為什麼書法藝術是最難的

為什麼書法藝術是最難的一 書法藝術什麼是美？什麼是美：就是好看，耐看，就是能吸引人看，就是能回味。書法本身最基本的就是一種漢字的組合，要好看，要耐看，要能吸引人，務必就要最基本的讓人能看懂，能看明白。隨之才能去體會書法藝術的字外功夫和意境。否則，掛在牆上的書法，內行人看得不舒服，外行人看的不明白。那就失去書法本身的藝術性。 書法能稱之為藝術的，絕不是單單漢字的組合。書法家也不是單單的會把漢字組合起來書寫內容。其中包含著書法家們的修養，基本功，以及對書法藝術內涵的積澱和藝術美感的把握。否則光是把漢字組合起來書寫，即使是模仿別人的字體，能做到形似，最多也不過是個「書匠」。不能稱之為書法藝術。書法之所以能稱之為藝術，除了字體，除了結構，除了章法，除了內容的體現，除了用筆中的輕，淡，濃，重，枯，飛白，疏，密；用筆的中鋒，側峰；這都是屬技巧的範疇，更重要的是一個書家的字外功夫如何？包括：藝術修養如何？漢字功夫如何？古詩詞功底如何？美學知識掌握的如何？形象思維的把握如何？形體表現力如何？等等，等等。沒有這一些的功夫所在，就沒有資格稱之為書法家。現在書法家多如牛毛。稍微寫點字的就稱之「大家」，或者稱之為「書家」。我可以告訴大家：書法其實是一門用筆表現力最難的一門藝術。因為：第一所有的漢字人人都識，對字體的結體，只要認識字的人，都知道筆畫怎麼擺放，筆畫應該在什麼位子才好看。所以只要書寫者沒有把握這個最基本的，大家都不會去認可它。就會認為字體不好看。它不像花鳥畫，山水畫，少一棵樹，少一朵花，枝幹少一筆，花瓣少一葉，還能混過去，中國字完全就不可以這樣去做。第二書法沒有色彩。書法完全靠基本元素的「字」來表現。完全是靠大家都認知的「字」來表現。結構也好，字體也好，筆畫也好，都是有一個字本來的基本規定。如果要有所突破，就要有一定的規範，就要有一定的法度。即使是草書，如果不當心筆畫收一點，筆畫長一點，字義就完全變了，就是另外的一個字了。所以要在整體篇幅中表現沒有色彩的書法，讓人看到了應該是一種美的享受，應該感到的是一個書家特有的氣質，內涵，情感，創意。要做到這一些，書法是何等的難啊。第三書法藝術是中國文化的象徵。傳承幾千年，從甲骨，中鼎，石鼓，大篆，小篆，漢簡，魏碑，楷書，行書，草書，都是在前進，都是在演變。但不管怎麼的演變，中國字的字體，結構，結體，始終貫穿著一根主線。象形文字的演變，形象思維的進化，字形的美的再創造，但就是「字」的本身永遠還是存在。凡是認識中國字的人都知道字形的筆畫，一個十幾億人都會看的字，都會認識的字，我們的書家要去表現出一個字的美感，一個字的內涵，一個字的情感，一個字的意趣，是多麼的不容易啊。到了現在，有人把我們的中國字用畫的形式去表現，用字義的內容形象的去表現，結果畫是看懂了，字不存在了。字本來的結體原意沒有了。你能說這是一種書法的創造嗎？結論是：否定的。第四書法的表現力，是所有平面藝術中最難表現的一門藝術。因為它表現的手法單一，要在單一的表現手法中去豐富，去尋求內涵，去追求美，去表現自己的情感，實在不是一朝一夕的事情。沒有長時間的磨練，沒有豐富的藝術修養，沒有很好的基本功，沒有平面藝術的表現力，沒有形象思維藝術的功底，是完全沒有辦法來表現書法這一門獨特的藝術魅力的。