當代詩人不被認可的主要原因

在我的印象中，詩人是落魄失神的，甚至是精神恍惚的。但是，上個世紀的詩人還不至於這麼悲慘，因為他們至少還給人一種神秘感，他們的文字還有一定的欣賞價值，而且得到許多異性的共鳴。可是，本世紀以來，在人們物質生活水平提高的這個時代，人們的欣賞角度也發生了一百八十度的轉變，對詩歌語言也提出了質疑，因為，詩歌的晦澀程度讓讀者懷疑詩人的精神傾向性完全脫離了現實主義，已經完全沒有人文社會價值。有些過激的人把詩歌看成瘋言瘋語，把詩人也看成瘋子。因為，這些讀者總是對這些近乎瘋癲的語言不解，屢屢讀來都感到莫名其妙，不知所云，百思不得其解之下，心態也逐漸煩躁、懊惱、反感，甚至是排斥和拒絕，最後是攻擊。 詩和詩人得不到尊重，是存在許多客觀原因的。時代造就詩和詩人，又是時代淘汰了詩和詩人之外，主要的原因都是詩人咎由自取的。 上個世紀八十年代初，現代詩以破竹之勢在中華文壇掀起一股文學大潮，現在詩成了青年一代人的精神養料，雜刊、報紙無所不登，文人墨客無不引用，情書信箋無不附錄。這是一個看似平靜又躁動不安的年代，詩歌，成了萬眾矚目的一枝奇葩，生長在一群文學基礎並不牢固的年輕人中。 那是一個缺乏浪漫語言的時代。因為禁錮，所以保守，男女之間才剛剛脫離的階級性和革命性，對情和愛的表達還處於全社會羞澀狀態，用直白的文學來表達情愛和性愛，那是一種過激的行為，但處於青春時期的男女都想通過文學來獲取感觀上刺激，所以他們開始以晦澀的文字語言來表達對愛情和性慾的渴望，一時間，朦朧詩如雨後春筍處處冒尖。 可是，這個時期的詩人大多缺乏的是文學語言的邏輯性，文革造就了那一代人的文學水平處於歷史最低點。 沒有邏輯性的文字遊戲，沒有規範性的文學體裁，剛好給這一代人找到了自由發揮的文學戲台，他們可以肆無忌憚地玩弄文字，反正這種文學體裁沒有遊戲規則，誰也沒有一個評判的標準，誰都可以當詩人，誰都可以當詩歌評論家。就是在這個時期，整個神州大地都是詩人，都是整個文學界都是詩歌，有人還莫名其妙地成立詩歌派系，應運而生的是詩聯、詩社、詩刊、詩報 寫一首現代詩，不過是抽掉一支香煙的工夫，不需要太多的時間，也不需要框架和構思，人人都可以寫，寫了都可以投稿，不分文筆好壞，不論思想高度，胡謅八扯，寫得越多，發表的機會越多，發表得越多，名字越響，所謂的意境越高。可時間是驗證真理的手術刀，三十年間，人們揭開了這層神秘的薄紗，發現這是一個穿越時空的騙局，詩人們都在自欺欺人，中華近代文學史上被深深挖了一個坑，坑人坑己。許多詩人都羞愧難當，他們遁形隱跡。這是世界文學史上的一大奇觀，可只是鏡花水月。這是中國文學史上的集體造假。 這個時代的詩風，是帶有病態的，沒有漢魏風骨，幾乎全體詩人都進入無病呻吟的狀態。一個時代的詩歌風格和文學精神是與國力強弱息息相關的，這個時期的詩歌風格除了歌詠男女愛情和山水的詩歌之外，更多的是凄楚婉轉的、悲憤絕望的詩歌，幾乎找不到質樸剛健、粗獷爽直的詩歌。讀這個時代的詩歌，彷彿人人都得了憂鬱症。在這一時期，詩人很多，作品很多，但題材狹窄，形式單調，風格大同小異，看似百花爭艷，但沒有萬紫千紅的景象。 