【電影】90後喜愛的100部經典電影

06-29

自電影誕生以來，每個時代的人都會標記屬於自己的電影，每一代人又都有每一代人的經典，90後也是如此。以下的100部電影是90後們親自選出的時代經典，有的在預料之中，有的頗為意外，但無論如何，這些電影都代表了90後們的價值取向和審美定位，是他們對電影的理解。在此，我們由影觀心，細數佳片。

1.《霸王別姬》（1993/陳凱歌）

《霸王別姬》能佔據頭名，從各個方面來看，都情有可原，理據分明。首先，不論原著還是劇本，都精緻磅礴，曲水流觴，蜿蜒數十載的恩怨情仇，到頭來不過是做戲一場，卻又點點滴滴，訴不殆盡。其次，演員的表演無可挑剔，記得陳凱歌說過那麼一段往事，在拍國子監的戲時，三位主演頂著烈日於攝影機前一遍遍地演著。此時恰逢伊莎貝爾·於佩爾遊歷北京，看到有劇組拍戲，便站在一邊，舉目觀望。三位主演演了一天，於佩爾就看了一天，臨走，她來到陳導面前，說：「他們真是太好的演員了。」從這件事便足以看出，本片的陣容不僅星光熠熠，而且都是實打實的「白矮星」，密度之高，能量之大，絕非一般可比。最後，本片最大的能量在於一個字——情。一部電影有情，便能使人常懷於心，繼而於人於影，就有了情懷。一部有了情懷的電影，再想讓人忘記，便是難上加難。

不過，縱然本片在各個環節都可圈可點，但對於90後們而言，《霸王別姬》榮登王座的原因恐怕另有三條：第一，張國榮；第二，程蝶衣；第三，哥哥。雖說張國榮之於本片，就好比磚石之於金冠，既是錦上添花，又是點睛一筆，被當做本片入神的充分條件，原是理所應當。然而，張國榮在90後心目中特殊的地位，使其意義和價值變得不同凡響。2003年4月1日，哥哥一躍升天，在那之前，恐怕張國榮這個名字對90後而言，並不是那麼熟悉。但是，死亡引發的傳奇效應迅速席捲了一代人，就像詹姆斯·迪恩、瑞凡·菲尼克斯和柯特·柯本一樣，流火永遠比太陽耀眼。再加上張國榮在本片中的表現，又實在是……雖有字典厚如辭海，卻無恰當辭彙來形容程蝶衣。「不瘋魔，不成活」，一用再用，卻屢試不爽。

當年在片場，除了演對手戲的張豐毅，其他所有人都在攝影機之後，看著監視器里的哥哥，不由地看痴了：曼妙身段，美目巧笑，幽幽倩倩，如魅如神。後來，到了演蝶衣犯煙癮一幕時，張國榮已然徹底成為「妖孽」，只見拂塵亂掃，碎鏡似心，片如雨下，狂風萬里。眼看張國榮入戲太深，難以抽身，陳凱歌見勢不妙，一陣喊停，可哥哥還是狂哭不止，如喪考妣，工作人員與其他演員們紛紛來勸，卻是久勸不止，哭得撕心裂肺，路人聞之變色。陳凱歌一聲長嘆，頻頻搖頭，末了說了一句，「唉，戲演到這份上，不僅是程蝶衣，連張國榮，你都做到頭了。」此話之意，無非就是，「哥哥，你人戲不分，已窮極致。」如今回想，這樣演戲，就算不折壽，也難免損耗靈魂。張國榮演戲向來太痴，到最後入了魔障，可悲可嘆。

如此這般，這般如此，哥哥的存在於影片的底子粘合在一起，構成了完美無缺的《霸王別姬》。雖然陳凱歌不願將本片視為自己的巔峰之作，但在90後一代的眼裡，再沒有比本片更酣暢淋漓又肝腸寸斷的電影了。對於衣食無憂、缺乏理想的他們而言，也許從來沒想到，人的一生居然還可以這樣度過。如果說老幾輩的人會為《霸王別姬》的真實而觸景生情的話，那麼90後則是為它的浪漫感受到了「體無完膚」的震撼，如醍醐灌頂，似肝腦塗地。

