古琴藝術

發布: 2010-2-05 10:40|作者: 小瑜兒|

　　類別：民間音樂

　一、簡介

　　古琴又稱「琴」、「七弦琴」，別稱「綠綺」、「絲桐」。它主要體現為一種平置彈弦樂器的獨奏藝術形式，另外也包括唱、彈兼顧的琴歌與琴、簫合奏。古琴相傳創始於史前傳說時代的伏羲氏和神農氏時期。以目前考古發掘的資料證實，古琴作為一件樂器的形制至遲到漢代已經發展完備，其演奏藝術與風格經歷代琴人及文人的創造而不斷完善，一直延續至今。古琴演奏是中國歷史上最古老、藝術水準最高，最具民族精神、審美情趣和傳統藝術特徵的器樂演奏形式。

　　古琴與中國其他傳統獨奏器樂藝術，如箏、琵琶、笛、簫、管、胡琴等相比較，不僅歷史悠久，而且在相關文獻、曲目積累、演奏技巧、樂學、律學、傳承方式、斫琴工藝及社會生活、歷史、哲學、文學等領域的影響方面都具有突出的人文性和不可比擬的豐富性。

　　琴、棋、書、畫是自古以來中國文人整體素質的具體顯現。琴居四藝之首，是因為它在很大程度上提升並影響了中國書畫等其他藝術門類的境界。

　　二、歷史溯源

　　古琴是中華民族最早的彈弦樂器，是中華傳統文化之瑰寶。她以其歷史久遠，文獻瀚浩、內涵豐富和影響深遠為世人所珍視。湖北曾侯乙墓出土的實物距今有二千四百餘年，唐宋以來歷代都有古琴精品傳世。存見南北朝至清代的琴譜百餘種，琴曲達三千首，還有大量關於琴家、琴論、琴制、琴藝的文獻，遺存之豐碩堪為中國樂器之最。古時，琴、棋、書、畫並稱，用以概括中華民族的傳統文化。歷代湧現出許多著名演奏家，他們是歷史文化名人，代代傳頌至今。隋唐時期古琴還傳入東亞諸國，並為這些國家的傳統文化所汲取和傳承。近代又伴隨著華人的足跡遍布世界各地，成為西方人心目中東方文化的象徵。

　　有關古琴的記載最早見於《詩經》、《尚書》等文獻。《尚書》載：「舜彈五弦之琴，歌南國之詩，而天下治。」可知琴最初為五弦，周代時已有七弦。東漢應劭《風俗通》：「七弦者，法七星也，大弦為君，小弦為臣，文王、武王加二弦，以合君臣之恩。」三國時期，古琴七弦、十三徽的型制已基本穩定，一直流傳沿續到現在。

　　古琴的演奏形式主要有琴歌、獨奏兩種。根據文獻記載，先秦時期，古琴除用於郊廟祭祀、朝會、典禮等雅樂外，主要在士以上的階層中流行，秦以後盛興於民間。關於以琴為聲樂伴奏的形式，早在《尚書》中，已有「搏拊琴瑟以詠」的記載。周代，多用琴瑟伴奏歌唱，叫「弦歌」，即唐宋以來所謂的琴歌。從漢代蔡邕所著《琴操》中，有歌詩五曲，即周之弦歌，其中的「十二操」、「九引」以及「河間雜歌」，都是援琴而歌的。

　　春秋戰國時期，古琴的獨奏音樂已具有一定的藝術表現能力，如伯牙彈琴子期善聽的傳說。當時有名的琴師有衛國的師涓，晉國的師曠，鄭國的師文，魯國的師囊等；著名的琴曲如《高山》、《流水》、《雉朝飛》、《陽春》、《白雪》等，均已載人史冊。

　　漢、魏、六朝時期，古琴藝術有了重大發展，除在《相和歌》、《清商樂》中作伴奏樂器外，還以「但曲」演奏形式出現。如器樂曲《廣陵散》、《大胡笳鳴》、《小胡笳鳴》等，反映出古琴作為器樂演奏的一個重要發展階段。

　　隋唐時期，西域音樂盛行，琵琶興起，古琴音樂的發展受到一定的抑制。但由於古琴譜的產生，不僅推動了當時古琴音樂的傳播，而且對後世古琴音樂的繼承發展具有深遠的歷史意義，使中國古代音樂歷史進人了一個具有音響可循的時期。

　　唐代詩人李嶠、李頎、李白、韓愈、白居易、張祜、元稹等，都為古琴寫下了不朽的詩篇。薛易簡在他著的《琴訣》中總結了古琴音樂的作用是：「可以觀風教、攝心魂、辨喜怒、悅情思、靜神慮、壯膽勇、絕塵俗、格鬼神。」並提出演奏者必須「定神絕慮，情意專註」，為後世琴家所重視，從而引伸出許多彈琴的規範。