病態的詩風一是受政治原因的影響，十年動亂使詩人們的心境處於萎靡不振的狀態，他們有所思也有所慮，在那個時代，詩歌缺少的是雄渾的氣概，多是景物朦朧淡遠,語言是混淆不清的。可悲的是，這種情緒影響面極大。詩人們只是埋頭於自己的「情緒」創作中，沒有抽出時間來探索詩歌創作途徑和技法，反而出現一些亂七八糟的塗鴉，出現了現代詩界中大量的劣質作品，垃圾泡沫般的詩歌一時間令人眼花繚亂，雖然我們看到的是生機蓬勃的景象，但這本來是死亡前的徵兆。現代詩歌覆滅的原因，主要是大部分詩歌晦澀程度讓讀者失去審美觀造成的，這與作品商業化有關，文學的功利化讓詩歌失去審美價值，出版社要承擔所有罪過。詩歌是要講謀篇布局的，一個詩人，不僅要懂得提升詩歌意境，更要具有外在的篇章結構的概念。現代詩寫作，許多人是胡謅八扯的，不僅是字句式上雜亂無章，在謀篇布局上，許多詩人也是缺少這方面的方法和技巧的。這是許多現代詩人忽略的一個重要環節，所以許多人把一段話鋪開就叫詩歌了。雜亂無章，不是體裁，詩歌本來是一種文字排行，不要認為是自由詩就不需要布局，它與散雜隨筆一樣，是需要起承轉合的，甚至更加嚴格，在句式上有承對、並列、對比、因果、倒敘等關聯的緊密關係。現代流行歌歌詞比現代詩更朗朗上口，一是韻律上的把握比現代詩好，二是謀篇存局上比現代詩強。評論一首詩歌的好壞，一是語感，二是句式，三是意境，四是布局。不僅僅是把文字句式理通順就行了，那還不是詩，只不過是幾個句子。我們不要埋怨現代詩走向死胡同，也不要埋怨自己寫的詩得不到認可，其實中國文學教育也缺少這方面的指導，但中國歷代文人早就給我們留下寶貴的文學遺產，只是我們沒有去學習，去承接。篇章布局亂，亂到有人不明就理，一段話怎麼分割也可以，一個字一句也行，一個完整的句子三七分、四六分、五五分都行，這就讓人感到作者太過隨意，如果你問他為什麼這樣分割一個句子，他肯定找不到理由，寫詩寫到這麼荒唐的程度，叫我等如何認可呢？ 當然，造成這種亂象的原因，我們只能說作者沒有最起碼的文學常識，他不懂標點符號的應用，不懂分清段落，不懂文學邏輯，或者是沒有語感，你再也找不到其他的理由了。確實如此，你要是叫這些詩人一天寫二十首詩都可以，但是你要叫這些人寫一篇應用文，有可能三個月也磨不出來。這就是沒有文學基礎常識的原因，你再也找不到其他理由來說他寫的是一首好詩。文學評論不好寫，當下的文學評論更不好寫，寫了會得罪人，不僅是得罪幾個人，有可能是得罪一批人，一個時代的人。畢竟，有些曾經「功成名就」的詩人都因為自欺欺人而隱退了，他們再也不希望人提起這種沒有體裁的文字，也不再希望那些學者提及他們的名字，因為這些東西是淺薄的，是經不起歷史的考驗的，是沒有一首可以傳世的。沒有練筆就直接去寫詩歌，這是一大批文學愛好者的歧途。學生時代的詩歌，好比學生時代的作文一樣，還有練習寫作的階段，處於讓人批改的時期，頂多是發表在一些學生作文集上，讓人看到寫作的模式，這是一種進步，我們必須鼓勵。但是，我們不能停留在那個階段，幾十年如一日地停留在這種行文模式上，思想上沒有得到提高，文法上也沒有得到提高，語感上還是鸚鵡學舌，搞得幾十年下來，也沒有一篇行雲流水的文章。上面說過詩歌是文學語言的精華，我敢斷言，一個沒有大量閱讀的人，寫上一萬首詩歌也是枉然的。詩歌，區別於其他文字來說，是一種現實與夢幻的結合體。