這是一段屬於中國本土的往事情史，擁有一個五彩斑斕的銀幕形象，生出一場情戲糾葛的同性孽緣，這就是《霸王別姬》，無法複製的經典中的經典。它不僅是屬於90後的，更是我們所有人的。

2.《這個殺手不太冷》（1994/呂克·貝松）

想來多數90後觀眾也不可能看過卡薩維茨的《女煞葛洛莉》，但如果將前者「《這個殺手不太冷》的翻拍原型」這一名號搬出來的話，恐怕部分90後影迷必將趨之若鶩，一睹為快。但結果也可想而知，必是失望而歸。這並不是說卡薩維茨的作品就比呂克·貝松的差了一大截，而是呂克·貝松兼顧敘事好娛樂的習慣，為他賺到了不少便宜。這又是為何卡薩維茨成了「獨立之王」，受萬人拜服；而「法國胖子」則撈滿票房，走紅色地毯的緣故。本片受90後追捧的最大原因，也恰是呂克·貝松對劇本所做的最大改動，即將白人大媽與黑人小孩換成了御姐心的蘿莉和大叔身的正太。受日本動漫影響深遠的90後，對蘿莉大叔之類的設置早已爛熟於心。於是，能在三次元目睹一次元化的二次元設定，顯然讓他們大快朵頤。馬蒂爾德與萊昂之間夾雜著父女、師徒、朋友和情人等四種曖昧錯綜的關係，可謂極大程度上滿足了90後們的「宅心」。

3.《盜夢空間》（2010/克里斯托弗·諾蘭）

所謂的經典大致分為三類，一類毋庸置疑，拍出來就屹立不倒，任爾東西南北風；一類較為小眾，需要挖掘之眼，再附口耳相傳，以致百世流芳；最後一類則名聲夠大，質量見仁見智，但憑一群自成一派的評論家，對之百般解讀，千種解構，經典應運而生。《盜夢空間》顯然就屬此類「玩出來」的經典，影片本身無非就是「費琢磨」、「看不懂」、可靠著一大幫「事後諸葛亮」的「玩弄」，大家越看越神，最後再不服氣的人面對言之鑿鑿的成堆理論，也只能兩手一攤，低下高傲的頭顱。《盜夢空間》位列三甲的意義非比尋常，因為它代表的不僅是其本身，更是90後觀看電影的一種新方式，即以解讀覆蓋電影，以文字重新整理影像。

4.《泰坦尼克號》（1998/詹姆斯·卡梅隆）

1997年，當這艘詹姆斯·卡梅隆嘔心瀝血打造的萬噸巨輪駛進中國時，也就意味著一代人的「電影啟蒙」就此開始。《泰坦尼克號》的上映在彼時中國算得上一件大事，大街小巷的電影院與音像店裡，到處都是傑克和露絲的海報，冰山的碎片撒滿每一個街角。90後就是在這樣的「盛世」之下，牽著爸媽的手，被領進了電影院，也從此打開了對電影這一形式的全新認知體驗。這種體驗首先來自於影像本身，磅礴大氣的畫面讓90後感受到了電影的力量；其次，則是唯美的愛情，啟蒙從電影引入了情感層面；最後，就是那一輛老爺車裡的無限風光了。所以，《泰坦尼克號》撞上的是冰山，打開的卻是90後的電影之門。