　　晚唐曹柔鑒於文字譜「其文極繁」，使用不便，而創造了減字譜。即在文字譜字的基礎上對漢字譜字加以減筆而成的一種譜式，近似演奏符號，是古琴減字譜的早期形式。

　　宋朝的古琴一方面出現懷舊的復古主義傾向，另一方面由於古琴在《相和歌》、《清商樂》演奏中的長期實踐，與民間音樂有著深遠的聯繫，以及琴曲「楚漢舊聲」的歷史傳統，使古琴音樂在復古主義傾向中並沒有被湮沒，而是有起有伏曲折地發展著。

　　明、清時期由於印刷術的發展，大量琴譜得到刊刻流傳，見於記載的琴譜有一百四十多種，從中可知僅明代創作的琴曲就有三百多首。明初琴家冷謙的《琴聲十六法》，是對古琴的美學思想、演奏技巧和藝術表現提出的理論。

　　清末與民國年間由於戰亂和社會變遷，特別是古琴本身存在的局限性，使古琴音樂瀕於絕滅。當時，全國各地也出現了一些琴會組織，如北京的「[雲琴集」、濟南的「德音琴社」、上海的「今虞琴社」、長沙的「　智偕　、太原的」母音琴社「、揚州的」廣陵琴社「，南京的」青豁琴社「、南通的」梅庵琴社「等，它們的活動都有一定的社會影響。其中尤以上海的」今虞琴社「，持續時間最長，對琴界影響最大。

　　建國後，古琴音樂得到政府的重視和搶救，調查、收集、整理了流失於民間中的各種傳譜，並錄製了一批音響；發掘一批失傳的琴曲，如《廣陵散》、《幽蘭》等；培養了一批古琴音樂人材，為今後古琴音樂的整理、研究、發展開闢了新的前景。著名的琴家有管平湖、吳景略、龍琴舫、查阜西、張子謙、夏一峰等。

　　三、主要派別

　　琴派是具有共同藝術風格的琴人所形成的流派。稱「琴派」始自明末的虞山派和清代的廣陵派。各個琴派之間的差別主要決定於地區、師承和傳譜等條件。同一地區的琴人，經常彼此交流，相互學習，同時又吸收當地民間音樂的影響，從而形成相近的演奏風格，使琴曲亦有特殊的地方色彩。後世的琴派多以地區劃分、命名，如虞山派以江蘇常熟為中心，廣陵派以江蘇揚州為中心。

　　著名的琴派有：浙派、松江派、金陵派、吳派、中州派、閩派、嶺南派、川派、九嶷派、諸城派、廣陵派、虞山派、紹興派、梅庵派等。

　　四、古琴的構造

　　琴，是一種渾身上下都充滿著文化內涵的樂器。僅從琴形而言，就可說是通身是韻。

　　琴一般長約三尺六寸五（約120-125公分左右），象徵一年三百六十五天（一說象周天365度）。一般寬約六寸（20公分左右）。一般厚約二寸（6公分左右）。

　　琴最早是依鳳身形而製成，其全身與鳳身相應（也可說與人身相應），有頭，有頸，有肩，有腰，有尾，有足。

　　「琴頭」上部稱為額。額下端鑲有用以架弦的硬木，稱為「岳山」，又稱「臨岳」，是琴的最高部分。琴底部有大小兩個音槽，位於中部較大的稱為「龍池」，位於尾部較小的稱為「鳳沼」。這叫上山下澤，又有龍有鳳，象徵天地萬象。

　　岳山邊靠額一側鑲有一條硬木條，稱為「承露」。上有七個「弦眼」，用以穿系琴弦。其下有七個用以調弦的「琴軫」。琴頭的側端，又有「鳳眼」和「護軫」。

　　自腰以下，稱為「琴尾」。琴尾鑲有刻有淺槽的硬木「龍齦」，用以架弦。龍齦兩側的邊飾稱為「冠角」，又稱「焦尾」。

　　七根琴弦上起承露部分，經岳山、龍齦，轉向琴底的一對「雁足」，象徵七星。

　　琴面上有十三個「琴徽」象徵一年十二個月和一個閏月。

　　古琴的音箱，不象箏等樂器那樣粘板而成，而是整塊木頭掏空而成。其音箱壁較厚，又相對較粗糙，所以其聲更有獨特韻味和歷史的滄桑感。

　　琴腹內，頭部又有兩個暗槽，一名「舌穴」，一名「聲池」。尾部一般也有一個暗槽，稱為「韻沼」。與龍池、鳳沼相對應處，往往各有一個「納音」。龍池納音靠頭一側有「天柱」，靠尾一側有「地柱」。使發聲之時，「聲欲出而隘，徘徊不去，乃有餘韻」。

