無忌論壇 - 學習風光攝影-by Guy Tal(翻譯文章)

學習風光攝影-第1部分-by Guy Tal「風光攝影是對攝影師的最高測試，而且往往也最令人失望。」——安塞爾·亞當斯（Ansel Adams）若你向人們詢問在他們看來歷史上最偉大的自然攝影大師是誰，大多數人會說出這樣一個名字——安塞爾·亞當斯。亞當斯不拍野生動物，在他的照片中也很少有被認為是微距攝影的作品，他從不拿著相機潛入水底，也不會躲在掩體里（拍鳥）。事實上，他沒有涉足自然攝影中的大多數領域，但他的作品為什麼會給我們留下如此深刻的印象？說亞當斯偉大並不是因為其照片有多麼高妙的攝影技巧和主題，而是因為其照片給人的視覺衝擊，是因為他善於描繪風光，巧妙安排景物要素，把一幅能喚起人們情感迴響的美景呈現給觀眾，他讓人們領略的不僅僅是美麗的景色，更有大自然那令人畏懼的莊嚴。要得到這種效果，僅僅有引人矚目的景物、清晰銳利的聚焦、計算精準的曝光還是不夠的，還必須考慮到構圖的作用，那也是照片最終要顯現的，作者要能夠把他（或她）自己的靈感傳達給觀眾。這就是風光攝影的真諦，學會觀察，訓練自己對景物要素的洞察力，用攝影抓住你自己的能夠攝人心魄的動人美景。在本文中，我將著重討論視覺和觀察，而不是技術和裝備，因為我覺得對於風光攝影來說，對景物的洞察力更為至關重要。

一、景物要素及其特質——風景的剖析「你對某一事物注視越久，你就對它領悟越多；照片拍的越多，你就越明白哪些能拍而哪些不能拍。」——埃利奧特·波特（Eliot Porter）景物要素是指構成風景的所有事物，它可以是物體、線條、人物和動植物，學習觀察這些景物要素是創作一幅優秀風光攝影作品的第一步，一旦你通過觀察能夠把可利用的景物要素在腦子裡列出清單，那下一步就是如何對它們進行編排，尋找一種構圖方式能夠使它們巧妙組合，相互加強、相互對比或者互補襯托，以達到預想的效果。特質是指那些對景物要素在畫面中的突出性產生影響的各個要素的特點和性質，如以下以幾種特質：1、形態——風景中每一個要素都有一種其自身特有的明顯的形態，簡潔的或者是不規則的。與眾不同的形態會比簡潔的形態更吸引人，因此要引起足夠重視，這取決於你要對觀眾突出表現哪一個。有些形態在一起是互補的，而有些則會分散注意力。2、大小——一個景物要素的大小將決定它在畫面中是否突出，針對你想要突出或者減少某一被攝物對觀眾的吸引力，你可以通過選擇不同鏡頭或不同視點來加強或減弱這一物體與其它物體的大小關係的對比效果。3、紋理——紋理較容易引起眼睛的興趣而使它難以再去注視其它物體，不同的紋理可能相互混雜或者相互加強。4、曲線——與形態不同，形態對一個景物要素來說具有唯一性，而曲線則可能是多個物體排列而成的一種效果，或者是背景的一部分。曲線可以引導觀眾的眼睛指向或者離開某一景物要素。5、格調——格調是風景中某一要素重複出現的方式，它可能是多個要素通過複製而產生的形態或者紋理的重現。6、色彩——有些色彩搭配會顯得很協調，鮮艷的色彩比淺淡的色彩更吸引人。同樣，在你決定想要突出表現哪一個物體時應考慮這一因素。7、色調——在彩色攝影中，要注意同一色彩的不同影調。對黑白攝影來說，不同的顏色的物體可能表現為同一種影調，這取決於它們的色調。色調的高低取決於物體被照明的方式及其反射的性質。

二、組合景物要素「最好的照片只因一些細微差別而有別於其它照片，一種要麼和諧，要麼不和諧的微妙關係——那就是攝影創作。」——恩斯特·哈斯（Ernst Haas）讓我們通過練習來對下圖進行一些分析：

