【名品賞析】黃賓虹國畫作品欣賞（十二）

黃賓虹國畫作品欣賞（十二）

樹下撫琴圖

從落款和畫風分析，此畫應屬黃賓虹中期的代表作。其用筆法雖較為稚拙，用墨也較為單純，然其畫法已不採用先勾後染的常規成法，先用淋漓盡致的筆墨任意揮寫，然後因勢利導，予以生髮收拾。時而視墨塊形狀勾勒而成山脈岡巒，時而留下大片空白以示雲霧煙嵐，時而據構圖需要用剛勁的線條和濃淡相宜的墨色點綴樹木茅舍、流泉飛瀑，時而在墨色將干未乾時敷以石青石綠，使之色中有墨、墨中有色，混沌交融，變幻莫測。此圖重巒疊嶂、山村野渡、茅舍瓦屋、飛瀑流泉之間，一老人在叢樹下撫琴，似聞其音梟，響徹山谷，煥發出古拙渾厚、靈冥華滋的審美特質。同時，也可看出黃賓虹所追求的高品位畫風的轉變軌跡。

山水 立軸

松山忘歸 鏡心 設色絹本 1949年作

仙霞嶺上

黃賓虹對於山川有著深刻的理解，他運用自己手中的筆創造了一個滿紙氤氳，春光和煦，而韻味無窮的世界。他畫湖邊雜樹、樓屋蹬道，詩意盎然。畫中樹木、樓宇、高山、坡岸均以或干或濕的中鋒之筆勾出輪廓，再用各不相同的墨點皴擦。墨點、色點，錯錯雜雜，斑斑駁駁，涉筆老辣，自然玄妙。由於點法有致，表現力非常強烈，豐富而不雷同。黃賓虹衰年變法，功夫在墨法上，他繪畫獨有的風格也表現在墨法上，對墨法的靈活掌握使他創作出了這幅看似大幅，實是小品的《仙霞嶺上》。

山水 冊頁（八開） 設色紙本 (363萬元，2005年5月中國嘉德)

題識：（一）溪橋詩思。賓虹。（二）李檀園重設色法，得於董巨為多，茲擬其意。賓虹。（三）海虞劍門為一峰老人畫稿藍本，余不泥其跡寫之。賓虹。（四）浙之古婺有八詠樓，臨雙溪水上，用梅沙彌筆意寫之。賓虹。（五）九華峰頂，余憶冬日游此而山氣欲濕，若披春雨。賓虹。（六）湖舍歸舟。齊山秋浦間余曾築屋於此。賓虹。（七）黃山谼中疏鬆清瀨，明汪太函別業舊址。賓虹。（八）石山黝黑若鐵色，桂游自昭平、平樂以上皆然，至陽朔則目不暇給，非筆墨所能盡繪也。賓虹紀游。

雁盪山下築樂室

勾漏山圖 設色紙本 立軸 約作於40年代後期

勾漏山，位於廣西北流東南方，因山下有一溶洞，勾曲穿漏，故名勾漏洞。「山不在高，有仙則名」，相傳東晉時的著名道士，人稱「葛仙翁」的抱朴子葛洪在此洞內煉丹成仙，故而聲名遠播，為道家三十六洞天之第二十二洞天，山亦因之得名勾漏山。黃賓虹曾兩次到廣西：一為1928年夏，應廣西教育廳邀請，黃賓虹與老友陳柱尊赴桂林講學，同游桂林、陽朔等地；一為1935年夏，再次應邀赴廣西南寧講學，與陳柱尊等人同游北流勾漏山。陳柱尊是廣西北流人，遊覽勾漏山，應出自他的邀約，黃賓虹因而為其作《暗螺山圖》、《北流蘿村陳柱尊山屋圖》。數年間多次遊歷，黃賓虹畫了大量寫生，使他的繪畫基本跳出古人粉本，而以真山真水為範本，參以過去多年「鉤古畫法」的經驗，逐漸由「白賓虹」向「黑賓虹」轉變，成為其藝術生涯的重大轉機，1948年他致友人的信中亦稱「近悟於古迹與游山寫稿融會一片，自立面目，漸覺成就可期」。

此幅《勾漏山圖》作於北平，正處於黃賓虹完成藝術轉變的高峰期，取常見的「一河兩岸」式構圖：近景是起伏平緩的丘陵，上生高樹，蓊蓊鬱郁，蔥蘢的林木間，房舍參差，內有高士，坐觀林趣。林木後，江水靜靜流淌，江岸之上，青山疊疊，而錯落的淡墨遠山，則將畫面推向高遠。此時，黃賓虹的筆法，已由緊結變為蒼茫，講求「一波三折」，而略帶銳利，並將赭石、汁綠、硃砂、石綠等顏色，點染到水墨線條之中，實現「丹青隱墨，墨隱丹青」的效果，色墨沉凝斑駁，滿紙氤氳淋漓，已是法自心生，令人渾忘其所從出，畫面的蒼茫朦朧之境，正是黃賓虹畢生追求的「渾厚華滋」的美學意象。畫中大面積是黑，而房舍、高士、小徑等，周圍卻極明亮，畫家憑一點一線之白，以虛破實，將人物與房子空靈地突出，虛非虛，實非實，虛實轉化而通體皆靈，令畫境更幽深杳冥。

雁宕瀑布 1943年後作 安徽歙縣博物館藏

雁盪三折瀑

湖鄉小景 單片 設色紙本 1950年作

黃賓虹曾從陳崇光等學花鳥。他的技法，行力於李流芳、程邃，以及髡殘，弘仁等，但也兼法宋、元各家。所作重視章法上的虛實、繁簡、疏密的統一；用筆如作篆籀，遒勁有力，在行筆謹嚴處，有縱橫奇峭之趣。七十歲後，所畫作品，筆墨淋漓、渾厚華滋；喜積墨、潑墨、破墨、宿墨互用，使山川層層深厚，氣勢磅礴。所謂「黑、密、厚、重」的畫風，正是他顯著的特色。

山 水 立軸 1950年作

（未完 待續）