雜談花卉及微距攝影

06-29

微距攝影入門教程

說起微距攝影，現在好多攝友都有在拍：拍些花草植物，拍些蟲蜓蝴蝶等等。一旦走進神奇的微觀世界，你會感到十分奇妙，這是一個你從不曾熟悉的視覺角度。那麼作為一名新手，如何去入門拍攝微距作品呢，下面微距攝影玩家Tanky將從器材到技巧來進行講述，請一起感受微距的魅力吧！

目錄：>一、器材準備>二、場景環境營造>三、拍攝技巧>四、後期感想

一、器材準備微距攝影，當然最後是有一個成像好的微距頭了，比如原廠百微之類的鏡頭。但其他一些副廠的微距頭既便宜而且效果也不錯，也是很不錯的選擇，可惜這些我都沒有，攝影入門愛好者一開始也不會選擇先購買微距頭，那麼我們該怎麼拍呢？在最初的時候，可以用50mm F1.8的標頭，光圈開到比較大或者最大，手動對焦，相機離拍攝物體近到一定的距離，這樣我們可以很好地虛化背景，來突出主體。

比如這張就是用標頭拍攝的，後面的背景最大程度地虛化，主體這朵花就變得突出顯著EXIF：相機：佳能600D 光圈：1.8 快門：1/2000s 焦距：50mm ISO：100再後聽攝友們說可以用近攝接圈、近攝鏡、鏡頭反接等方法，一樣可以拍好微距。但近攝鏡始終有損畫質，就沒多考慮（其他攝友有用的，效果也還不錯）；鏡頭反接呢，手持試驗過效果是有的，但是手持久了會比較累，可能配個反接環之類的就比較輕鬆了；再後者就是近攝接圈了，這個有電子接圈還有普通的鐵圈，電子接圈貴一點，好處也很多，可以調節光圈以及自動對焦，真心不錯。還是考慮到錢不夠，我還是買了個鐵圈，三節都用上可以把畫面放大到很大。但用鐵圈和反接的缺點就是不能調節光圈，對焦的話要前後移動並結合手動對焦才能完成。入門者的起步就是如此……

接上3節鐵圈，連小痰盂都變得威武雄壯

鐵圈加起來比小痰盂還要長

這張夕陽之戀就是用近攝接圈加50標頭來拍攝的，這個想拍清楚主體可能比較困難而我現在在用的，就是一些副廠的變焦頭在長焦端的微距功能。可能是因為我淘的頭比較老的原因，因機鏡不兼容只能用最大光圈，導致拍一些小物體的時候造成畫面不夠精細。不過沒關係了，那就拍一些稍大點的物體，作為新手練練手還是可以的，一切先從入門走起。

比如這張鬱金香，雖然不能和微距頭相比，但是效果還是很不錯的EXIF：相機：佳能600D 光圈：5.6 快門：1/400s 焦距：80mm ISO：100關於鏡頭的器材就說完了，下面說說還要一些其他準備的東西。三腳架（可以釋放另一隻手，就可一邊噴水一邊拍攝）、閃光燈、快門線（無線的最好，這樣距離就不成什麼問題了，噴水的時候拍攝完全無障礙）、盆子以及蘚苔（家拍營造氛圍用的）、以及噴壺等。各種創意大家都可以試試，會帶來很多意外的收穫。

在家拍攝微距時一般會用到的器材

二、場景環境營造

拍攝微距的話，懂得布景營造環境很重要。　在家拍的的話，要準備一個盆子裝滿水，水要盡量裝滿，要不然就會穿幫，出現明顯的盆子的痕迹。在中間用固體托著蘚苔之類的植物，在盆後面放置一塊有比較純顏色的背景，為拍攝營造一個很好的背景氛圍。　再要一盞檯燈，用來測光以及輔助對焦。而室內的光線有限，閃光燈就派上用場了。最後把小動物放到布置好的場地中，讓他們習慣了環境之後就可以盡情拍攝了。

拍攝布景圖

別看布景圖這樣簡單，微觀的世界可奇妙了！EXIF：相機：佳能600D 光圈：5.6 快門：1/160s 焦距：80mm ISO：100三、拍攝技巧首先要說的就是噴水的技巧啦，小噴壺可作用大，無論是花草還是小昆蟲，噴點水珠總是能帶來一點新意的畫面上的可觀性的。先說說噴水的方法吧，剛開始用大的那種澆花的噴壺，噴出來的效果就像暴雨般，這個要控制好噴水量，連拍幾張，總能找出一張效果好一點的。