第五書法的美，字體要美，書寫的字體的結構要美，書寫的章法要美，書寫的內容融合在整體的章法中體現出來的美，書寫出來的整幅作品能體現書寫者的性格，心情，念想，意志，情感的美，只有這樣才能真正把書法完美的表現了，才能稱之為書法藝術。書寫者才能稱之為書法家。否則哪來那麼多的書法家啊。第六 古代固然有好多值得我們學習的書法大家。但不是每一個古代的書法大家都是我們統一模式的都可以去學習和模仿練習的。那時的朝代所體現的藝術作品，在我們當今看，有好多的書法藝術作品的內涵已經是不能再重複體現了。那時的書家所書寫的作品和那時書家所處的地位，處境和心情，情感已經和現在截然不同了。所以現在不管什麼書法大家，絕不可能寫出顏真卿的「祭侄稿」那樣悲憤的心情以及憤慨的筆意。也永遠寫不出王羲之那樣悠閑自得的，群賢畢至的「蘭亭序」。之所以然，就是我們現在的書法也要與時俱進。要體現時代的風貌。絕不能一味的追求古意，追求「偶像」，一定要有新時代的自己的風貌。七 書法藝術沒有捷徑可走，現在有一些「書家」在走捷徑，認為寫清朝書家的東西，可以出效果。因為原來大家過去都沒有注意的東西，他們拿起來去表現，就認為可以成功。現在我們可以看到有好多的「書家」根本不從基本功學起，楷書都不會寫，就拿起筆來寫行書，寫草書【憑自己原本的認識的中國字】。總認為，只要大家看不明白的就是書法藝術了。現在還有好多的「書家」，就像歌星那樣，只會唱一首歌，而且老是在任何地方就唱這一首「成名曲」，在任何場合就寫這一幅字。別的什麼都不會。這難道是一個能稱之為「書家」嗎？八 書法藝術其實是一門綜合的藝術。它集漢字，古詩詞，美學，構圖，書法本身的結構，結體，章法，自身的修養，情感，意志，以及胸懷等。它絕不是一門單純的藝術。書法藝術可以體現像音樂的節奏感，像美術的平面美感；可以表現一個人的情感。可以知會一個人的性格，脾性。可以給人一種激勵，可以給人一種力量，可以給人帶來一種愉悅。可以給人帶來一種境界。所以書法藝術的魅力從古到今，能延續，能傳承，這就是書法藝術的所在。二 真的有那麼多的書法大家嗎？書法藝術在過去，基本上是以人的行為以及社會作為，來認處書家的書法比較多。如果此人是個英雄，書法藝術的威望從此也過多的會去加以讚賞。此人如果是個奸人，那他的書法一定也會招到貶低或者唾棄。所以書法藝術的好於壞，是以人的所為來認定的。同樣到了現在，這種惡習還在繼續的延續，只不過是方法方式有所改變了。譬如：此人如果是個藝術圈內的「門外漢」，但有權，或者有門路，就可以踏進這個圈子，可以以「書法大家」的身份招搖撞騙；此人如果是個權威人士的徒子徒孫，寫的再不好也可以進入書法藝術的圈子，並可封為楷模；此人如果有了一點錢財，通過媒體的吹噓，或者捐買一些書法權威人士的書法作品，同樣可以擠進這個圈子，並由此而一舉成名。此人如果是資格比較老，其實是濫竽充數，但混跡於業界多時，也同樣可以佔據藝術的高位，也會被人捧為「大家」。「書法老人」，是不是一定書法就好。筆者曾經認識一位老人家，一輩子練書法，每天還不間斷，但就是不得法，一輩子就是寫不好。究其原因，原來他沒有文化底蘊，沒有藝術修養，通俗講就是沒有一點藝術細胞。他不懂書法藝術其實是一門綜合的藝術，他不知道寫書法其實到最後是要表達一個書家的情趣，思想，個性，以及反映出自己的文化內涵，藝術的修養。