1編文章教學會欣賞書法

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一、用筆

書法作為獨特的傳統藝術，其藝術的物化形態就是用筆來書寫線條，結字造型的。一篇書法作品的好壞，關鍵就在於對於用筆技巧的掌握，而這也是能夠寫好一幅作品的基礎。善於用筆表現筆畫線條力感的人，他的字會顯得骨力堅挺；而不善於用筆的人，寫出的字很容易使線條流於疲軟、乏力。而書法藝術正是通過這種物化的手段達到意境，表達感情的作用。

《書譜》有寫撇時行筆要重、要按住走。寫捺時行筆要輕一些。寫折畫時候行筆要先停一下，把鋒調整好再繼續寫。裹鋒這種筆法在書寫的時候筆鋒保持圓錐狀。寫點時要用挫法寫出。寫勾時，勾尖一定要銳利，鋒利。寫橫畫時行筆要邊走邊微微抬起。寫豎畫時行筆要邊走邊微微向下。寬」是指每個字在筆畫安排時，寫第一筆要為下面的筆畫留有充分的位置。「緊」是發筆時要從字的結構緊湊上考慮。捺從頭起筆由輕到重，由提到按，由細到粗，出鋒時由重到輕，由按到提，由粗到細。橫要平，豎要直，筆畫之間的空隙要均勻讓人看著舒服，筆畫的連接處似斷非斷；似連未連，而每一筆的收筆必用鋒，意存勁鍵，才能不犯拖沓之病。一橫之中，要通過筆勢的變化，筆鋒的運轉，體現出豐富的變化，在一點之內，也要表現出頓折迴轉的力感來。

一幅書法作品千筆萬畫，但生於一點，積點成畫，積點畫成字，積字成篇。正所謂「道生一，一生二，二生三，三生萬物」，這是中國祖先的最高智慧，也是中國書法創作的奧妙之所在，所以只有認真用心的寫好每一筆，才能讓作品達到理想的境界。

在書法作品中筆畫的筋與骨既有聯繫，又有區別，但都旨在明力字，運筆歸根到底就是為了使書法線條顯示有力，富於彈性。筆畫有力度, 筋骨豐滿就完美, 沒有力度、缺少筋骨就顯得不足。 字的筋骨如不堅硬，那麼就會像人的內心不堅定那樣軟弱無力。字如不圓潤，就會像人沒有皮膚。圓轉靈活流暢富於動感，方折遒勁凝整，趨於靜態。方筆與圓筆主要是就筆畫的外部形態而言的。

一般來講以有稜角者為方筆，給人以剛健挺拔、方正嚴謹之感。無稜角者為圓筆，圓筆者不露筋骨，內含渾厚遒勁。「圓筆用絞，方筆用翻。圓筆不絞則痿，方筆不翻則滯」。要想讓字實現靈活流暢的效果就要用絞筆，否則就達不到線條圓潤並富有彈性的效果，要想讓外形稜角突出就要用翻筆，否則也達不到氣勢沉著雄強的味道了。 骨力強健，散溢著陽剛之美，壯士之氣的書法作品，可以用來表達志向，而洒脫、怡靜，充滿柔雅之美的書法作品則可以用來抒發情感。

二、結構

一幅成功的書法作品，筆法和字法是主要的，是書法美的基礎，但單獨的筆畫美不能直接構成書法的美。如果字的排列如一堆亂柴火，似一盤散沙，必然會使人眼花繚亂。以漢字為表現對象的書法藝術是以整個字出現的，因此以筆畫為組成材料的漢字結體美是極為重要的。「用筆何如結字難，縱橫聚散最關鍵。黃金律是啟功先生總結出的一套不同於傳統的把米字格的中心點作為字的重心的結字方法，它是把一個正方形方格縱橫各畫十三個正方小方格，字的重心在「其上其左俱為五，其下其右俱為八」，的這四個交叉點上。