像暴雨般的效果EXIF：相機：佳能600D 光圈：1.8 快門：1/200s 焦距：50mm ISO：100用美髮店的那種噴壺，噴出來的會比較細膩一點，還是要多實驗幾次，遠噴近噴都要試試。

在戶外拍攝也可以帶上噴壺EXIF：相機：佳能600D 光圈：5.6 快門：1/125s 焦距：80mm ISO：250如果要拍攝出那種光斑霧點的效果，就要用化妝品的那種小噴霧瓶了，兩元店或超市都有賣的。這個就可以噴地很細膩，只要在逆光的情況下，光斑就出來了。

加上水珠的點滴，讓微距生態也不再那麼單調EXIF：相機：佳能600D 光圈：1.8 快門：1/100s 焦距：50mm ISO：100還有就是先噴好水，然後拍一些帶水珠的花卉，帶著晶瑩剔透的感覺，別有一番味道。講了噴壺的妙用，相信大家今後出門都會帶著個噴壺哈。

這些夢幻般的虛化光斑，就是噴出的小水珠EXIF：相機：佳能600D 光圈：5.6 快門：1/200s 焦距：80mm ISO：100下面說一說拍攝的時候需要注意的一些小技巧以這張圖為例，當時是把兩隻螞蟻放到了一條細的線繩上面，兩邊分別用架子支撐起來。為防止螞蟻跑走，在兩邊不停地有滴水，螞蟻怕水，遇到水後就會回頭。正好當時拍攝的時間是下午，光線剛剛好，夕陽也很美麗，於是就想著對著夕陽拍一組。讓螞蟻們在繩子上盡情的表演，抓拍、搶拍、連拍各種拍一起試，拍這種動的小動物就靠這些了，只用幾次快門是拍不好微距的。

夕陽之戀作者：Tanky野外拍攝的話，困難有所加大，但也不要怕，對於一些飛羽，可以用噴水來限制它們的活動範圍。就比如這張豆娘的圖片，水珠很不錯，有種雨後豆娘在飲水的感覺，但其實這水珠是噴出來的。有人問：豆娘這麼靈活，還可以這麼近距離的拍攝，如何做到的？其實就是噴水，但是噴水也是有一點小技巧，要由遠及近由慢到快地噴，讓它們感覺是自然的下雨了，這樣你就可以慢慢接近它們拍攝了。它們身上的水珠對於它們的飛行也有所限制呢，有時候我都拍累了，它們在原地也一動不動的，非常敬業！

Damsel Fly 作者：Tanky

這些小技巧講完了，下面說說一些創意類的想法。　比如：螞蟻和其他昆蟲在一起，會有好多意想不到的收穫，加一些水滴的效果，光斑倒影，逆光的剪影效果等等，想到的話就去動手實現。

逆光拍攝，在構圖上交代現場場景

EXIF：相機：佳能600D 光圈：5.6 快門：1/4000s 焦距：80mm ISO：100

不用約束與只拍一種動物，還可以加入一些別的增加趣味性EXIF：相機：佳能600D 光圈：5.6 快門：1/160s 焦距：80mm ISO：100四、後期感想前期拍好了，後期就會來的很簡單。其實對於微距攝影來說，並不像人像攝影那樣，需要太複雜的調色等等，以還原真實的微距世界為準，最多適度添加唯美的氣氛。所以微距攝影的後期多是進行二次構圖，以及輕微調整色調飽和度之類的就可以了。

方形的構圖會給人耳目一新和飽滿的感覺EXIF：相機：佳能600D 光圈：5.6 快門：1/400s 焦距：80mm ISO：100

多圖的拼接合成也是很不錯的方法EXIF：相機：佳能600D 光圈：5.6 快門：1/320s 焦距：80mm ISO：100

也可製作一段有情節的電影感畫面。微距攝影入門教程用得著的小技巧

【導語】：所謂「微距攝影」，是指照相機通過鏡頭的光學能力，拍攝與實際物體等大（1：1）或比實際物體稍小的圖像。微距攝影的放大倍率通常在1倍到50倍之間，嚴格來說應該在1倍到10倍之間。這也是普通的攝影愛好者最喜歡的一種攝影類型。

　　以前膠片相機拍攝微距，要麼使用微距鏡頭，要麼使用大長焦鏡頭，兩者價格都不菲，而對數碼相機來說，即使是很多民用級的低端數碼相機，都配置了微距、甚至超微距功能，雖然與專業的微距拍攝無法相比，但會讓你一試微距世界的美麗。如果你還沒嘗試過拍微距，請跟我來。