5.《肖申克的救贖》（1994/弗蘭克·德拉邦特）

在「《黑暗騎士》刷票事件」後，IMDB250的第一名寶座雖然成功地從《教父》的屁股底下被抽了出來，卻也沒有讓蝙蝠俠安安穩穩地坐在上頭，倒是《肖申克的救贖》坐收漁翁之利，獨享頭把交椅，至今沒有易主。既然能在IMDB上風光無限，那麼本片成為90後的經典也是底子夠厚，馬步夠穩。當然，如果將90後與本片結合在一起而論，還是能看出些90後對本片情有獨鐘的緣由。首當其衝，就是本片的勵志題材。每一代人都曾經迷茫過，但似乎90後迷茫得特別厲害，他們眼前的路是別人的兩倍，而路上的迷霧也濃厚了兩重。因此，勵志題材的電影對他們猶如明燈，意義非凡。

6.《千與千尋》（2001/宮崎駿）

說起宮崎駿，誰人不愛，但若論誰愛得最歡，非90後莫屬。90後長到能看宮崎駿的年齡時，想必也已是十幾歲了。那時候，宮崎駿也恰好拍到了《千與千尋》。於是，奇幻瑰麗的冒險，少女的成長曆程，繽紛交織的想像圖景，這一切夾在兒童與少年，少年與成年之間的情愫與情懷，紛紛落入了90後們的心坎。最心醉神迷的，恰是那第一眼的難以忘懷。作為第一次見識宮崎駿的90後，《千與千尋》是他們進入吉卜力的敲門磚。他們方才知道，這世界上還有能將動畫片拍得如此唯美而盎然的人物。於是乎，多數90後往往藉此機會，將宮崎駿先前的作品全都惡補一番。

7.《教父》（1972/弗朗西斯·福特·科波拉）

《教父》的影史地位和水準成色自是不用多說，90後能將之選入前十，也說明了好電影代代相傳的本質。然而，我們想苟求一下的是，對於《教父》這樣的電影，只排在第七還是讓人有些難以言說的不痛快。看來，「代溝」仍然存在，上一輩眼中的「首屈一指」到了下一代，自然而然就會變作「略遜一籌」黑幫題材向來是每代影迷的「心頭肉」，暴力文化擁有其特有的魅力，「惡」的性質加以藝術表達，征服人心，爽快至極。還有阿爾·帕西諾和馬龍·白蘭度兩位神級人物，一個抱貓輕撫，一個冷麵皺眉，兩代教父共襄盛舉，為我們展現了那雙黑夜之中黑色的眼睛如何鄙視光明。

8.《海上鋼琴師》（1998/朱塞佩·托納多雷）

在影迷之中，流傳著這麼一個千古疑問，為什麼會有這麼多人喜歡《海上鋼琴師》？對此最好的回答就是，「為什麼不呢？」一部電影若擁有像1900這樣謎一般的人物，懷揣絕世技藝，卻不顯山露水，埋沒於汗青；一部電影若擁有一個特定的空間，遊歷五湖四海，來往鴻儒白丁；一部電影若存在一段無始無終的愛情，只在一個偷吻、一次注目中省略種種情話，卻不失一滴情意；一部電影若有一個瞬間，意義超過了永恆，那懸而不踏的一步究竟被多少人理解或許並不重要，關鍵是它帶給人暢想的味道至今不絕……一部電影若擁有這一切，難道還需要別的令人生愛的理由嗎？90後對電影的喜愛，沒有那麼理智，也沒有那個必要。

9.《斷背山》（2005/李安）

對於《斷背山》，好事之人往往會把片中的同性戀情無限放大，而將本片的節節高升歸於「眾腐拾柴火焰高」。這樣一來，《斷背山》也就被潑了一臉糞土，其意義差不多就如比利·海靈頓主演的作品划上了等號。實際上，我們都明白，就算90後中多腐女，也並不意味著《斷背山》就是一部被「腐」出來的經典。

相反，《斷背山》與「腐」毫不相干，這是一部偉大的愛情電影，偉大到就算那些早先對同性戀嗤之以鼻的人，都會在看到聞襯衫一幕時淚眼朦朧，襟然淚下。李安的厲害之處，就在於將同性戀擴展到了愛情層面，把性別從影片中幽幽剔除，只剩下「才下眉頭，卻上心頭」的無限憐愛。