首先，我們來列出所有景物要素：①遠處的島嶼；②湖岸線；③雲；④湖面；⑤湖灘；⑥前景岩石；⑦殘雪；⑧枯枝。然後，利用景物要素及其特質來進行構圖：當我看到這一風景，首先印入眼帘並激發我創作靈感的是那湖面上被強風吹起的波紋，接著是遠處島嶼的形態。請注意我是怎樣安排這些要素的，殘雪構成的曲線將觀眾的視線引向湖岸線，那裡小島和水面波紋相印成趣，其它景物要素在這裡處於次要地位，被用來加強這一效果，前景岩石的紋理和大小形狀襯託了殘雪的曲線，在天空和雲層色調的映照下，突出表現了湖面上的小島，它的明亮吸引了人們的注意力。三、為什麼要用黑白片？對於上述這幅照片的創作，我最後的決定是關於色彩，這幅景象由一些非常沉悶的顏色構成，事實上有些色彩會分散注意力，如淺黃色的枯花草和顏色深淺不一的岩石都會吸引視線，使用黑白膠片就消除了這種視覺干擾。在選擇彩色還是黑白攝影時是沒有固定不變的速成規則的，其決竅是在你作出最後決定前把看到的景色想像成黑白的（你也可以同時拍攝黑白和彩色兩張照片來進行對比）。如果你注意到我對上面照片的分析，你就會明白這幅景象吸引我的並不是色彩，而是它的格調、形態和曲線等等，把景物「看」成黑白的竅門是辨別出其顏色的影調和密度，相同色調的不同色彩在黑白片中會有同樣的影調，用這種方法可以消除那些並沒有美感的雜亂顏色的干擾。另外還有一個雖然只是屬於技術範疇但卻很重要的因素也要牢記於心，那就是黑白膠片比彩色片具有更大的寬容度，這使它能夠記錄更大範圍的影調，如果一幅風景中豐富的影調細節占重要地位的話，那麼黑白片總會表現出色並給人留下深刻印象。四、周密計劃和前期準備「機會屬於有備者」——路易斯·巴斯德（Louis Pasteur 1822-1895法國化學家、細菌學家）攝影是瞬間的凝固，美麗的精彩的瞬間每天在很多地方不時地發生，而大多數機會稍縱即逝，沒有留下任何記錄，如何才能使你增加機會抓住這些瞬間並成功地拍攝成照片？古老的童子軍信條看來很有道理——時刻準備著。雖然我們幾乎無法很確定地預測某一場景的出現，但如果我們對一個地區的情況了解越多，那麼以攝影的方式抓住某個決定性瞬間的可能性也就越大。以下幾點建議可以提高你成功的可能性：1、明確你要去哪裡並打算拍什麼樣的照片。要求你在不拍照片時去那個地方至少觀察一次，尋找好的視點，想像各種不同的構圖方式，盤點每一個可利用的景物要素，並從不同的角度以不同的透視方式檢查最吸引人的景物要素。有些攝影師在觀察場景時總隨身帶著一個模板，一個中空的長方形框，挖空部分的長寬比例與照片畫幅一致（如36X24，相當於一個攜帶型取景器，用於隨時模擬取景），然後利用模板離眼睛不同的距離模擬照相機鏡頭取景時的焦距變換。2、了解光線。查看當地氣象服務資料，掌握精確的日出和日落的時間，記錄對於某一指定場景最佳的陽光的方向。3、了解氣候。提前掌握你能預期的雲、雨或者燦爛陽光的情況，爭取得到能強化風景魅力的天氣條件，了解何時會有絢麗的雲彩，何時出現彩虹，何時有黑暗的暴風雨厚積雲，何時會有湛藍的天空。4、提前抵達現場。使你有充分的時間架好裝備，作最後的調整，應付變化的情況，安好相機並完成對焦，確認濾鏡安裝到位及膠捲安裝正確，只等出現精彩瞬間的這一刻按下快門。如果必要的話可以帶上書、筆記本或者備用相機，用以打發等待的時間。