　　微距世界很美麗，因為微距可以放大微觀世界，獲取的是我們日常視覺看不到的東西，所以更有視覺衝擊力。

　　微距題材很廣泛，盆養的花、廚房菜板上被切開的菜、家中的小飾品、屋檐落下的水滴、樓下草地里的昆蟲世界……

拍攝時的注意事項：

　　如果是拍攝花草類的靜物，那麼可以很用心地考慮用光與造型。大光圈可以助你獲得極好的淺景深，並且有大的透光度，片子不容易虛掉，同時可以獲得藝術美感的效果。但因為是微觀世界，相機鏡頭與被攝物間已經離得很近，極有可能遮住部分光線，所以輔助光是不可少的。如果在室內拍攝，請使用大功率家用檯燈之類，至於是白熾燈還是熒光燈並不重要，因為DC都帶有白平衡調節，大不了多試幾次。另外，一張白板紙用來補光也是很好的建議。為了獲得清晰的照片，輔助架穩相機的三腳架、獨腳架是必不可少的。

　　如果拍攝對象是怕驚擾且行動迅捷的小昆蟲，高速快門是第一要素。獲取高速快門有三種途徑，一是使用大光圈，通光量足了，快門速度就可以相應提高。二是使用高ISO，但高ISO會造成畫面較粗糙，顆粒感加強，因為表現微觀世界一定要細膩一些好，所以除非在高階ISO還能獲得足夠精細的畫面(像Canon 300D在ISO800下還可以獲得通透的片子來)，否則不建議使用。三是使用閃光燈，例如為了拍一隻縱深感清晰的蝗蟲照片，只有通過小光圈才能獲得，但是小光圈帶來的負面效果就是透光量的減少與快門速度的降低，而行動快捷的小動物不會給你機會打輔助長明燈光，閃光燈是唯一選擇，而且行動要快。為了避免直射過曝，請在閃光燈上加柔光罩。

用得著的小技巧：

1.遙控或快門線的使用有助於獲得清晰的照片，或者使用相機的定時自拍功能。

2.測光與聚焦模式儘可能不用點測，因為在點測時反而測焦不準。一般的消費類DC手動聚焦功能較弱，而在被攝物較小不易準確聚焦時，可以在同距離處手持手錶之類的大一點的物件來輔助對焦。

3.使用液晶屏取景，因為拍微距本身就要與被攝物離得很近，再使用取景器取景不僅姿勢不雅，關鍵是不易端穩相機。而使用液晶屏取景，可以讓拍攝者很從容地構圖，並方便看到最終的淺景深效果。4.注意背景。儘管微距一般都可以很好地虛化背景，但也要留意背景物體間的接縫處，有時一不小心就會破壞整體效果。

5.巧妙搭配不同攝影器材。同事中有人成功使用E20P配標頭反接，這時反接的標頭就成了一個放大鏡，可以獲得更好的微距效果，儘管成像中帶有黑圈，使用大解析度做裁剪就可以了。

6.適當嘗試逆光效果.特別是邊緣薄且透的植物花、葉之類，逆光下會表現出特別的美感。

7.旅遊景點中，像風蝕的石刻、銹跡斑斑的門鎖之類，在微距拍攝中會表現出強烈的質感。

隨身必備物品：

黑布：方便人工布置背景，突出主體攝影。

白布、白卡紙(有一定硬度)、小夾子：一是可以方便補光，二是可以擋風，以防花草在風中搖擺。

水、小噴壺：拍花草時特有用，噴洒點水會使照片特靈光，簡單一點的解決方法就是帶礦泉水，口含水噴一下最方便了。雜談花卉及微距攝影

本組雜感，系太平洋攝影論壇對我的一個專訪——《7D論壇之星，快樂攝影50的專訪》，主要內容是雜談我在花卉、微距攝影中的一些心得、體會，在此使用時略做了修改，因篇幅較大分為六篇。

我是個業餘攝影愛好者，攝影的啟蒙時期在上個世紀六十年代。那時的攝影是個比較奢侈的愛好，無論是攝影還是被攝影，都是一件很有幸福感的事。學生時代沒有錢，照相機是借的，膠捲圖便宜常用反差很大的8定電影膠捲，現在被稱為全畫幅的135畫面就那麼小，沖洗時也極少放大。那時攝影是全手動的，什麼都要憑知識、經驗來自己設定。為了能拍得好些，看了很多能找到的攝影書。工作後的幾十年，雖然繼續愛好，只能說是在用攝影進行記錄，沒有更多的精力來追求攝影的藝術目標。

