古代藝術圈中的複製粘貼

想必在大學時代，很多人寫作業論文的時候，都有過複製粘貼把，就算沒有複製粘貼，那麼一些引用肯定也是必不可少的。那，你能想像在藝術圈，有些畫家也愛引用，甚至是複製粘貼嗎？

比如，明末清初一位叫汪家珍的畫家，他就直接從陳洪綬的作品中的人物形象，抽取了兩位，將他們移置於自己的構圖中。

陳洪綬《水滸葉子：吳用、蕭讓》1630年木版畫

這幅陳洪綬名為《水滸葉子》的版畫作品，是融合了文人精緻文化與大眾通俗娛樂的產物，更是其人物畫傑出成就中的一大代表作品。這兩個人物分別是水滸傳中的人物，智多星吳用和聖手書生蕭讓。

汪家珍《戴逵對使》（局部） 1667年 紙本水墨

而這兩個人物形象到了汪家珍的《戴逵對使》中，完全變了個身份，但是人物形象與姿勢幾乎一模一樣。

汪家珍 《戴逵對使》 1667年 紙本水墨

（此畫描繪的是關於藝術家維護自己節操的故事：一位王侯派遣使者召喚4世紀琴師戴逵去為他操琴，帶逵面對來著，將自己的琴摔壞，並說：「戴安道不為王門伶人！」）

汪家珍主要是一位山水畫家，活躍於安徽南部，主張「師從造化」，也就是書寫自然，以變幻無窮的黃山為藍本，將中國山水無盡的情趣、韻味與品格生動地表現在尺幅之間。

這幅作品是應顧主所要求而畫，我猜想或許是因為繪製這類人物畫，對主攻山水的他來說可能有點困難，也或許是因為交貨日期的限制，所以他就從已有的人物模型複製粘貼到他的作品中去，不僅解決了按時交貨的難題，而且還致敬一把他的前輩大師陳洪綬，簡直可以說是一石二鳥。

汪家珍《黃山一角圖》

在那個時代，這種類似的複製粘貼，其實並不是羞恥的事情，有的崇古的評論家，甚至會因為你運用古人繪畫的元素，而大加讚揚你。所以這種複製粘貼，說的好聽點就是所謂的「摹古」。

這種摹古的風氣，像是支撐中國繪畫的一縷精魂，在歷代畫壇一直都有體現和流傳。

武宗元 《朝元仙仗圖》卷（局部） 北宋

宋代的武宗元和李公麟都學習和臨摹唐代吳道子的畫作，元代趙孟頫的人物畫也大有唐代風韻。到了明代，董其昌把這種摹古的風氣，可以說是推到了高潮，他提出了一系列的摹古文藝理論，甚至他的知名畫作的名稱，都是仿某某大師。

董其昌 《仿黃子久山水》 明

董其昌的理論影響了後來很多的藝術家，清代畫家顧見龍就是其中之一。

顧見龍是一位畫風保守的畫家，曾經一度以肖像畫家的身份供職於清廷，專事模仿摹古風格，他也偶爾複製粘貼，在其畫冊中少數細節與一些古畫都有重合類似處。

顧見龍 《各式景緻》 清

如他描繪的游牧部族的帳篷與關隘入口處，即取材自早期一幅歸入遼代畫家胡名下的手卷作品，描繪的是契丹牧人和士兵在北方草原放牧的情景。

胡瓌 《人物鞍馬》 10世紀

西方油畫那樣，講求形似，還可以經常外出寫生，在野外完成一件作品，而我國古代畫家的作品，基本上是在書桌上和畫室里創作，所以很多時候他們沒有像西方那樣的對照自然創作，而是在畫室里有很多學習和臨摹的範本和圖稿。

黃筌 《珍禽寫生圖》

例如，五代畫家黃筌為了給他兒子提供一套學習的摹本，專門畫了一套描繪蟲草以及其他動物的示意圖，也就是流傳至今的《珍禽寫生圖》。我們可以從他的兒子黃居寀的作品中，看到這種模仿和學習的樣式。

黃居寀 《山鷓棘雀圖》

甚至是從外國來到中國的洋人畫家郎世寧，在為清廷服務的時候，也要學習中國的繪畫技法和傳統樣式，他一定也看了很多中國的畫稿和範本。比如他的《百駿圖》作品，可以在一幅唐代佚名的《百馬圖》中找到一些類似的圖式和源頭。

郎世寧 《百駿圖》局部

佚名 《百馬圖》 唐代

這種範本被稱為「粉本」，表面意思是「用粉製造副本」，即在原作線條上戳出許多小孔，並將粉袋輕拍表面；粉通過孔洞灑落在下面的紙上形成點線狀的輪廓，以供臨摹者依樣進行。粉本一詞也被廣泛地用來指代其他種類的模本，以及稿圖，也稱：畫稿。

正是有了「粉本」，畫家才能更多的從中窺探以往大師的作品或者古人的典範。正如文藝復興時期的畫家取材古代範式的人物類型，像汪家珍這樣的中國畫家，也會將前人畫作中的單個和群組人物複製到自己的作品中，這樣做既可以減輕工作負擔，又可以藉此讓他們的作品有著正宗的古典氣韻。

《芥子園畫譜》插圖

隨著，版畫和印刷技術的發展，這種範本傳播的更加廣泛了。知名的《芥子園畫譜》，基本上是套公開的傳統畫家手冊和常備技法書，可以說很多人從中找一些固定的程式和符號，「複製粘貼」到其畫中去，進而臨摹內化形成自己的風格，《芥子園畫譜》對後世學習前人的技法有著重要的作用。

早年曾為木匠的齊白石，就是在對《芥子園畫譜》的無數次臨摹和練習之後，才練就了自己紮實的繪畫功底。

齊白石《山水十二條屏》立軸 設色紙本 1925年作

就在前幾天，齊白石的作品《山水十二條屏》以9.315億人民幣拍出，刷新了中國藝術品拍賣成交價格的記錄。雖然，這幅作品，不是明顯的複製或者粘貼前人的作品，但是，從他的作品風格和樣式，都延續了古代傳統技法而有所創新。

由此，我想古人的「複製粘貼」並不是簡單的挪用和拼貼，而是有其深刻的內涵和用意。有像汪家珍那樣用來像大師致敬，也有像齊白石這樣對傳統技法和名家的廣泛學習和訓練，是一種追求自我風格的不斷內化，更是一種對我國傳統文化的傳承和發揚。