啟功先生認為每結一字若都能根據要求，將每一筆的位置放在該放的地方，嚴格做到：「每筆起止,軌道準確」則寫出來的字不僅體勢舒展，端莊穩重，而且能夠獲得合適的透視角度，便於布置字面的疏密虛實，增加體勢的立體感，避免出現四平八穩的僵硬和呆板。而熟練掌握了黃金律，更可以在行書結字過程中。只用心神去接觸而不必用眼睛去觀察，眼睛的官能似乎停了下來而精神世界還在不停地運行。在啟功先生看來，學習書法的人一旦掌握了黃金律就像庖丁掌握了牛的骨隙，提筆寫字，神到、手到，字也就自然而成了。作字者必有主筆，為余筆所拱向。主峰有差，則余筆皆敗，故善書者必爭此一筆。

講究主筆與從筆之間的配合，是歷代書家都十分重視的，楷書中有「字無雙鉤」的說法，隸書中有「蠶不重卧，燕不雙飛」的口訣，原因也在於突出主筆。雖然漢字的基本筆畫並不多，但隨著書體以及筆畫之間的組合狀況不同，每一種基本筆畫，均有多種變形。這樣，線條的總體形態就豐富了起來，加上用墨的變化，更增加了線條的形態美。上下筆之間的寫法，前者筆末用露鋒導出，後者筆末用藏鋒響應。一個字本身的結構中有呼有應，有藏有露，使整個字獲得貫通之氣。作書要 一氣貫注，渾然天成。才能使一幅作品成為具有生命活力的藝術品。而要想做到行氣通貫，就必須保證每個字、每行字中的脈絡清晰，通暢而無阻礙。而對於一個字而言，所有點畫應該彼此關照、筆勢連貫以使其血氣暢通。

書法從疏朗中能見風姿神韻，從結密中能見老練厚實，該疏的疏，該密的密，要安排得停勻妥帖才妙。如該疏的寫密了，反而變成一幅寒酸相；該密的寫疏了，就會象落葉之木而疏散凋零。所謂疏密，就是指在處理字形的時候，強調字內點畫疏密對比的結字方法。字畫疏處可使走馬，密處不使透風，常以計白當黑，奇趣乃出。」字法中的「計白當黑」，是指將字裡行間的空白處當作筆畫來安排，務必使密者更密，疏者更疏，疏密對比強烈。

撇，捺是字的手腳，長短不同，變化多端，要像魚的胸鰭、鳥的翅膀那樣有翩翩自得的神氣。挑，鉤是字的腳步、步伐，要能夠穩健沉著，給人以犀利、剛勁的感覺。疏朗空白處下筆要飽滿厚實，緊密處要用提筆，這樣才不顯閉塞。飽滿厚實之處用肥筆，提的地方用瘦筆。太瘦就顯得枯槁乾癟，太肥又顯得渾濁臃腫。遲急，曲直，藏出，起伏是告訴我們每結一字用筆都要有變化。結字時筆畫缺少變化就會使作品或呆板、或浮躁、或是缺少力度、或是太過僵硬。

奇，正相對指書法作品的樸實有致、端莊嚴謹和靈活多變的巧妙安排及其相互結合的變化而又統一的藝術效果。

一味的追求端正則乏味，一味的求奇又會失態度，應該是正中求奇、平中求變，把握好分寸才能奇正相生。這就要求書者既受文字規範組成形式的約束，又要創作出多樣變化千姿百態。「決謂牽制，補謂不足也，損謂有餘，巧謂布置也」用筆略輕而快，就不會怯滯。不足之處，自然當補，有餘必當減損，落筆結字，要合理布置。