退休使我有時間、有精力來圓自小的攝影夢。為了讓退休後的生活更充實，臨退休我購買了自己的單反，在攝影的目標上，也不再是實用的記錄，而是在努力把照片拍攝得更好之中享受攝影的快樂。

風光、人像、紀實、生態等不同門類的攝影除了共性之外，在拍攝、後期上都有自己特殊的要求，就是鏡頭配置都不一樣。再有，不管是什麼門類的攝影，要拍好，外在條件必須要有合適的拍攝對象和合適的拍攝條件，內在因素必須要多學多拍多練。反思我前幾十年的攝影，什麼都拍，結果是什麼都沒拍好，拍風光片只比旅遊紀念照強些，人像片比相冊中常見的留影也好不了多少。我知道，專註於拍攝生態片要受得住寂寞，這對已經淡泊名利的我來說已經不是問題。根據我現在的具體情況，選擇主要拍攝花草、昆蟲之類生態片，從微觀角度來表現大自然的美，一是有更多的練習機會，二是便於集中精力，把這部分拍得更好，三是更適合我這樣的退休人員的身體狀況，有更多的戶外活動體驗大自然的美，又不象拍風光片那樣要長時間長途跋涉的勞累。

雜談花卉及微距攝影（二）——把花卉拍攝好的體會

城市裡昆蟲種類較少，從數量上看，我更多的是在拍攝花卉。我用7D的時間還不到1年半，已經拍攝了2萬多張，其中花卉約佔2/3，對花卉攝影確實有了一些感受。

1、要努力運用各種攝影技巧，把花卉的美充分表現出來。同樣是拍攝花卉，攝影愛好者同植物愛好者是不一樣的，攝影愛好者的快樂不僅僅是在拍攝到的花卉種類有多少種，更主要的是在拍攝中怎樣更好的表現了花卉的美。評價花卉攝影優劣的標準很多，我認為首先應該是讓人感到美，感到賞心悅目。所有的攝影手法，都是應該為表現美服務。為此，花卉攝影起碼要做到畫面乾淨，不能雜亂無章；主體突出，不能主次不分；構圖和諧，不能彆扭呆板；色調悅目，不能灰暗臟丑；用光恰當，不能過暴生硬。

2、人像攝影中拍攝的模特美，照片就容易得到大家的喜歡，花卉攝影也是這樣。面對一大片花，不要迫不及待的按快門，要選擇形態美、乾淨、滋潤的花朵，還要用心構思，選擇最佳的外在條件、最佳的角度，避開周圍各種不美的因素，一看，二想，三拍攝，努力把花的優美和特點表現出來。再深一步則是寓情於花，借花抒情，讓閱者在觀看時產生共鳴。

3、花卉攝影是以色彩和造型取勝的，特別講究取景構圖。要努力做到主體突出，構思新穎，造型優美，色調悅目，恰當的處理好整個畫面的主次、大小、色彩、影調、層次、線條、虛實等各方面的關係，達到和諧統一。

特寫、近景在花卉攝影中佔有很大比例，構圖時最常用的是黃金分割法，整個畫面按井字分成九格，興趣點在其中的一個交叉點上。有朝向的主體花卉，朝向前應該是兩格。單朵花的大小以不大於一格為宜。我現在做後期用CS5，裁剪工具本身帶九宮格，使用時感覺比以前的各個版本方便多了。

對於莖、枝有特點的花卉，如玉蘭、梅花、迎春、絲瓜花等，我們可以利用其枝幹的自然曲線作為構圖主線，充分運用其線條曲直、粗細、疏密、遠近、虛實，有取捨地加以選擇和利用，既有利於構圖，也有利於表現花卉的性格特點。

4、攝影是做減法的藝術，裁剪是再次做減法，不同的裁剪，效果會大不一樣。在後期中把可有可無部分裁掉，主題就更突出，畫面也更簡潔乾淨。不要對一些漂亮的、但對表現主題無益的內容捨不得裁，我經常要裁2—3次才能裁到位，原因就是開始時捨不得裁。

5、有時我們能看到一些精緻的花卉、昆蟲生態片，實際是在人工布置的環境下拍攝的。同人像攝影中的棚拍片一樣，因為客觀條件的優越，效果當然不一樣。沒有必要將自然環境下拍攝的片子與「棚拍」片PK。好在花卉的「棚拍」比人像的棚拍容易做到，喜歡的在自己家裡就可以嘗試。不過我還是更喜歡在自然環境下挑戰自己。

