中國書畫名家武海林藝術人生

觀國畫家武海林先生的作品，會讓人在心底產生一種豁達兼有柔情的感懷。在細膩中皴點融潤，在勾染時體現豪雄，四時山水因雲霧而靈動，因色彩而躍然。將感動滲透於線條墨色，把情懷裝點在修養氣韻。他把線條的分明勁挺和暈染的蘊藉婉約以豐富思懷化為筆端風華，著落於紙的筆墨風雅，皆在大氣磅礴的雄奇中透顯著不失妍美的秀潤多姿。

武海林先生1961年8月出生於江蘇鎮江。他習畫是始於中學時期。那時，武海林的家庭條件不算好，家住城郊的他幾乎每天都要往返幾十里路於學校和家之間。他提起最多的便是一雙雙因走路太多而磨破了的解放牌膠鞋。這樣的日子雖然辛苦，但對於青少年時期的武海林來講，卻是苦並充實而快樂著的體會。為了自己喜歡的事情，不畏艱難，執著追求，不懈努力。誠然，天道酬勤，當他把傾注了心血的筆墨修習展現時，在線條和墨塊中蒸騰出的，不僅是豁然而從容的內蘊精神，更有一份來自於天地的感動與震撼!

藝境臻美 墨隨心寫

武海林先生的繪畫生涯，可以說是專註之心性和稟賦之靈性讓其在求學之路上順利，暢達。在經歷了艱苦的初學階段後，他很快就得到了當時諸多業界人士和專家的讚譽，也因此順利考入了專業的國畫院校進行更為深入的學習，這或許也是上天對其天賦的垂愛而讓他一路坦途吧。武海林曾進修於南京藝術學院，主攻山水畫。在校期間受到庄利經教授，董欣賓教授的指點。庄教授評價曰「身臨其境，前途無量」也。由於學習刻苦勤奮，得到了陳大羽大師的題詞勉勵。畢業後，在南藝個人作品彙報展上，武海林的畫作受到了亞明、錢松嵒老師及學生的誇獎。

在學院學習時期，武海林對書法，素描等領域都有涉及。在當時南藝的圖書館，有諸多名家畫作可供學生臨摹，諸如馬遠，夏圭等著名畫家的南宋遺迹，也有金陵畫派的諸多代表作品，這讓武海林每日陶醉於筆耕墨韻，大有一種「寧可食無肉，不可習無墨」的執著精神。

「要想學好中國的書畫，沒有執著的精神是不行的。只有在執著的追求中才能逐漸體悟其中的筆墨意味，一定要堅持。」

中國書畫之習，並非一蹴而就的一朝一夕之功。其中所需之堅持，也並非是刻意強求，若非從心而發之嗜好，堅持二字也是難以為繼的。武海林的「堅持」也正是源於心底深處一份與書畫韻致相合相惜的情懷，才是他孜孜不輟的真正理由。武海林的國畫研習，起手便是宋畫經典，加之諸多名家在旁耳提面命，其技法和神韻自然便有一種多熏陶，而非苦習的底蘊和靈氣。

觀其畫作，皴筆自然而融潤，線條雖細密若毛髮，但卻無羸弱之頹疲，在峰石，溪樹的相疊相宜中體現出陰陽向背的立體質感。武先生好作大幅巨制，筆下多是江南秀景，雄奇與秀麗兼備，細膩與曠達相諧，觀之遠近層次分明。宋代郭熙在山水畫論著《林泉高致》中提出：「山有三遠：自山下而仰山顛，謂之。『高遠』;自山前而窺山後，謂之『深遠』;自近山而望遠山，謂之『平遠』。」在武海林山水畫作中，「平遠」與「深遠」之感更為強烈。似有一雙千里眼，看得到萬水千山，丘丘壑壑都濃縮在畫面的方寸之間。在溪谷層層透措，屋宇鱗次櫛比的布局中，畫出了難度較大的縱深之感。其對「平遠」景色之描繪，有矮山，有丘陵，或田園河流之平原，皆畫出了前後左右遼闊的空間感，一派群山莽莽、溪澗迴轉的蒼茫曠遠。在著色方面，色彩豐富明麗，卻未有墮俗之濃艷。只見山川水色春如黛，夏如滴，秋如醉，冬如玉，一派雋美婉約之氣韻，更不失寧靜致遠之深邃。把南方山水的鐘靈神秀和雅逸平和都搬到了畫面上來。