三、章法

章法是書法作品重要的構成因素和表現手段。章法與筆法、結體一起構成了書法藝術的三要素。這正是書法作為一種藝術門類有別於日常寫字的一個重要標誌。章法就是安排整幅書法作品中字與字、行與行之間既和諧統一；又富於變化，使一幅字顯現出整體美的法則。不同的字體有不同的美。篆書崇尚婉轉圓通，隸書須要精巧嚴密，今草貴在流暢奔放，章草務求簡約便捷。不同書體都有不同的形質與情性。寫楷書時，不僅點畫要精到，更重要的是把點畫寫得和諧、優美、有趣味、有神態，真書寫得靈動。就是說，點畫中寫出使轉的精氣神來。反過來，「作草如真」，就是寫草書絕不能忽略點畫，使轉中要體現出點畫的意味。精美出於揮毫，巧妙在於布白。意思是說書法的精美在於用筆，而書法的巧妙則在於結構。如果說一點成一字之規，一字乃終篇只准建立的是書法的統一之美，巧妙布白創造的則是書法和諧之美。

布白」是書法藝術的一門修養性的學問。線條之外的空白，其實也是一種「形」，雖然眼睛看不見，但是心靈卻可以感受到它的存在，並且也和書法的線條一樣，隱藏著某種深刻的情思。在整幅作品中，各字各行各有所佔的地位，講究黑白分布。黑處的實，白處的虛，各安其位，書法是形態與質感，以及分行、布白的構成，是書法外在美；情性指人的感性心理世界，是審美、創作與欣賞的內在基礎，也是作品的主要意蘊。僅要看到有字、有行的實處，也要看到無字無行的虛處。臨摹時在整體章法上，要注意原法帖的字間行距，奇正關係，潤燥疏密等因素。書法創作中「黑之量度」由於真實，相對來說易於把握。而「白之虛凈」則需要書家對墨跡進行一種理性約制。

空白少的地方，精神不堵塞，而充斥著鬱勃之氣，表現出幽遠之韻味；章法疏朗之處或刻意留下的大片空白，則代表著神韻和生氣之所在。虛與實是相互對立的矛盾體，對任何一方的失控，就會使矛盾突出。太虛則疏，太實則悶。但虛實是相對而言的，沒有虛就無所謂實。矛盾雙方都得依賴對方而存在而變化。故最終還應有所調和，作品才會有渾然一體的和諧之美。除了統一與和諧，中國的書法歷來還強調儒雅中和之美，並視為風格之正宗，無論在用筆、結體，還是在章法方面都追求折中協調，以至通會。草書應該剛柔相濟，而從視覺效果的均衡和諧來說，遵循剛柔相濟原則，也就是尊重人們審美視覺上多樣性統一的欣賞心理。

不僅圓筆和方筆應該交替使用，而且即使在一筆之中，也應該方中有圓，圓中有方。兩者之間並無明顯的分界，只是程度上的相互消長，所以全在於運筆上的善於掌握。假如掌握不當，就會出現過圓、過方而導致失中之病。為章之道、謀篇之意如列陣之法，聚而成陣，解而為士。要把單獨的字貫穿為一個有機的統一體，除了我們剛剛講到的要遵循統一和諧儒雅的原則外，須使字與字之間，行與行之間首尾呼應、上下相接、氣脈通暢，若行雲流水、自然天成，而不是機械的、呆板的進行拼湊。

四、「形」與「神」

書法中「形」與「神」的統一，是書法藝術的精髓之一，形是神的所生之地，因此在書法創作過程中，歷代先賢都十分注重形的刻畫，每寫一個字，都要通過這個字的造型來反映出這個字所應反映的那些客觀事物的形象特徵，而且不僅僅是形似，更應該神似。書法作品中要能夠通過用筆結字體現出懸針垂露的區別，奔雷墜石般的雄奇。大雁展翅野獸狂奔時的姿態，鳥舞蛇驚的體態。道家認為「萬物皆可為師」。