花有百態，攝無常律，我分析了自己的具體情況，認為自己應該在四個方面加強努力，就是：主體更清晰，背景更恰當，用光更講究，視角更多樣，以此增強照片的視覺衝擊力，增強照片的藝術感染力。

雜談花卉及微距攝影（三）——對照片清晰的認識和做法

對照片清晰的追求，既同老師的要求有關，也同我的愛好之一是微距攝影有關。清晰是微距攝影的生命線，也應該是其它攝影的生命線，一張好的片子，主體必然是清晰的。

拍攝清晰，在攝影中僅僅是一個基本功。要做到這點，鏡頭等器材是重要的，但更重要的是攝影者對這個基本功的掌握，還有其對清晰的理解。例如，對同一張照片，到底是拍虛了，還是拍實了，不同的人就有不同的標準和看法。再如，我們在論壇就可以找到很多用同樣的鏡頭拍攝，清晰度卻有天壤之別的片子。

我在每次拍攝回來先看一遍的過程中，第一步就是先把拍虛了的照片刪除掉。有時候，對是否拍虛了真不好判斷，就把幾張照片放大了進行比較，使用佳能的ZoomBrowser軟體查看圖像，特別適合做這樣的比較。在比較中經常能發現，同樣是拍「實」的照片，放大後在實的程度上其實還是不一樣的。這樣的比較多了，對清晰度的感覺就更敏感了，要求也更高了。

以上圖為例，如果蜀葵的花芯或食蚜蠅之一不清晰，這張片子就沒有保留價值了。

要把照片拍攝清晰，首先對焦要準確。7D的對焦功能很強大，我根據自己拍攝對象的特點，選擇了定點自動對焦。定點自動對焦的對焦範圍比單點自動對焦的更小，可以保證合焦位置更嚴密，就是拍攝微距都可以不用手動調焦。

對焦準確，還包括對焦位置的準確。例如，一組花朵，有虛有實才好看，有時對焦點位置錯了，從構圖上看，處於主體位置的花虛了，拍實的花怎麼裁剪都無法安排在主體位置，這樣的照片就只能刪除。花卉的特寫，如果花芯不清晰，感覺總是彆扭。有時對焦的位置很微妙，或者沒有把握，我就重新對焦再拍幾張，回來後進行對比選擇。

要把照片拍攝清晰，正確運用好景深是非常重要的一環。景深大，主體容易拍清晰，但花卉攝影同風光攝影不一樣，往往要求畫面虛實有度，景深又不能太大。

統計表明，相機抖動是照片模糊中最常見的原因。為避免相機抖動影響清晰，在手持相機拍攝靜態景物時，一般認為快門速度應高於安全快門1—2倍，安全快門（秒）=1 / 焦距。這裡的焦距，是指全畫幅上的焦距，如果是APS-C機身，就要算等效焦距，而不是鏡頭上標註的焦距。

在實際操作中，光圈小了景深能大，但快門就要慢，而快門快了光圈就要大，都會影響清晰。解決辦法，一是按照自己拍攝對象的需要的主次，確定光圈與快門的配比。二是使用三腳架。使用三腳架會帶來很多不方便，但我始終堅持使用，因為我覺得拍虛了的照片即使在其它方面再好，也是不能用的。三是用閃光燈或其它方法補光。四是提高ISO值，但付出的代價是畫質可能要下降。五是使用防抖鏡頭或機身，防抖一般都會標稱可以降低幾檔快門，這個「可以降低幾檔」，按我理解就是相對安全快門而言的。六是練成鐵手功，在快門慢於安全快門的情況下仍然可以拍出清晰的照片。七是用更短的焦距或加大拍攝距離以加大景深，代價都是拍攝的主體會縮小。

跳蛛身體如綠豆大小，滿身體毛，有8個磁性大眼，很能考驗微距攝影是否清晰，是微距攝影愛好的題材。我居住的小區花叢中有跳蛛，以它為模特不用付出場費，前後已拍了一千多張，每次拍攝，因為拍攝距離、對焦位置、是否使用閃光燈以及拍攝時機、角度、環境等諸多因素的不同，照片的效果也大不一樣，從中體會到不少微距攝影的訣竅，所以至今樂此不疲。

下圖的跳蛛在拍攝中採用小光圈以加大景深，使用加柔光罩的閃光燈補光以提高快門速度，以此保證活動的跳蛛能拍攝清晰。

下圖的跳蛛，與上圖的比較有多處不同。

因為拍攝時沒用閃光燈，這個跳蛛眼睛的反光中不是閃光燈柔光罩的形狀，而是類似超廣角的天空、樹木、樓房，應該說是更漂亮了。如果使用合適的柔光罩加合適的控制，可以做到用閃光燈又看不出用燈，可惜我還達不到這水平。