所以他那樣一輩子練習書法，就是不得法。只能稱之為一個「書匠」，而且還是一個蹩腳的「書匠」。書法家，怎麼才算是一個稱得上的書法家？現在市面上號稱書法家的，已經到了無處不在的地步。稍微會拿起筆來塗幾個字的，就稱之為書法大家。我們平時可以看到一些搞其他藝術專業的，但有了一點成就的，也就厚顏無恥的會在白色的宣紙上塗上幾筆，我們的那些「追捧」著就會違心的去讚美他。吹捧他。但我們看到他們寫出來的字，要美，沒有美感，要含義，沒有內涵，要風格，根本還談不上。不要說技巧，耐看，耐尋味了。我們根本無法可以恭維，簡直是玷污我們中國的書法藝術。 書法藝術現在還有一種不良的風氣，有人認為，凡是寫得不容易看得懂的字，亂塗，亂寫，就是好書法，凡是怪異幼拙的字就是好書法。或者就是迷信什麼「大家」。總認為「大家」的字一定是好的，因為「大家」下面豢養了一批吹鼓手。筆者曾經在山東濟南最大的酒店，看到一位「中國頭牌」的「大家」的書法作品，寫的是毛澤東的一首七律詩，結果不是漏字，就是章法不得體。酒店的老闆可能是被人忽悠了。或者太不懂書法藝術了，【我只能這樣認為】足足的八尺大宣的書法，還裝配鏡框，掛在大堂的顯目位子，竟然沒有發現，竟然沒有人指出來。真是可悲啊****筆者一看到，馬上指出，老闆馬上嘴巴里咕噥，「怎麼兩年多了沒有一個人看出來？」是埋怨，還是直呼「上當或者被忽悠了」只有酒店的老闆自己心裡知道。說不定這個老闆還花了大價錢的呢。那麼書法藝術要做到怎麼樣，才算是體悟到書法藝術的真諦呢？筆者認為：一要基本功紮實，要臨池磨練。持之以恆。不要追求捷徑，書法藝術是沒有捷徑可走的，一份辛勞一份收穫。二要會琢磨，會辨別得出古代哪些書法是真正的好作品。哪些是不適合自己去練習的。不要人為聽從別人去認定某個書家的字的好壞，優選過去一直沿襲下來的那種以「人」來認定書家的書法好壞的惡習，一定要用藝術的眼光去看，去研究，去認定。三要從字帖中體會出字體和書法章法的含義，字義，以及整體的布局。就像古代人說得那樣：「字如其人」。一定要琢磨出什麼樣的字體適合自己去練習。適合自己去終身享用的書法藝術。【內向的人就學寫內向的字，外向的人就學寫大氣的字】只有這樣才會事半功倍。四不要一窩蜂的去追究潮流，適合別人的不一定適合你自己。要結合自己的性格和脾性去選擇自己適合的書體，創造出自己風格的書法字體來。【就像小孩子學習漢字，同樣寫一個字，一百個學生會有一百種的字體面目，就從這樣一個最基本的道理，我們就可以看到書法本來就是一門有個性的藝術。【上面談到：每一個人的性格，脾性，修養的不同，就會有不同的字體，寫出來的效果也不會一樣】五要從碑中尋找字體的「骨氣」，要從帖中體會字體的「血肉」。碑中的字體是用刀刻的，一定和現在的用筆書寫是不同的，而且碑文上的書法字，書寫著和刻碑文的不一定是一個人。我們現在寫書法一定要知道用筆要在帖中去體會。六學習書法，我們一定要有古文化的底蘊和漢字的基本知識。要有古詩詞和古漢語的基本功力。詩詞中的平仄可以引伸到一件書法作品中來，該重的地方要重，該輕的地方要輕，該枯的時候要枯，該濃墨的時候要濃，該大的時候要大，該小的時候要小，一件好作品就是要有陰陽頓錯。有起伏，有變化，有氣勢。七要從書法藝術的結體章法去體會整幅作品的意境。要根據書寫的內容選擇娟秀，還是粗狂，選擇用什麼字體來表現達到最好的效果。