古人認為，想像的作用，就是把自然界和人類社會的各種形象在大腦中所形成的表象材料進行轉換、加工、改造、重新組合、進而創造出書法之形。先賢認為自然界的一切事物均可作為書法形象的原型，如山川河流、鳥獸蟲魚、花草樹木，風雨雷電等，甚至是一捧泥土也有我們值得學習的地方。學習書法若能仔細觀察和用心體會自然萬物在形、神等方面與書法藝術的聯繫，久而久之必然會使書法作品透著一種天賦和靈氣。當然「形」是為了「神」而服務的。點畫線條以及由此而產生的書法空間結構；「神」主要指書法的神采意味。「神採為上，形質次之」。說明神采高於「形質」，而形質是神采賴以存在的前提和基礎；追求神采，抒寫性靈始終是書法家孜孜以求的最高境界。

書法創作要求傳神。只有傳神，才能鮮活出彩，才能表現作者的情感意味和精神境界。否則就會狀如運算元，呆若木雞，無精打采，令人生厭。 對書寫者來說，神是心靈的火花，揮毫的靈氣。對鑒賞者而言，神似銀針觸激神經，令人為之一振。書法作品達到中和平衡的狀態作品才算完美。剛健挺拔的筆法表現勢，虛和溫潤的筆法營造韻，而只有剛柔相濟，勢韻才能兼而得之。由於人的主體意識的覺醒,人們寓性格和人生際遇於書法,來表達真實的情緒和情感,在這個意義上,書法已經被提升到由「技進乎道」的形而上精神層面,書法被灌注了大量超越書法本身之外的豐富內涵,書法永恆的魅力也在於此。可用來表現它縱橫的志氣，或用來寄託它憂鬱的感情。當人的主體意識在書法中覺醒並逐漸強化時,人們開始把書法中的漢字看做是有生命的形體,而缺少了神、氣、骨、肉、血,也就不能成為書了。

韻是通過筆法和形質獲得的但並不是刻意為之所能達到的。 「行於簡易閑澹之中，而有深遠無窮之味。」在范溫看來，「韻」應是具有獨立性和極致性的審美範疇，是超乎形態以外的能提供無限的體悟、鑒賞的空間。而韻的產生，並不需要繁花似錦、光怪陸離，相反正是簡易閑澹才能產生無窮的韻味。

書法的創作過程，實際上是追求「形」與「神、韻」完美統一的過程，為了達到形神兼備的藝術境界，在藝術活動中，必須體現出有意圖、有目的的和合乎法則規律的運筆結字與布局。

五、韻

提到書法的美，就不能不說草書的動勢之美。草書結體就如奔跑中的運動員一樣，竭力打破平正穩定的體勢，或上體前傾，或上部後仰，這種前傾或後仰打破了平正穩定而產生了動態美。楷書一個字寫完了，勢盡意也完成了，可謂「一字已見人心」，可是連綿草書則不然，勢未盡而意也未盡。草書的行書方式更為自由飛揚，更適合充分表現書家的情感；也正是這是草書形態中所具有的生命力、運動取向感的表現。塑造了草書生生不息的韻律，使人們關注其美。草書的書法形態所形成的一個連綿不絕氣韻灌注的統一的整體的審美意象，造就了草書強烈的動勢感，而勢則是草書形態運動和力的表現，草書之美也正來源於此。。書法的最終目的在於抒情。情感是通過創造文字的外在形式結構表現出來的，因而書法的線條、結構便是情的形象。追求的創新目標是「新奇」，筆法線條是瘦勁的，用墨是濃淡互見的。用筆的疾迅變化，這種新奇的感覺是變化莫測的沒有固定的一種模式或是形態。

書法作品是書者思想意識、品德行為的直接反映。人們在學習書法和創作書法作品的過程中，必然要把自己的思想情感貫穿其中，必然要顯現出自己世界觀、人生觀、價值觀的取向。通過一個人的書法作品可以展現人的思想，洞悉人的心靈。所以書法既要師古，像古人學習技法，又要推陳出新，把個性與共性、人與我完美結合起來。

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