10.《指環王3：王者無敵》（2003/彼得·傑克遜）

三部《指環王》，一個新世界。對於90後而言，《指環王》能獲得現如今的地位，並不取決於何種表現形式，而在於其本身的魔幻史詩氣質。那麼，這種特有的氣質又為何能穿入90後的內心呢？原因很簡單——遊戲。

從《暗黑破壞神》到《魔獸爭霸》，90後可以說是真正經歷歐美電子遊戲衝擊的一代。在他們的眼中，部落和聯盟成為了另一個世界的信仰和圖騰。基於此，《指環王》無論是精靈、矮人、人類的多種族設定，還是術士、騎士的各職業劃分，都擁有強烈的遊戲即視感。當然，托爾金小說在前，傑克遜改編在後，但對90後而言，要的只是一個感覺。因此，《指環王》成了90後最愛的系列電影，沒有之一。

11.《指環王：魔戒再現》（2001/彼得·傑克遜）

如果說第三部《指環王》是傳說的終結，那麼第一部就是史詩的開端。弗拉多一行從夏爾出發，遇見阿拉貢，伴有甘道夫，組成護戒隊，聚散各有定。在情節的設置上，第一部顯然無法與後兩部相比，沒有聖盔谷的絕處逢生，也沒有米納斯提里斯的雷霆萬鈞。然而，第一部有的後兩部也沒有，那就是對旅途的期望，以及失去隊友時的悲傷。當甘道夫擊落炎魔，一聲「快跑，傻瓜」後墜入萬丈深淵，淚撒沙發。在90後眼裡，第一部比第三部低一位的原因，恐怕就是：一切還沒有結束。

12.《春光乍泄》（1997/王家衛）

三個男人一台戲，標準的王家衛電影，充滿了絮絮叨叨的文藝腔調，糾纏不盡的情感由突然的釋懷而告終。只不過這一次，地點搬到了布宜諾斯艾利斯，搬到了伊瓜蘇瀑布。這一切看似尋常的元素，卻是90後們欲罷不能的關注點。他們喜歡王家衛墨鏡後面那一雙深邃的眼睛，喜歡文藝腔中透露出來的對生活的獨道感悟，喜歡處理情感不痛快的方式，喜歡那種說矯情太重，說憂傷太淺的夜燈漫步。當然，還有哥哥、偉仔和張震，三位男神同台共戲，精彩之餘更是秀色可餐。

13.《阿甘正傳》（1994/羅伯特·澤米吉斯）

也許所有人在看《阿甘正傳》之前，都已經聽說了那句關於奇怪的巧克力的台詞。而當大家真正看過《阿甘正傳》之後，所記得的又何止一句台詞。同樣，本片最能打動人心的，還是其自身的勵志題材。其次，則是澤米基斯的亂入手法，阿甘一路上碰到了肯尼迪、列儂，又啟發了「笑臉」、「狗屎」，還催生了水門事件，簡直一手左右了歷史走向。最後，當然還是溫暖人心的羽毛。90後觀眾喜歡本片，與其他觀眾喜愛本片的原因無異，一部有趣、有心、有志的電影，誰會不喜歡呢？

14.《低俗小說》（1994/昆汀·塔倫蒂諾）

作為90後影迷們心中的大神，昆汀的「得道」向來劍走偏鋒，怪招迭出之下，每每打中觀眾的燃點。這種莫名的燃，成為了其作品受到交口稱讚的關鍵原因。《低俗小說》，可謂昆汀最怪的作品，不僅形式上依靠弧形敘事，將一塵不變的舊模式三振出局；內容上也是哭笑不得，又是屁股里藏表，又是突然的SM，都說「沒有想不到，只有做不到」，而昆汀這回真是玩了把「萬萬沒想到」。90後就是喜歡擅長製造驚喜的導演，誰能讓他們接二連三地想不到，他們就買誰的賬。

