這個與張國榮結下深緣的女子，你肯定不認識

記得一次某個營銷號舉辦的人生不敢看第二次的電影中，有一部電影博得近半的投票，電影的名字極富詩詞韻味——《霸王別姬》。

這部描述兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合情愛糾葛的電影，雖因審批無緣上映大熒幕，但其作為當年戛納國際電影節最高榮譽金棕櫚大獎獲獎者，影片影響力與精彩程度已不言而喻，特別是哥哥張國榮在裡面的精彩演出更是被列入電影史冊。

但今天，我們不談哥哥，要聊聊他的好友，小說原作者，編劇之一的李碧華。

當愛已成往事-張國榮

1

李碧華生長在一個大家庭里，祖父以前在鄉下很有錢，有四個老婆，還有妾侍。父親做中藥，住的是祖父的物業，所以李碧華從小生活在那種樓頂很高，有著木樓梯的舊式樓宇之中，聽聞過很多舊式的人事鬥爭。

這種環境和殘餘的記憶為李碧華提供了創作的素材和靈感。她從小喜愛文學藝術，學生時代便向《幸福家庭》和《中國學生周報》投稿，以後當過教師，從事多種職業。

但由於李女士對個人隱私的保護，媒體資料里並沒有對其過多的介紹，也沒有相關相片，她就像隱居於塵世的一雙眼，躲在黑暗裡觀察世間的一切，再以筆為媒，以情為線串起了一個又一個詭譎妖嬈的情愛故事。

關淑怡-迷

記得張國榮在《今夜不設防》里說李碧華是「女中丈夫」，出門包包里放一把剪刀，然後有人接近她就掏出來，人家問她幹嘛，她說「自衛……」

雖說是哥哥好友間的玩笑話，但對於男性，李女士的確是有她的傲慢。

李碧華擅寫情，愛舊瓶裝新酒，以古寫今，借鬼寫情，愛寫鬼怪傳說，文章多描述人與妖怪在情愛與慾念之間糾葛，特別是前世與今世的輪迴因果，在她筆下的男人似乎都生性軟弱。

無論是青蛇里的許仙，還是胭脂扣里的十二少，哪怕是霸王別姬的段小樓在文革時也為了保命而給蝶衣安了叛國的罪名，似乎在李碧華的筆下，男人之於女人，不過是強硬外殼下的虛張聲勢罷了，他們抵不過女人的情，也收不住女人的情。

這種文風到後期鬼魅系列更是詭譎的嚇人，有時候，甚至以為李碧華手中有隻筆通向兩界，她的筆不過就是為了前世的痴女寫下他們的愁與不甘，寫下他們對情愛的極致與凌厲。

女人花梅艷芳-女人花

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《青蛇》這部電影算是李碧華少數哥哥沒有參演的影片了，據說當時因為哥哥覺得許仙這個角色太慫了就沒有接演，但這部電影的確更偏向於雙女主，講述的是白素貞與小青之間的愛恨。

拋開別的不談，就這麼多部寫白蛇傳的，也就只有李碧華敢這麼重編，加上徐老怪這一號人物將青蛇整部影片從音樂到畫面都調至的亦莊亦諧，紅色的紗帳順著風翻飛，與窗外的綠色池塘交相呼應，邪性的色彩基調，配上黃霑的詞，堪稱是絕品。

電影《青蛇》劇照

陳淑樺-《流光飛舞》

半冷半暖秋天

熨貼在你身邊

靜靜看著流光飛舞

那風中一片片紅葉

惹心中一片綿綿

半醉半醒之間

再忍笑眼千千

就讓我像雲中飄雪

用冰清輕輕吻人臉

帶出一波一浪的纏綿

……

與有情人做快樂事，真是暢快淋漓的自然洒脫。

當然，拋開白素貞教小青做人中對人理解的種種，法海為了所謂的捉妖而害人的矛盾因果外，其中對於法海的重新解讀更是一絕，不少影評人解讀法海的角色名為法海，實為歡喜佛（原因，可自行百度）。

其中，電影另外一曲《莫呼洛迦》就是寫的青蛇與法海之間的說不清道不明的情愛，由辛曉琪細膩的嗓音配上特色的印度風格，曲調妖嬈綺麗，堪稱一大亮點，不妨一聽。

莫呼洛迦辛曉琪-青蛇電影原聲帶

3

當然，另外一部，李碧華的代表作《胭脂扣》，影片內容相比於青蛇的妖嬈更多了些凄婉，節奏更為舒緩，色調以頹廢暗色係為主，除開本子本身比《青蛇》更側重男女情愛外，也可能因為拍攝導演是關錦鵬風格的緣故。

與徐老怪不同，關錦鵬更喜愛拍攝細膩的情感表現，在運用時空交錯雙線交叉的同時，他用緩慢舒緩的基調，一點點的帶動人的情感，沒有濃墨重彩的生死離別，只有一個等待愛情幾十年的孤魂。

似水年華劉若英-我的失敗與偉大2ndVersion

《胭脂扣》劇照

電影雖以如花對十二少至死不渝的愛情諷喻了現代人對愛情的態度和觀念，但帶給觀眾獨特的視覺和心靈衝擊遠遠超過了一般的情愛片。影片重點渲染了30年代的頹廢美，而縮短了了80年代香港風貌的表現，這就間接導致了電影中的如花與十二少的感情更加的綿長與悲涼。