因為沒有補光，用2.8的光圈以提升快門速度，但景深更淺，很容易拍虛，因此對對焦點位置選擇、按快門時機的要求也更高。照片效果也反映了景深更淺。

不用閃光燈拍攝的跳蛛

微距攝影因為景深特別淺，因此要拍攝清晰又有很多特別的要求。

一是拍攝如蝴蝶扁平翅膀、豆娘細長身體等對象時，要控制好焦平面，簡單說，就是要仔細調整相機位置，讓相機機背與豆娘的身體或蝴蝶的翅膀保持平行，讓其都在窄小的景深範圍之內，都能保持清晰。不單是微距昆蟲攝影，就是在花卉攝影中，有時也可以運用焦平面控制，如本帖中的金絲桃、金銀花就是這樣。

二是不能採取半按快門對焦後再構圖的辦法，如果再構圖，就要用手動對焦來修正。要提醒的是：這時用的鏡頭必需是全時手動的，否則會損壞鏡頭。不是全時手動鏡頭，還是從頭至尾用手動對焦更省事，或者不要在對焦後再構圖。

三是從景深的計算公式中可以知道，距離比光圈對景深的影響更大。微距攝影景深淺，原因是拍攝距離非常近，而不是微距鏡頭本身景深淺，用百微拍人像，距離大了，就不會有景深淺的感覺了。微距攝影中為了使拍攝對象更大，只能是更靠近，但景深將更淺。因此要權衡利弊確定拍攝距離，不一定是越近越好的。我常常在無可奈何中後退一些，以縮小拍攝對象換取大一點的景深。

在微距攝影中，為解決景深太淺的難題，有使用景深合成軟體，將幾張乃至幾十張同時拍攝、僅對焦點前後略有不同的照片，取其清晰部分進行合成，以加大景深，這可以說是微距攝影的一個分支。我沒做過這樣的嘗試。對此做法，如同對攝影作品是否允許深度PS加工一樣，各種意見見仁見智，這裡就不討論了。

四是對焦位置的選擇要求更高，例如同樣是對準跳蛛的眼睛對焦，對焦位置偏上偏下一點，因為景深太淺，又不在同一焦平面上，跳蛛體毛清晰的效果就不一樣。

豆娘（焦平面平面掌控的練習）

雜談花卉及微距攝影（四）——對花卉攝影中背景處理的看法

藍天下的櫻桃花

背景只是襯托，不是被攝的主要對象，但是因為它在畫面上佔有較大的面積，不可能不引起觀眾的關注。一幅生態攝影作品，背景在畫面中產生的虛實、主次、明暗、色彩對比等效果，起著陪襯和烘托主題，增強畫面藝術感染力的作用。如果背景處理不恰當，甚至喧賓奪主，就不可能是一張好照片。

背景處理的常用方法之一是採用單色背景。可以用藍天、大的單色物體等自然的單色作背景。也可以用彩色紙、彩色布等人工布置。喜歡人工單色背景的，在野外可以用事先準備的彩色卡片，或脫下衣服放花後面做背景的，也有微距攝影者介紹用大的葉片放小蟲後面做背景的——但這樣做往往需要助手哦。

要得到自然的黑背景，可以選黑暗的空間、物體作背景，按主體亮度暴光，據介紹，如果主體與背景內最近的物體光比大於5級時，利用數碼相機曝光寬容度窄的特點，就能在拍攝時形成自然的黑背景。用閃光燈拍攝時，如果背景較暗離主體又較遠，閃光燈只照亮主體，照不到背景，能比較容易的得到黑背景。

下圖的萱草花拍攝時間下午4時左右，側逆光，光圈3.5，暴光補償—0.67ev。拍攝時避開了其它花朵，以沒有陽光的陰暗處為背景，得到類似黑背景的效果。

背景處理的另一個常用方法是利用自然條件因勢利導選擇背景。說因勢利導，就是不應該拘泥於某一個經驗，某一個說法，關鍵是保持背景的潔凈，背景的色彩、虛實與主體映襯對比恰當，不喧賓奪主，避免出現使興趣中心轉移的色彩或高光。為突出主體，背景與主體在色彩的明暗、色相上應有對比，至少有明顯差異，避免主體同背景「糊」到一塊，

