渾厚大氣 他的山水作品被多人稱讚

山 石：原名王亞文，陝西省岐山縣人，詩人，畫家。陝西省美術家協會會員。水墨畫力求詩畫的融合，把筆墨做為現代詩歌的語言，在繁與簡的對峙中，力圖簡單趣味和詩意。喜歡記憶做畫，憑感覺，不再一招一式，只注重內心，隨性而為，儘可能是畫面有生機，有生命的存在感。當然了，即使失敗， 也享受了這個做畫的過程。

中國山水畫是一門久遠的繪畫形式，有著兩千多年的文化沉澱，形成了它獨有的藝術理念和形式，構成了它的基本筆墨符號。做為山水畫家，傳承和創新是必然之路。我欣賞一種＂以古為徒，遺世獨立＂的求學態度和人格魅力。只有在前人的藝術道路上行走，才能越走越遠，眼界更加開闊。

畫畫，畫時要心中有數，下筆大膽決斷，不可拖泥帶水，而失去畫意。畫要圍繞中心，自然生髮，稍作調整即可，這樣的畫面才可能有生命力。其實，任何一個山水畫家，做畫時並沒有刻意去選擇那一種畫法，而是由意生髮而成。

畫，先要有腦子，再者，就是勤奮了。不練習，總是心手不合拍，眼高手低，眼中無人，什麼畫也看不上。畫，要在思想的同時，通過無數次練習、失敗，而有所悟，有了思考和總結。這就是說的所謂繪畫經驗。

畫畫，真的是樂而為之，不可當任務去完成。否則，事與願違，毫無意義。不要去做強制性的藝術活動。

畫，不可能每幅都成功。只能說，好的畫，從構圖，到 意境的筆墨情趣，相對應的失誤少一些罷了。讀畫，說到底也是了意境的問題。

山水畫，畫到最後要拙、澀、重，不可巧、膩、浮。面對一幅畫，要能看得進去，越看越有味，方成好畫。不要只是外表美，越看越沒東西，那是一幅失敗的畫。

畫格越高，其法越簡。形簡而神全，筆少而意足。畫家都知道。若不經過繁的過程，也很難達到簡的深度。故，畫畫是門學問，沒有捷徑可走。只談筆墨、傳統、創新的繪畫 ，會很浮淺。真正的繪畫藝術，只有自己。

學習傳統山水是借用，不是照搬。不是像臨帖一樣的學，而是體驗古人的行筆韻律，那麼一種氣息。尤其對文人畫更要心領神會，反覆推敲，儘可能靠近，與之對話。對喜歡的筆墨則多次練習，而有所悟。讀山水畫，也是學習的一種好方法，閑時，一邊休息一邊學習。

畫畫＂感覺"這個詞包含著一切。 畫畫，就是找自己的感覺。感覺不是臨摹自然。一切藝術的本質都應是抽象的。

憑記憶做畫也是好的辦法，真正是憑感覺做畫，而看輕了物體的本身。畫畫時，過多的理性皆來此於物體。思想是感覺的奴隸。

畫畫，會給我謎一般的感覺，自己只有謎一般地去發揮，合乎自身的邏輯性。畫畫，不由自主的賦予它音樂感，這種音樂感來自自身，出於自然屬性，是線條，點，面的融合，以及它那神秘的、謎一般的內在力量來完成作品的精準。

畫山水是修行，一是學識，二是筆墨，是長時間的積累和沉澱。六十方知筆墨，怎麼畫，也不算晚。畫家就應是半個僧，不為形役，不為世擾，除了那兩平方尺的案桌，除了每天面對素白的宣紙，別無所求，反覆習練，如早晚誦經一般。

畫畫，先需得法，中需有法，後需變法，無法之法乃為至法。大師則無技巧。所謂大道無術、大道至簡等，說的也都是"大師無技巧"的高度和境界。當然，不是什麼人都可以成大師的，但繪畫尋找自己的位置卻是必然的。

畫畫，就是憋著的那一口呼吸，不吐不快。畫做完了，心氣才能平緩，可以舒服的坐下來，品茶，休息了。畫畫，其實是生活中的一種消遣，怎麼高興怎麼來，不必禁錮自己。自由，才能快樂，畫畫，其實與他人無關。

水墨畫筆墨尤其重要，墨的黑，畫到最後始終要透亮，這是一個難度。山水畫在傳統繼承上，渾厚華滋，領悟西畫，不是不可以。我認為中國畫以線條為骨是對的，點線為皺，反覆積墨。最後用淡墨統一，更整體些，是亮的地方更亮，還是可以借鑒。李可染的黑山水就很成功。

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