白開水般的文字，不是詩歌，夢話般的文字，也不是詩歌。過度的晦澀，會打亂文字邏輯。過度的口語，會失去詩詩歌的意境。我們所能作的是讓語言「詩化」，讓物質結合精神，讓現實結合理想，讓實境浮為夢境，讓堅硬變得柔軟，讓口號化為心語。 詩化，先得心化，心不化，詩心是不存在的。詩化，先把語言美化成讓人認識又被人認可的高度。有些詩人是哲學家，他們的思想非常飽滿，所以他們的語言很有力度，凌駕於詩的意境之上，這是西方詩歌成功的要訣。有人說顧城是詩歌王子，因為他把哲理融入詩歌中，他的語言是千錘百鍊出來的，他的句式是有文法邏輯的，他同徐志摩一樣，文學基礎非常紮實，不亂搞花樣，不斷章取義，不會得過且過，自己絕不含糊，也不會讓讀者含糊，在直白中含有哲思，在朦朧中意會現實，在夢幻中重遊舊地。北島是文革後的著名詩人，雖然後來改寫散文，但回首讀一讀他的詩歌，你會發現他的詩歌並不晦澀，在朦朦朧朧中看得清清楚楚。現代有許多詩人，文筆遭透了，還要臆造天馬行空的意境，又虛又玄的文字，累倒天下人，字是認識了，可句子卻沒有一句是讀得通讀得懂的。 下面是北島的一首詩，細讀一下，好好學習： 陌生的海灘1風帆垂落。桅杆，這冬天的樹木，帶來了意外的春光。2冬天的廢墟，緬懷著逝去的光芒。你靠著殘存的階梯，在生鏽的欄杆上，敲出一個個單調的聲響。3正午的莊嚴中，陰影在選擇落腳的地方。所有的角落，鹽粒凝結昔日的寒冷，和一閃一閃的回憶之光。4遠方白茫茫。水平線這浮動的甲板，撒下多少安眠的網？5頭巾，那隻紅色的鳥，在日本海上飛翔。火焰的反光，把和你分離的影子，投向不屬於任何人的天幕上。沒有風暴就夠了，然而也沒有固定的風向，也許是為了回答召喚。翅膀發出弓的鳴響。6落潮層層疊疊，在金色的地毯上，吐下泛著泡沫的夜晚，鬆散的纜繩，折斷的槳。漁民們彎著光裸的脊背，修建著風暴中倒塌的廟堂。7孩子們追逐著一彎新月。一隻海鷗迎面撲來，卻沒有落在你伸出的手上。 北島作為當代詩歌的先驅者，他不忘詩歌的基本要素，符號、句式、詩意、韻律，一樣也沒有落下。我總弄不清楚，你們喜歡寫詩，但卻分不清字元、句式、章法、布局、聲形、韻律，估計你們都沒有認真思考過。 曾經有位「詩評家」寫下這麼一段話： 一首詩出現歧義多解 在我看來並不見得是壞事 作者有寫作的自由 讀者有解構的自由 如果他的解析遠離 甚至曲解了作者的原意 這是值得高興的事 因為，你的作品又延伸出了另一層意義 也許這段話就是他所謂的詩，對於這種說法，我問：「照你這麼說，詩是沒有主旨，沒有要義的？」 這是個棘手的問題，「詩評家」惱火了，說我是踢場子的人。我在他那兒得不到答案，得到的只是仇恨。 詩歌，詩歌，自古以來詩詞都是歌，譜以曲，配以律，押上韻，一首詩詞就可以當歌唱開了。到了當代，流行歌詞本來就是詩歌，因為韻的存在，人們唱得朗朗上口，可見詩歌是脫離不了韻的。小時候，我們唱童謠，背順口溜，也是因為韻的存在。後來，詩歌成為舞台朗誦的節目，主持人的台詞是對仗押韻的，詩歌背誦要有抑揚頓挫的語感，也是必須押韻的，不押韻的不叫詩歌，因為它沒有詩歌最基本的元素，喪失詩歌最基本的功能。 一個詩人被不被認可，先弄清楚詩的概念，要不，你寫出來的東西，不過是個人的精神垃圾。
推薦閱讀：