雖然不可否認有些驚世之作純粹是出於運氣，但若想要確保一貫的成功，唯一的辦法就是：不惜花費時間，作好充分的準備，並進行周密的計劃安排，在一天的不同時辰甚至可能的話要在不同的季節對同一地點不厭其煩地進行多次觀察，對此了解越多，成功的把握就越大。不要害怕因條件不適宜而空手而歸，找其它時間繼續嘗試。五、風景之外——無法拍好沒有使你產生感覺的景物「我在寧靜的黃昏中看到了魔幻，讓我感到安逸，又使我感受到大自然的無窮魅力，令人陶醉而又充滿了神秘。適合沉思，適合聆聽，也是攝影的好時機。」——約翰·塞克斯汀（John Sexton）推銷員能夠說服別人相信連他自己都不相信的東西，但藝術家如果沒有了誠實和真誠卻不可能創造出靈感，在你想要感動別人的時候首先要使自己受感動，你必須對某一景象產生興奮，然後才能把這種興奮融入畫面傳達給觀眾。我記得有很多次，當我看到了美麗的景色卻沒有拍攝照片，因為我沒有作好充分準備，有其它人在分散我的注意力，時間也不充裕，或者還有另外一些原因，經驗告訴我此時拍出的照片不會有很好的效果，我還知道當我下一次再來看這個場景，還會讓我記起這種我曾感受到的雜亂的情緒。風光攝影是一種藝術，要象一個藝術家一樣去思考，把作品看成是你思想的表達，而不是作為攝影師，僅僅把它拍成照片。你要帶著一個畫家或者詩人的感覺走入同一場景，被感動、被鼓舞，從而產生靈感，然後把攝影作為一種情緒表達的方式去進行拍攝。把你自己的對感覺的詮譯、自己的決定以及自己的感受注入每一幅作品。攝影不能單單依賴於被攝體或攝影技術，這些僅僅是重要的技能而已，攝影更象是寫作，學會語言、會打字並不代表就能創作出偉大的小說或者詩篇，它也更象是繪畫，會擺帆布畫架、會使用筆刷和顏料並不足以繪製出一幅傑作。

雖然從某種角度講一幅照片只是顯示了我們用眼睛所看到的景象，但在另一方面它所表現的內涵卻不是用眼睛就能看到的。」多羅西亞·蘭格（Dorothea Lange）在第一部分中，我介紹了對風景進行分析的方法，也討論了計劃和準備工作的重要性，在這裡，我將進一步討論如何利用這些風景要素及其特質並將其轉化為成功的構圖。這裡我小心地使用了「成功」一詞，這裡只是指在旁觀者眼中最基本的成功構圖。我在這裡獻給大家的是我自己學過的一些課程，希望能給大家一些幫助，找到自己的成功之路，表達自己的構想。本文更多地側重於攝影技術方面，但既不是針對老資格的攝影師，也不是初學者的必修課，這裡主要是討論運用一些基本知識進行藝術構圖，也可能是針對另一種攝影的風格，大自然的真實記錄。

一、怎樣才是成功的構圖？「現實中有很豐富的攝影素材，這要求我們必須對某一場景中的素材進行必要的取捨，即簡化，問題是我們總能剔除應該捨棄的部分嗎？當我們在拍攝時我們必須很清楚我們的目的，有時候我們已經感覺拍到了佳作，但我們還要繼續拍攝。我們必須避免那種沒有很好的思考，「咔嚓」一聲拍完走人的浮噪，結果是廢片一大堆，那隻能使我們的記憶混亂，渾渾噩噩。」——布勒松（Henri Cartier – Bresson）讓我們從學習構圖的概念開始，構圖是藝術家對一幅景象的詮譯，是他/她對這一景象產生興趣受之鼓舞並想把它傳達給觀眾的一種方式。構圖是一個整體——是一種通過巧妙安排能夠使觀眾產生反響的景象元素的組合。因此，判斷一幅構圖是否成功的第一個準則是它有沒有表達出作者的意圖並導致了情感的反響，更進一步的標準是那種情感反應是否正是作者意圖所在。一幅照片，不論其大小、版式（橫幅還是豎幅）、所用設備及技術，都是一個場景的一部分並且是從諸多景象中分離出來的，從這一點來看，照片就是一個獨立構圖的整體，若這種畫面被從原來的場景中分離出來後增加了視覺衝擊力，那麼這就是成功的構圖，如果並不吸引人，便不能算是成功。因此成功構圖的第二個標準在於其作為自身獨特風格的整體是否具有吸引人的能力，成功的構圖不需要用文字說明它是從哪個場景中分離出來的。接下來讓我們來談談簡化，正如安塞爾·亞當斯（Ansel Adams）所說：「一幅照片通常只是被觀看，而很少被深入觀察。」一旦某些最富有趣味性的景物元素被確定，那就要考慮在構圖中如何安排它們，構圖必需儘可能簡化以使觀者能夠第一眼就把目光指向作者想要他們看的或者是想要他們體驗的事物。請注意，構圖的簡化並不是指只能包含盡量少的景物元素，而是指儘可能減少分散注意力的事物，例如：一幅畫面可能包含這樣一個被攝主體，其背景是一片幾百棵樹的林子，只要樹木的形態是統一的，便不會分散對主體的注意力，構圖中的元素必須相互襯托加強，或者最最起碼不能相互干擾，一定不能是相互分散注意力。