八要有自己的創造性，獨立性，要有自己的個性，但不失書法藝術的原意。一件好的作品，一定要有自己的東西，要完美的表現自己。九形似就是個書匠，要做到神似，形神兼備。有自己的內涵，有自己的創意。從書法字體中我們就不難看出一個人的本性，從字形的結體中我們也不難能悟出一個書家的氣質和內涵來，從書法的章法中我們也不難能體會出一個書家的個性和修養來。十一幅好的書法作品要做到耐看，耐尋味，就像一首優美的詩那樣有意境，有聯想。書法藝術，稱其為藝術就是一杯濃茶，要耐人尋味，因為掛在牆上也好，收藏也好，它是天天陪伴著你。要能每次看到一件作品，就有新的東西看出來。只有做到了上面的十大點，我相信這樣的書法藝術作品就是一件好作品，就是一件美的作品，只有這樣才是真正體現出書法藝術的真正美的東西來，才會繼承和發揚光大。三 書法藝術的個性和特點書法是一門藝術，這已經不用說了。書法的技巧通過磨練，學習，是可以掌握的。但書法的意境和獨特的風格卻不是每一個人都能把握的。就像一個人的氣質和修養絕不是一朝一夕可以培養出來的一樣。有人認為書法只要臨了碑，臨了貼，通過時間，就會成功。其實不然，因為古代的碑帖固然是好作品，但這些碑帖是否適合自己去練，適合自己的個性特點去學習，去練習。這就很難說了。每一個書家都不是一樣的。這和書家本身的性格，氣質，脾性，文化底蘊的深淺是分不開的。一個沒有中國文化修養的人，不懂中國文化的人，對藝術沒有一種美的享受和欣賞的人是寫不出一手好字來的。一個秉性懦弱內斂的人，是永遠寫不出顏真卿那樣的大氣的書法的，一輩子就是學習顏真卿的書法，再練習也沒有用；一個姦猾，嫵媚的人，也永遠寫不出歐陽詢那樣內斂剛勁的字體；一個粗狂和不拘小節的人，永遠也不會寫出陳道周那樣秀美拘謹的字體。-------等等，等等。王羲之的字體悠閑，顏真卿的字體沉重，柳公權的字體梅骨柳枝，蘇東坡的字體瀟洒，米芾的字體狂顛，趙孟頫的字體洒脫，董其昌的字體嫵媚，王鐸的字體內秀而險峻；鄭板橋的字體拙中帶巧；劉墉的字體穩中帶滯，鄧石如的字體風骨耐寒，趙之謙的字體懷古老陳。-------等等，等等。這些個人書法風格的形成，完全是和他們自身的個性，脾氣，經歷，修養和藝術的歷練分不開的。看到他們的字，我們就可窺見他們的人。就從近現代的書家來看同樣是如此。沈尹默的書卷氣；林散之的遊絲勁，沙孟海的遒勁力，啟功的皇族貴，任政的大眾貧，周慧君的懸崖險，劉炳生的柳葉風，范增的紅楓秀，張海的雜交稻，沈鵬的炸醬麵，歐陽中石的歪靶樹，--------等等，等等。都是每一個書家所擁有的個性特點，從而就可以在他們的書法作品中窺見一斑。書法藝術是藝術中最具有個性展示的一門藝術，看到了字體，就可以想像得出此書家的個性和脾性。甚至可以推斷出此書家的為人和處事。過去說：字如其人。確實如此。我斗膽的評判這些書家，沒有惡意，只求用意把他們的書體和特點擬人化，擬事化。以便於初學書法藝術的人可以借鑒。是不是這樣，還有待於各個學習書法的人去體會和觀察了。對於書法藝術，總結一下的話。就是凡是有志學習書法的人，應該先認識一下自己的性格和脾性，先了解一下自己的個性以後，再去選擇自己喜好的字帖和攻克有關的書體。這樣一定會事半功倍。
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