　　由於琴沒有「品」（柱）或「碼子」，非常便於靈活彈奏，又具有有效琴弦特別長，琴弦震幅大，餘音綿長不絕等特點，所以才有其獨特的走手音。

　　就構造而音，琴的各部分結構十分合理。其體積不大不小，既便於攜帶，又方正雅緻。有心品琴，其形已足以使人心怡。

　　五、古琴之音

　　古琴音量不大，非常含蓄，頗具君子謙和之風。音域寬廣，多達四個八度。音色三種，即散音、泛音和按音，象徵天、地、人和。散音渾厚如鍾；泛音玲瓏剔透；按音或虛、或實，或清越明凈、或沉渾宏亮，變化異常。琴音韻獨特，空靈蒼遠，古樸幽深，極具滄桑感。

　　琴依純律定泛音，依三分損益律定按音。泛音多達119個，可以大段演奏樂曲，為中外樂器所僅見。《梅花三弄》的主題音樂即用泛音演奏。

　　古琴指法非常複雜。右手指法主要有抹、挑、勾、剔、摘、打、托等。左手指法主要有吟、揉、綽、注、進、退、撞等。各種指法結合運用，古琴從而獲得豐富多彩的音色，極具表情性。

　　琴人對琴對音要求極高，研究細緻入微。琴講「九德」：一奇、二古、三透、四靜、五潤、六圓、七清、八勻、九芳。鼓琴則求「和靜清遠，古淡恬逸，雅麗亮采，潔潤圓堅，宏細溜健，輕重遲速」二十四況。

　　六、琴聲十六法

　　冷謙的《琴聲十六法》見於明代項元汴的《蕉窗九錄》。琴聲十六法實際上是提出了十六個審美範疇，企圖為琴樂的審美與表演作一歸納和依據。十六法分別為：輕、松、脆、滑、高、潔、清、虛、幽、奇、古、澹、中、和、疾、徐。在每一個美學範疇之下，冷謙更詳細地論述它的內涵和外延， 企圖從不同的本質與現象和美感特徵去引導讀者把握古琴的聲音美。

　　七、琴之譜

　　古琴記譜方法非常特殊。

　　唐代以前使用「文字譜」，即用文字詳細記述弦序、徽位和演奏指法，十分複雜。目前所知最古老的琴譜——唐初《碣石調o幽蘭》，即為「文字譜」，這也是唯一僅存的「文字譜」。此譜曾東傳日本數百年而無人能識，現存於日本東京國立博物館，彌足珍貴。

　　到了唐代中葉，琴界出了一位了不起的人物——曹柔，創造了「減字譜」。減字譜使用特殊的圖形文字來記錄，而這種圖形文字則是按一定規律將漢字拆分組合而成。減字記譜法經後人逐步完善，一直沿用至今，簡譜、五線譜等記譜方法仍無法取而代之。正是由於有了這種記譜方法，大量的琴曲作品才得以較好的保存下來。人們應該永遠記住他。

　　八、主要特點

　　琴曲的標題性、音結構的帶腔性、節奏上的非均分性、音質上清微淡遠的傾向性集中體現了中國音樂體系的基本特徵，構成了漢民族音樂審美的核心。在大量琴曲音樂中，多方面地反映了人在自然、社會、歷史變遷中的種種感受。常見曲目有《梅花三弄》、《流水》、《瀟湘水雲》、《陽關三疊》、《憶故人》等。打譜作為古琴音樂傳承中極具創新精神的活動，充分體現了琴人在處理口傳與「依譜尋聲」、流派傳統與琴人個性、音樂的整體與技術細節等關係方面的經驗和智慧。繼承古琴藝術中所包含的儒家傳統精神及崇尚自然的道家思想境界，將為生活在現代化環境中的人們調整與自然和社會的關係，不斷認知體驗「天人合一」哲學觀的深刻性和合理性，帶來許多新的啟示。

　　九、傳承意義

　　古琴是中國古代地位最崇高的樂器，位列「琴棋書畫」之首。「高山流水」的典故流傳千載，至今為人津津樂道。可以說，古琴的意義與價值遠遠超出了一般的樂器，古琴音樂的文化內涵也遠遠超出了音樂的範疇。

　　近現代社會的劇烈變革尤其是政治和經濟的變化，給古琴及以它為表徵的中國傳統文人修身養性的理想帶來了巨大衝擊。在相當長的歷史階段，古琴被視為「舊文化」的代表而備受冷落。西方專業音樂教育制度的移入改變了古琴提高人的文化素養及自娛自悟的功能，促使它朝專業化、職業化的方向迅速轉變，從而形成了藝術化和表演化的發展新趨向，由此改變了古琴自古以來依琴人口傳心授方式在讀譜與打譜間代代相襲的傳統，及由琴社、流派等所形成的古琴自然生態空間。古琴原有的集詩書禮樂為一體、琴道即人道的境界被狹窄化了，它只能局限在舞台技藝的範疇之中。古琴作為人文修養的一種重要方式，本來是一種知識分子生活的藝術，而職業化、專業化的結果卻使古琴原來的自然生態受到威脅，更重要的是，由此在一定程度上導致中國人文精神中某些深厚內涵的缺失。這個問題必須引起社會相關層面的高度關注。