簡化概念的一個延伸——重心，若構圖中包含許多個具有不同特徵的元素，觀者看圖時並不一定是對各個元素逐個掃視，而是被這些元素及其特質（如線條、曲線、色彩、色調等等）引導至一個或幾個最具吸引力的趣味中心。成功的攝影師會在其畫面構圖中確定一個隱含的重心並用它來加強畫面的視覺衝擊力。二、指導方針、規則和技巧「沒有好的規則，只有好的照片。」——安塞爾·亞當斯（Ansel Adams）幾十年來，人們曾多次嘗試尋找一種美學的通用標準，從「黃金分割」到「風水」，從質數到非波納契數列（一種整數數列，其中每數等於前面兩數之和），對於成功的畫面構圖來說並沒有固定的速成的規則，而我們所能擁有的只是指導方針和拍攝技術，這些能提高成功的可能性，運用構圖規則來幫助你在大量實拍的照片中選取較成功構圖，並依靠拍攝者多年的實踐經驗。被最廣泛地應用的指導方針便是「三分法則」，按照這一法則，被安排在3X3格子（九宮格）交叉點上的景物元素能使畫面表現得較為有力，並對確定畫面的重心很有幫助。另一種常用的技巧是「引導線」，在畫面中確定一條引導線指向畫面的趣味中心。當用斜線/對角線作為引導線時可增加畫面的縱深感並使畫面更為有力，普通的實踐是讓這些引導線與畫框交叉，交叉於一角更為適宜，這樣可使它們一眼可見。（譯者註：但有些畫家認為美術構圖忌交叉線始於邊角。）

上圖這幅照片對我來說非常成功，太陽的位置與「三分法則」相符，樹影形成的斜線直指太陽，沒有這些引導線，上部的許多樹木將使畫面構圖顯得混亂並分散觀者的注意力。對攝影師來說，可能最難掌握的技術就是如何把畫面從其所在的原場景中分離出來。人眼是以固定的視角觀察事物的，並且最初促使我們拍攝照片的是通過普通視覺所獲得的印象，在許多情況下，由於肉眼觀察不習慣象鏡頭一樣變焦，因此一些廣角的或者長焦特寫式的構圖形式常常會從我們身邊留走。有時，經驗豐富的攝影師能學會象照相機取景器那樣觀察場景，但即使如此，有些微妙的構圖形式也可能被忽略。正如我前文（第1部分）所述，按照片幅面比率製作的中空的矩形模板（相當於便攜取景器）可以給予幫助，如採用35mm空的幻燈片夾就是一個小竅門，對於大幅面的版式，可以用紙板來製作，這可是個很有用的附件，透過這個模板來觀察一個場景，通過改變其與眼睛的距離來模擬變焦，這對你確定最具感染力的景物元素以及它們在構圖中的共存方式非常有幫助，尤其是在你不方便隨時取出照相機進行觀察時更為有用。