15.《指環王2：雙塔奇兵》（2002/彼得·傑克遜）

當中土世界的故事發展到第二部時，故事的走向由於護戒隊的分散而形成兩條線。既然片名就叫「雙塔奇兵」，顯然，雙線的敘事模式也就緊鑼密鼓地展開。但實際上，彼得·傑克遜在第二部中設置了三條敘事線。他將伊森加德一線劈作兩半，一半敘述阿拉貢、萊戈拉斯和吉穆利在羅翰國的遭遇，另一半則是梅利和皮平在老林子里遇見恩特們的事件。這樣一來，三線共進，聖盔谷、恩特起事和弗拉多的挺進交織在一起，高潮層層疊疊，血脈噴張自是不在話下。

16.《少年派的奇幻漂流》（2012/李安）

李安拍本片，被稱為「將最不能電影化的小說搬上了銀幕」。事實上，當我們看完《少年派的奇幻漂流》之後，意識到此言非虛。90後觀眾喜愛本片，並不一定是他們對片中關於信仰的論述有多大感悟。這當然不是輕視，而只是平視。他們追捧本片，原因無外乎二，一是炫美的畫面，二是事後的分析。沒有看過本片IMAX版的觀眾，實在人生缺憾，旖旎風光與蔚藍大海在銀幕上如同上等絲綢，美輪美奐。第二點，就如同《盜夢空間》、《死亡幻覺》等新經典一樣，被反覆研究，最終變成了「弗蘭肯斯坦」。

17.《搏擊俱樂部》（1999/大衛·芬奇）

每一代人都會叛逆，而物質條件更為優越，開放思想猶如潮湧的90後自然站在了叛逆的風口浪尖。將充滿叛逆性質的影片捧上親手建造的神壇，也就成了他們樂此不疲的反叛宣言。這部大衛·芬奇的《搏擊俱樂部》，其內容簡而言之——反社會。尤其是最後一幕，當一對蛇精愛侶在玻璃窗前看著大廈樓宇紛紛倒塌，社會、秩序以及現代文明土崩瓦解的寓意不言自明。這就讓90後們看著大呼過癮，簡直嗨翻了天。除歸根結底，本片入榜，在於其助長了90後們叛逆的火焰。

18.《東邪西毒》（1994/王家衛）

沒準，只有在一件事上，90後與別的時代的人毫無二致，那就是男生打小愛看武俠。90後男生與70後、80後男孩一樣，能將金庸、古龍如數家珍，搞不好還能冒出個梁羽生。當然，90後之中也難免混入些所謂「新武俠」的糟粕，有好有壞，暫且不論。王家衛的這部《東邪西毒》借了金庸《射鵰英雄傳》的殼子，葫蘆里賣的仍舊是他的那點迷魂湯。對於這點，我們早已見怪不怪，而對90後觀眾來說，他們好的就是這一口入嘴即飄飄然的味道。如此風味，添了梁家輝、林青霞、張曼玉等一群大牌「群魔亂舞」，星上加星，其地位也就可與日月爭輝。

19.《蝙蝠俠2：黑暗騎士》（2008/克里斯托弗·諾蘭）

小丑，當然是小丑。如果沒有小丑，諾蘭的三部《蝙蝠俠》什麼都不是。好吧，也許只是一點而已。但自從有了小丑，諾蘭的《蝙蝠俠》便成了神作。在90後的心目中，小丑的地位是要遠超蝙蝠俠本人的，他們覺得這般迷人的惡棍實在贊到不行。而從銀幕中擴散至銀幕外的，則是小丑的扮演者希斯·萊傑。他成了另一個「哥哥」，張國榮與程蝶衣融為一體，並以死亡點燃傳奇的火炬，而希斯·萊傑則是接著小丑登峰造極，再以驟然離世宣告一個新神話的誕生。這樣的事我們見過許多，畢竟人生如戲。