千峰爭其絕

對於武海林畫作的靈動氣韻。曾有北京美術出版社有感而言：我們縱觀武老師的作品在我們學術界有著截然不同的看法，您的繪畫衝破了中國畫領域近百年來「重墨而輕色」的正統極端觀念，善於從大自然物象中尋找和現實生活中捕捉色彩的感情因素和感情效果，使其繪畫產生了極強的表現力和感染力，這是源自一位真正藝術家內心深處和民間質樸感情的自覺精神，您的繪畫牽動著普通人民情思的夢與情，真實表達了與生命融為一體。正如評論所言，武海林的作品皆是用心而創，他非常重視寫生的環節，他善於在大自然的律動中觸動內心感懷。

「畫家應該要『走出去』，而不是只會閉門造車。所謂『搜盡奇峰打草稿』，以採風寫生為基礎創作出來的作品才會有鮮活的生命力。」

武海林不會輕易創作一幅作品，在創作之前，他必要極盡寫生的功夫而不行。誠然，萬物生生不息，觀察自然構成機理，認真體會生靈運命，這是中國藝術創作之根本。山有林木而生，有煙霞而神，有雲霧而動，有泉水而活。要把這一切運動與所寫之心象聯繫起來構築，以觸發心性思懷之遷想，探求物質世界之妙得。在寫生時，只要武海林遇到觸動於心的景緻，必不會放過。武先生多承金陵畫風，故對江南氣候甚為熟知，江南濕潤氤氳，故多有煙雨空濛之侵潤感。武海林雜以漫漶的雲氣水霧來表現山谷縱深撲朔迷離之幽深，他用融柔的點染讓山川蒼潤的自然變化因素融合一體，極富詩情畫意，清新靈動之神韻。

「每個地方都有不一樣的風景，甚至於同一個地方也有相異的景緻，只要覺得好的，都應該記下來，越多越好，這是一個積累的過程，有了素材才有創作的基礎。」

在一次次寫生中，武海林之所得又何止是積累了素材，更重要的，是培養了更為敏銳的藝術嗅覺。他的作品是鮮活的，不論用筆還是著色，布局或氣韻，可謂筆畫嚴謹，章法考究。

骨筆寫境 不昧榮譽

在武先生的研習理念中，他非常重視書法的學習。在中國書畫界，早就有「書畫同源」之說，南朝謝赫也在「六法」中提及骨法用筆一論。衛夫人《筆陣圖》書論「骨」法便是「善筆力者多骨，不善筆力者多肉」。這與畫論「骨」法之筆力、力感的體現相合，更與人之品藻，氣質相關係。在武海林的畫作中，可以感受到其用筆的老辣，這便是「骨筆」之用的彰顯。

「畫家一定要練書法，書法的用筆融入到畫作當中，才能讓線條有力而富有豐富的表現力，這與書寫的習慣息息相關，是在不自覺中自然而然形成和滲透的。」

在創作中，武海林對「自然」的追求是極致的，對於自我風格的形成，他總恪守著一種順自其然的過渡，這也讓他的作品都能始終摒除「煙火氣」而顯得深邃，清寧。這便是當今不可多得的畫質內蘊。而武海林也因此贏得了業界認可和讚譽。

雪域神光映山起

武海林先生現為漢林風書畫院院長，中國藝術創作院山水畫院特聘畫師，北京宋庄研究院特聘畫師、北京東方翰林書畫院高級書畫師、鎮江市科普美術家協會副主席、中泠印社副秘書長、鎮江市青年書畫家協會理事。多年來，武海林作品曾在日本、澳大利亞等多國展出及收藏。在全國藝術大賽中獲金獎等多次，有作品在全國各級報刊發表。2009年參加江蘇省慶祝中華人民共和國六十周年展覽;2010年入選上海世博會;2011年央視《尋寶》主辦的慶祝辛亥革命100周年、建黨九十周年展;2010台灣李志尚《竹藝術館》收藏;2010年參加江蘇省嘉士拍賣有限公司 北京忠信方成國際拍賣有限公司;揚子拍賣有限公司成功拍賣《衍香樓》等，每平方尺3000元;2012年《江蘇書畫藝術家檔案》榮獲十佳優秀書畫家、副主編;2013年全國第十二屆運動會「中國夢民族魂」書畫名家邀請展，榮獲傑出貢獻獎;2014年入選新長城中國文化榜;慶祝65周年主題《中國郵冊》收錄。

如今的武海林雖然贏得諸多肯定和榮譽，但筆耕不輟是他始終修研的主題，在他內心深處，仍舊充滿著學習和探索的熱情，葆有這樣豐實的情感似乎已成為他生活中不可或缺的習慣。在研習過程中，他特彆強調要「走心」和用腦，承古之精華，不泥古之範式，要與時俱進體現當代精神。國畫家武海林，正在以其精湛技藝和博遠心性勾勒點染出一個更為高逸深邃，朴雅闊達的藝術臻境!(記者：楊丹菲)

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