使背景潔凈的常用方法是讓背景虛化。（1）使主體遠離背景，能方便的虛化背景。（2）常用的是控制光圈、距離、焦長來製造淺的景深以虛化背景。光圈的數值越小，鏡頭距離主體越近，焦距越長，則景深越淺，背景虛化效果越好。三個因素怎麼使用，要根據具體情況具體掌握，綜合考慮。（3）後景虛化能使背景乾淨，突出主體，而前景虛化則能增加氣氛渲染，使畫面富於情調。

在拍攝花卉時，往往略微變換機位，改變角度，調整變焦鏡頭焦距，背景色調就會有明顯的變化，一些高光、雜亂、難看的枝幹等就能避開；對一些避不開的垃圾、殘枝敗葉、雜亂的枝幹草葉等應盡量人工清理掉。要通過對這些細節的注意，儘力直接拍攝到漂亮的背景。

雜談花卉及微距攝影（五）——對攝影中用好光的體會

攝影是一門光和影的藝術，是從小就知道的攝影知識，但是要把它真正的體現在自己的作品中，並不是一件容易的事。開始拍片時，更多的是考慮自己拍片時間的方便，而不是此時光線怎樣，把光只是當作能拍清楚的條件。在不斷的拍攝實踐中，對怎麼用好光才越來越重視，認識到光是照片的精神，光線能產生明暗的對比，能產生變幻的色彩基調，光線也能突出被攝對象的質感紋，還能強調形狀的外觀輪廓。所以，恰當的用光是增強攝影作品視覺衝擊力和藝術感染力的重要技法。因此現在我在光的條件不好時寧可不拍也不勉強，因為即使勉強拍了，過兩天再看，還是把它作為廢片處理。

怎樣才算用好光？主要在於充分了解和掌握光的特性、光比度、和對主光（也稱為塑型光）背景光、輔助光、輪廓光、裝飾光等一系列光線的合理運用。花卉攝影特別講究影調唯美，因此用光宜柔不宜硬。早晨陽光柔和，偏黃，中午則較硬，偏藍，夕陽時分陽光則偏紅，薄雲時比晴天的柔和，冬季的陽光又比夏季的柔和。不同光線拍出來的效果當然不同。現在我更多的是早早出門，選擇在日出後的2、3小時內攝影，這時陽光的強度、色溫，以及環境、風的影響等更適合花卉的拍攝。中午前後，特別是夏季，光照太強，反差強烈，不容易表現花的柔美；傍晚時候，花朵經過一天的日晒，是否能拍，就要看花的體質了。

光有不同的方向。順光拍攝，光線均勻，顏色鮮艷，成像清晰，但是反差弱，畫面不容易出彩。逆光、側逆光拍攝，暴光準確的難度增加，但光線清晰的勾划出花卉輪廓線，能更細膩地表現花的質感、層次和瓣片的紋理，陽光透射還使花瓣和葉片具有透明或半透明感，能使平淡無奇的畫面產生戲劇性的效果，其中側逆光更是花卉拍攝中常用的容易出彩的光線。但側逆光也不是萬能的，它適合花瓣平滑、有紋理的花卉，如果沒有紋理變化，容易形成過暴感覺，再有紫薇一類的花卉花瓣小、褶皺多，用側逆光極易使花瓣顯得零亂，使用時也要注意。

上圖，瓊花、食蚜蠅。早上8時左右的陽光，給白色的瓊花蒙上淡淡的金黃色，雖然花瓣並不透亮，選擇側逆光、淺景深拍攝，是為了豐富瓊花的光影層次，壓低背景亮度保持乾淨。對焦時發現周圍有幾個食蚜蠅在飛舞，半按快門等待，在其進入合適位置時按下了快門，很幸運，這次成功了。

下圖，金銀花，是下午5時左右用側逆光拍攝，並以「黑」背景襯托對花朵的表現。使極其普通簡單的金銀花花瓣引入注目。對焦時調整相機位置，在花瓣清晰的同時確保花芯及頂端的綠球清晰（控制焦平面啊），儘力表現金銀花很有特色的花芯。

在用光上我也努力探索，在花卉攝影中借鑒風光攝影中局域光用光技法進行試驗。我理解的花卉攝影中的局域光，同風光攝影中是整個場景的一部分不同，是光線只照射到花朵的一部分，最好是只照射到花芯，局域光的來源，大多是利用從樹木枝葉等空隙中漏過的一小縷光，在時機上是稍縱即逝。使用局域光目的，是突出花朵主體，豐富畫面層次，增強作品的感染力。