20.《剪刀手愛德華》（1990/蒂姆·波頓）

一段蒂姆·伯頓的哥特童話，一個約翰尼·德普式的妖異人物。可以說，波頓的一切都是90後所溺愛的，包括他兒子的教父，他的老婆，還有他自個兒。《剪刀手愛德華》的風靡很大程度上取決於兩點，一是童話的性質。某種意義上而言，所有童話都逃不出「王子與公主攜手逃脫邪惡後母，從此過上幸福生活」的模式。本片也是如此，愛德華與女孩共譜佳話，就算結局不美滿，暖心綽綽有餘。第二，就是誰來演王子和公主，在本片中，恰好是德普與賴德，故而一切心知肚明。

21.《七宗罪》（1995/大衛·芬奇）

《七宗罪》開闢了犯罪式的全新模式，以宗教混搭和慘無人道的結局，直擊脆弱的人性。90後觀眾熱愛本片，首先就是被「七宗罪」的行兇方式所吸引。90後這一代人或許沒有什麼宗教信仰，但卻不乏狂熱。而約翰·杜的「替天行道」正是以人心中斑駁的狂熱為切入點，讓他們無信而仰。另外，配合著90後靈魂深處那或多或少的「變態心理」，壓抑的結局與可怕的約翰·杜都成為了閃亮的焦點，印入了觀眾的記憶。總而言之，本片「墨墨黑」的氛圍營造勾出了90後們因缺乏理想與目標而囤積的負能量，使之得到暢快的宣洩後，《七宗罪》也就順理成章被他們認作經典。

22.《楚門的世界》（1998/彼得·威爾）

90後的獨生子女經歷對他們的人生始終都存在著潛移默化的影響，最顯而易見的，就是孤獨的童年。他們自小必須一個人玩耍，自己當自己的朋友。這般伶仃的歲月鍛造出了他們敏感的神經，經常會產生受眾人監視的錯覺。《楚門的世界》雖是借真人秀的主題，行形而上的探討，但楚門在眾目睽睽下成長的人生在無形之中，契合了90後們的心境。因此，楚門乘船捅破藍天，欲出而不得的痛苦與絕望，以及那種親戚好友皆是演員的落寞感，才會在90後那裡贏得無數共鳴。

23.《V字仇殺隊》（2005/詹姆斯·麥克特格）

我們不知道有多少90後看過喬治·奧威爾，但其實看沒看過《1984》都不影響他們從《V字仇殺隊》中得到暢快的體驗。作為一部反烏托邦的政治電影，反抗與壓迫的孿生主題從一開始就躍然銀幕。V與蘇特勒的交戰自然是主線，但波特曼飾演的女孩卻更為重要，她代表了「V意識」的傳承。最終，每一個人都成為了V，集權統治在《1812序曲》中崩塌。本片在90後中的傳播，一方面源自口耳相傳後鑲上去的「光環」；另一方面，當然就是「腦後反骨」隱隱欲作，借片發泄，身心愉悅。

24.《天堂電影院》（1988/朱塞佩·托納多雷）

托納托雷的「回家三部曲」以其不盡的鄉愁和無限的情意，在90後觀眾心目中獲得了很高的地位。單論三部的質量，可謂伯仲之間。然而，《海上鋼琴師》的特殊設置，為其脫穎而出增添了砝碼。《西西里的美麗傳說》有莫妮卡·貝魯奇坐陣，以此「因人而異」。至於《天堂電影院》，沒有1900如此別緻的人物，也沒有瑪蓮娜的國色天香，它獲得現在的地位，完全靠的是將人生的喜怒哀樂揉進了點點滴滴的影像，再灑於屏幕之上，配合莫里康內催人淚下的音樂，剎那間，看得人唏噓難安，百感交集。