《胭脂扣》主要講述了香港三十年代的石塘咀名妓如花與紈絝子弟十二少的感情糾葛。葉錦添的鏡頭記錄下梅艷芳以最自然的情態展現了如花在妓女身份後的掙扎與對愛情的純真，梅姑演的不動聲色卻風華萬種，角色雖是妓女又有種無可名狀的淡淡哀愁，雖說是鬼片，但全片沒有什麼恐怖的劇情，更多的是惋惜與淡淡的憂愁。

胭脂扣梅艷芳-烈焰紅唇

胭脂扣張國榮-風再起時

作為男主，張國榮把一個痴情但懦弱的富家子弟「十二少」刻畫的入木傳神，角色散發著高貴氣質，有種讓人敬而遠之的華美。正如李碧華所說，十二少就是為張國榮所寫的。

特別是對如花鐘情後的孩子氣，與多年後與為鬼的如花重逢的悔恨，慚愧演的淋漓盡致，有人說，看見如花的美麗與苟延殘喘的十二少就是對其沒有履行承諾的最好懲罰，是不是懲罰，別人不知，但對於如花來說，那一刻知道他還活著，還了他的胭脂扣與一世情，也算了了自己的心事了。

似乎，李碧華就是有這種能力，明明是妓女，但如花比多少烈女來的痴情，在十二少母親借物侮辱自己時，她為了愛勇敢，為了愛哪怕是殉情，她也甘願一試，人世間徘徊，不過想再見一面他，痴情的，心中悲涼。

夕陽之歌梅艷芳-InBrasil

4

接下來的這部，我們先不說，先列獎項。

1993年該片榮獲法國戛納國際電影節最高獎項金棕櫚大獎，成為首部獲此殊榮的中國影片；

此外這部電影還獲得了美國金球獎最佳外語片獎、

國際影評人聯盟大獎等多項國際大獎，

並且是唯一一部同時獲得戛納國際電影節金棕櫚大獎、

美國金球獎最佳外語片的華語電影。

1994年張國榮憑藉此片獲得第4屆中國電影表演藝術學會特別貢獻獎。

2005年《霸王別姬》入選美國《時代周刊》評出的「全球史上百部最佳電影」。

沒錯，就是開篇說的霸王別姬。

當愛已成往事張國榮-寵愛

這部片子由湯臣電影有限公司出品的文藝片，改編自李碧華的同名小說，由陳凱歌執導，李碧華、蘆葦編劇；張國榮、鞏俐、張豐毅領銜主演，就這幾個主演導演到編劇，隨便拎出來一個，都是華語影視上佔有重要角色的人物。

雖然之前有《霸王別姬》的小說原作者李碧華的版權代理公司通過律師向內地知名編劇蘆葦發出「嚴正聲明」，稱蘆葦並不擁有其擬出版的《霸王別姬》的劇本版權，同時警告蘆葦「不容許一人誇大貪功為己有」的官非。

但這部小說對於每個影迷早已是心頭肉，它見證了那個時期的華語電影黃金時期，活著、藍風箏等多部電影百花齊放，甚至可以說，那是華語影壇的巔峰。

當然，電影的成功配樂也很重要，一曲《當愛已成往事》坊間流傳，此曲除開哥哥還有另外一個版本，由李宗盛大哥與林憶蓮合唱的，聽時李宗盛的沙啞配上林憶蓮的亮別有一番滋味，兩人相隨的嗓音唱出了歌詞中的愛成往事的無奈。

當愛已成往事李宗盛;林憶蓮-霸王別姬

往事不要再提人生已多風雨　　縱然記憶抹不去愛與恨都還在心底真的要斷了過去讓明天好好繼續你就不要再苦苦追問我的消息　　

不要問我是否再相逢　不要管我是否言不由衷為何你不懂(別說我不懂)只要有愛就有痛(有愛就有痛)有一天你會知道人生沒有我並不會不同(沒有你會不同)

短短几句歌詞，唱的聽的人都唏噓，有一天，你會知道，人生沒有我並不會不同，突然想起電影中蝶衣走的時候，不知有沒有參透這句話，段小樓也許一輩子都沒對其動過情，只有他抱著自己的情愛求而不得，在與菊仙的較量中求而不得，甚至於最後一曲，也是求而不得的。

看完電影，似乎，哭的人，為的是蝶衣，也是哥哥。

我張國榮-大熱

當然，在後期，李碧華的文筆似乎更偏向於鬼神，女人也更加偏執，有為了駐顏吃嬰兒的《餃子》，將老公骨血熬煮的《吃滷水鵝的女人》，鬼魅系列的女人比起之前更加的瘋狂，為了留住男人的心骨，不惜以最凄厲的方式留下她想要的，說寫的痴男怨女，但又添加太多神秘的元素，那些吃食與鬼神愛情一雜合，形成光怪陸離的行文風格，也不怪有人說，有小張愛玲，小魯迅，卻沒有小李碧華。

其對文風的掌控變化，想像力之豐富，人物之多樣，是現代少有女作家能做到的，說是可憐女子，卻又不惜一切手段得到自己想要的一切，甚至於超越道德，說其是自作自受，不過都是邁不開一個情字，為情所困罷了，說來說去，不過就是一個李碧華，卻寫出了，千萬個女人。

玫瑰香林憶蓮-擁有憶蓮

— END —

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