夏加爾等人。但是在這1700多副的自畫像中，女性藝術家只佔到了7%，如果將時間起點設置為藝術史的開端，那麼這個數字可能都不會超過一個百分點。

阿特米西亞，藝術史上第一位傑出的女畫家，第一位進入全男性藝術學院的女性，第一位以「強姦罪」訴諸法庭的女性，卻被歷史長期地掩埋著，這是一個時代的悖論，是開拓者與後繼者共同的悲涼。在20世紀美國大藝術史家詹森 ( H.W.Janson ) 編寫的的《藝術史》教科書中，沒有提到任何一位女藝術家。

Self-Portrait as a Lute Player

20世紀70年代，西方現代女權主義運動如火如荼地進行著，女性主義藝術進一步開始了對藝術史上的女性藝術家和女性形象的探討和研究。直到在這個時候，阿特米西亞才開始引起她們的注意。

女性主義藝術史學家琳達·諾克林 ( Linda Nochlin ) 發表了一篇題為《為什麼沒有偉大的女性藝術家？》（ Why Have There Been No Great Women Artists? ）的論文，她在文章中指出，阿特米西亞以及其他女性畫家對我們深入認識婦女成就和藝術史是有價值的。藝術創造的整個環境，同時從創作者的發展和藝術品本身的性質和質量兩個方面來說，都產生於社會環境之下。

1998年，藝術家Kathleen Gilje把X光技術和繪畫技術相結合，再創作了阿特米西亞的《蘇珊娜和長老們》。在這幅畫中，蘇珊娜表情痛苦，手握匕首，似乎下一秒就會變成一位復仇者，像朱迪斯那樣，把利刃刺進兇徒的脖頸。

以藝術抗暴從來不是什麼新鮮事。我們可以從無數的藝術作品中看到藝術家們對教會的厭惡，對戰爭的控訴，以及對人性的揭露，我們無法否認藝術在一定程度上推動了人類文明的發展，因為藝術從任何一個角度來說，都是對社會生活的反映，是藝術家對某種價值的尋求。

一個關於阿特米西亞的網站：

http://www.artemisia-gentileschi.com/

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