25.《無間道》（2002/劉偉強/麥兆輝）

《無間道》的誕生可以說是香港電影的一次「迴光返照」，很多年了，我們沒有看到如此精良的犯罪電影，沒有看到那麼港味濃重的黑白交鋒。這一短暫的波峰恰好起於90後少壯之時，於是乎，天台上的戲碼成了教室里被紛紛模仿的畫面。如果說《古惑仔》是80後們黑幫幻想與叛逆腦洞的發源地的話，那麼《無間道》之於90後恐怕起到了同樣的作用。正所謂「少不讀水滸，老不看三國」，每一個少年似乎都懷揣過加入幫派的遙想，這是對暴力的追求，對義氣的嚮往。電影的另一種意義就在於，它能替你實現某些你最好還是不要實現的願望。

26.《哈利·波特與魔法石》（2001/克里斯·哥倫布）

如果要在虛擬世界挑選一位90後們最好的朋友，候選名單也許不止十幾位在列，但最有望奪魁的恐怕還是那個戴副眼鏡，額頭上劈著道閃電的小巫師。其實，在《哈利·波特與魔法石》上映時，真正對這個小男孩有所了解的人恐怕並不多，大多數90後是通過電影再去讀小說的。結果，影迷成了書迷，書迷又反過來兼任影迷，雙迷合璧，對哈利·波特窮追不已。

27.《飛屋環遊記》（2009/彼特·道格特）

《飛屋環遊記》在皮克斯的諸多作品中算是個異類，雖然有「飛屋」這樣的點子，卻並沒有放大具化，而是有意打壓想像力發揮的空間，將著力點放在親情的描摹上。開場不久，那幾十秒的蒙太奇段落，可以說早已成為了一顆「眼淚原子彈」。女生每看一遍梨花帶雨，男孩每看一遍鼻子酸酸。尚不太明白「攜子之手，與子偕老」的90後在看過這樣的畫面之後，對愛情肅然起敬。

28.《花樣年華》（2000/王家衛）

「也許，也許，也許」，曲聲一響，旗袍內鼓盪著窈窕，行走的曼玉猶如風中的信封，從淺處走向深處。偉仔的雙眸在煙霧繚繞間望眼欲穿的，是王家衛得意的笑臉。「墨鏡王」的電影對90後有怎樣的意義，相信所有人都心裡門清，但90後為什麼對王家衛的那一套如此執迷不悔，說實話，我們也不很清楚。只能說，王家衛的，就是90後的。

29.《阿飛正傳》（1990/王家衛）

這不，又是一部「墨鏡王」出品的電影。不過呢，《阿飛正傳》還是很有代表性的一部作品。哥哥在其中飾演「無腳鳥」，從開始飛到結尾，最後終於累了，死於落地。這部電影的脫穎而出，似乎還是得仰仗張國榮的個人魅力。此外，還有結尾處梁朝偉神秘的出場段落，在影迷間傳為佳話。很多人說這是剪輯失敗，在90後心中，這種所謂的「失敗」有另外一個叫法——神結尾。

30.《天使愛美麗》（2001/讓-皮埃爾·熱內）

熱內是一個清心不寡慾的導演，他的這部《天使愛美麗》就很好地體現了其特點。蒙太奇段落的使用讓影片節奏好似一隻快樂的野兔子，蹦躂蹦躂地將人物與情節一一展開。至於女主人公愛美麗，與其說是天使，不如講像人間精靈。奧黛麗·塔圖的娃娃臉長相自然功不可沒，如此俏皮可人在90後們看來，絕對是菜。這些之外，就只剩下那浪漫到無以復加的羅曼蒂克。

31.《殺死比爾》（2003/昆汀·塔倫蒂諾）

兩卷復仇，戰天鬥地，白眉亂入，五雷催心。昆汀對邵氏的敬意，90後即使無法察覺，也能看得爽快。

32.《沉默的羔羊》（1991/喬納森·戴米）

吃人教授往玻璃牆前一站，90後們把持不住，成了漢尼拔的盤中餐。

33.《教父2》（1974/弗朗西斯·福特·科波拉）

兩代教父行事異同，三個小時黑幫史詩，德尼羅與帕西諾隔空飆戲，湊全了一道可口的暴力佳肴。