下圖，夾竹桃，早上7時左右的陽光，通過樹木枝葉空隙漏過的一小縷光，照射在夾竹桃花朵的一部分上。用陽光照射不到的夾竹桃枝葉為背景，避開了枝葉繁茂的夾竹桃容易造成背景雜亂的困難。

夾竹桃——局域光

雜談花卉及微距攝影（六）——對攝影中拍攝角度的體會

先說一下我們熟悉的報名照（又叫標準象），報名照以標準的拍攝角度、構圖、用光來拍攝人的臉部，一切都規規矩矩，雖然最能反映人的臉部特徵，卻千篇一律，缺乏吸引力。在花卉、昆蟲等生態攝影中，也有「標準象」現象。造成這種現象的原因，主要是攝影者認為這樣拍最能顯示拍攝對象的特徵，再有就是我們在學習攝影時的教材、範例也是這麼教導我們的。這樣做，這樣說都沒有錯，但是，由於審美疲勞的原因，大家對第一個這樣拍的覺得很美，但等見到第一千個、一萬個的時候，就不會再覺得美了。特別是在攝影相當普及的今天更是這樣。自己拍的片子，覺得處處都符合規範要求，是個好片，可是在網上發表了之後，卻淹沒在眾多片子的海洋中，原因不是片子拍得不符合規範，恰恰是因為太規範了，所以引不起注意。攝影要遵守規範，那是前人經驗的總結；但是又不能拘泥於一些說法，否則照片就象從工廠流水線上下來的產品一樣，千片一面了。

上圖金絲桃的拍攝，改變了平時的拍攝角度，突出花芯的長絲，為了保證長絲頂端花蕾大部分清晰，運用了焦平面控制。

要使照片引人注意，我的體會一是要發掘新的題材。在風光攝影中，拍了新疆拍西藏，拍了中國拍外國大概就是這樣。在花卉攝影中，我也更願意拍一些別人不常拍的品種。夏天的荷花，從方方面面來講都是花卉攝影的好題材，但是拍的人太多了，我嘗試了多次，很難找到新感覺，原因就是受拍攝條件限制，怎麼都跳不出雷同的圈子。

另一個解決辦法，就是改變常用的拍攝視角、構圖、用光，力求創新，給人以新鮮感。我努力進行這樣的嘗試，有成功的，也有失敗的。成功給我帶來更大的快樂，就是失敗也不是什麼收穫都沒有，往往其中的一點兩點能給自己啟發，為下一次嘗試做了鋪墊，最差的也是做了一個練習，能發現自己的薄弱之處。

創新的機遇隨處都可能有，就看攝影者能不能發現機遇，及時抓住機遇，再有是願不願克服困難，做別人沒做過的嘗試和探索——越是困難的條件，片子雷同的機率就越小。有些說起來更簡單，在專訪即將結束時再回到開始的話題，即看在一些細節上是不是處理得更好，包括是否更清晰——細節往往會決定成敗啊。我有兩個朋友在藏區採風，同時拍攝一小孩，僅僅是拍攝角度的微小區別、按快門掌控時機的不同，導致抓取到的眼神光的效果不同，一個獲全國大獎，另一個則名落孫山。

去年，太平洋論壇在《又到中秋賞花時近期精華花卉作品點評》中對我的紫薇進行的點評，是改變視角的一例。

爽文版主對此的點評：

「許多朋友都在論壇上發過紫薇，但往往不盡人意。為什麼看起來很漂亮的花拍出來總感覺總不遂人意呢？

其實不是他們拍的不好，而是他們在構圖用光上有欠缺。

紫薇開花是一團一團的，不太好構圖，如果就那麼拍成一團，色彩似乎不錯，但看起來就會覺得很板，沒有活力，樓主在這方面避免了我所提到的缺陷，以角度的變化取得了不錯的效果。

由於小小白長焦段本身所具有的能力，在背景處理上也比一般鏡頭得宜於更好的虛化效果，為突出主體提供了良好的支撐。

這組PP焦點準確，圖片清晰，加之佳能本身出片的特點，確實有點柔花之艷。

當然，我覺得在用光上還是欠缺，PP顯得有些平。」

停在花朵上的蜜蜂的照片經常能見到，所以我就嘗試拍攝飛翔的蜜蜂，雖然這樣拍攝的困難要大許多。拍攝金雞菊時，發現蜜蜂較多，我支好三腳架，大致調好距離，守株待兔，等蜜蜂進入預定範圍時，跟蹤對焦拍攝，選取其中清晰的片子保留，這張是其中之一。