請看上圖，這幅照片攝於俄勒岡州作為國家歷史文物John Day Fossil Beds的著色的小山丘地區，這地方有幾座色彩鮮艷的小山丘，山岩質地紋理也很有趣，周圍環境主要是遍布的蔓生植物和高原植被，還有一些農田。顯然，吸引我眼睛的就是那獨特的色彩、紋理和山丘的線條，我在那裡巡視一番以確定一種構圖能夠把這些景物特質從其周圍環境中分離出來並使其具有吸引力。最終照片採用了中長焦鏡頭近距離拍攝，以充分表現山丘的紋理，使其與那些會以各種方式分散注意力的周圍事物徹底隔離。三、攝影器材「假如你只注重器材，那隻會使你獲得技術上優良的好片子，但如果你專註於光線的魔幻般的色彩，那你的照片會震動人的靈魂。」——傑克·戴爾金格（Jack Dykinga）和許多攝影師一樣，我在器材方面也有自己的偏好，幾年來，在我確定現有這些裝備以前我曾用過很多不同類型的照相機、鏡頭、膠片以及各式各樣的攝影器材，我現在拍攝的照片比以往任何時候都好，很大程度上應歸功於我的器材，我也領悟到了世上沒有普遍意義上的完美的器材，確定我所謂的完美的器材也是一個漫長的教訓深刻的過程。一方面器材很貴另一方面講又很讓人失望，期間使我有過很多挫折但得到的回報還是主要的。我不願為某一型號的照相機唱讚歌，為某個品牌做宣傳，或者指定某個所謂理想的鏡頭，這些都是個人的選擇，我可能會指出在我的器材中我所發現的一些有利與不利的因素，而你自己的選擇可以完全不同並且也完全是有效的。在用於藝術攝影作品創作的攝影器材方面，我能夠權威性地說一句的是：選器材要考慮符合使用者的工作方式，其人體工程學方面的操控性能及工作程序的優異性應優先考慮，而不要只看外貌或牌子。器材應該能讓你充分發揮創造力，是你創作的淵源，照相機上按鈕設置合理便於你操控自如，使得整個攝影過程對你來說是一種享受。不要在滿是華貴的外觀、高指標的數據或者最知名的品牌的那一大堆名堂中去被迫作出選擇，在考慮微小的細節之前，首先用感覺來判斷一下，從控制按鈕的布置和操控手感，到質地、重量以及大小是否適合你的手指。還有一點要提醒你的是，一個好的鏡頭比一個昂貴的機身更重要。這是一個很好的大姆指規則，但也有許多例外，假如一台相機在你手中讓你感覺不適，假如其操作界面搞得你發暈，假如它怎麼都不聽使喚，那這就是使你受挫的根源，是一件讓你分心的事，會阻撓你全神貫注於攝影創作。試驗，試驗，再試驗。有效地使用某些器材需要一些知識和實踐，在決定選擇某一器材之前要花些時間去盡量熟悉不同類型的這些器材。四、藝術家「當你走出暗房並大叫：『就是它，就是我所看到並感覺到的，這就是它的全部。』那就說明在你按下快門的瞬間，已經把你所經歷的感受融入了照片。」——約翰·塞克斯汀至此，你可能會問自己，是否只有在掌握了構圖規則並精通自己的攝影器材之後才能拍出有藝術性的照片？回答當然是：「不」。構圖規則、題材、器材、光線或者攝影技術，在所有這些之外，拍攝一幅成功的照片的最重要的原則還是取決於你自己，藝術家——攝影師。

要很好地理解你的攝影題材——風光，你的素材——景物元素及其特質，你的工具——照相機、鏡頭、濾鏡、膠片、基本的光學原理和曝光等等，而不要被這些事消耗太多精力，那僅僅只是方法而不是最終目標，我們的目標是充分利用你的技能、知識和靈感，去創作出和諧悅目具有感染力的照片。現在你可能又要問自己，你該如何更好地在自然風光攝影中發揮想像力，如何注入你對自然界的詮譯，如何發展你自己的風格，如何給那些指導方針和約束規則增添新的概念和解釋，告訴你藝術的秘訣：依靠自己去體會，充分發揮自己的思想。靈感來自情緒的高度亢奮狀態，尋找你的靈感，從音樂中去感受，在沉寂中體會，到詩歌中尋找，從別人的照片中汲取營養，一旦有了靈感，就要學會避免玩世不恭的浮噪，學會運用那些指導原則和構圖規則而不是作為執行那些規則的機器人，從此，就靠你自己了，走出戶外，尋找美景，盡情去享受攝影的樂趣吧。
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