近體詩講座九——意象和意境

我們喜歡古典詩詞的朋友都會經常說起或者聽人說起這兩個詞，一個叫「意象」，一個叫「意境」。它們究竟是指著什麼？它們對古典詩詞有什麼意義？今天我們就來探討一下。因為，對於欣賞和創作古典詩詞來說，這兩個字看起來平平常常，也常被我們掛在嘴邊，但是我們真的懂它嗎？真的會運用它嗎？不懂得它就根本無法入得門徑，不理解它，就會使自己始終處於一種盲目的狀態。這兩個字，關係到我們學習古典詩詞的根本所在。先說一下「意象」的概念，如果細究，這個「意象」二字還真的不好解釋，我查了一下漢典，竟然有七八種解釋，籠統點說，意象---是客觀形象與主觀心靈融合成的帶有某種意蘊與情調的東西。從詩學的角度講，就是詩人內心的情志和外在景物的融合在一起所構成的藝術具象。再白點的話說，意象是指實在的景物，但不是冷冰冰的呆板景物陳列，而是被詩人用來進行藝術構思的一個元素。因此，意象其實是含有詩人心理要素的景物。我們寫的詩，我們看到的詩，其實都是由一個個意象組成的。「意象」這個詞，是古典詩學及古典美學的一個極其重要的概念。因此我們必須要把它的意義搞懂，吃透。

從繪畫的角度來理解一下，我們畫了座山，我們又畫了條河，我們再畫了河上一條小船，同時，我們還可能會再畫上岸柳，畫上藍天和白雲。這每一樣景物都可以稱之為「意象」，把這不同的意象經過藝術處理組合起來，我們就看到了一幅完整的畫面.---山腳下流淌著河流，河上行駛著一條船，河岸上柳枝輕擺，透過柳梢，我們又看到了那一朵朵的白雲。這樣完整的畫面，就是由不同的 「意象」組合而成的，而這畫面則形成了一個境象（境），這個境象又使我們產生了一種美好的遐想或感觸（意），這境和意融而合一，我們叫它什麼？我們就叫它「意境」。請注意我這裡說的是對意象進行藝術處理後才能構成意境。例如，山、水、樹、船、雲等景物都有其自然的規律，你把船給畫到樹上去了，合適不？亂來的，強湊的不叫藝術，當然也就沒什麼「意境」可言了。所以，我們又可以給出了「意境」這個詞的概念解釋。從詩歌創作的角度上看，意境包含「意」和「境」兩個方面。意---是詩人的主觀情意，境---是客觀的自然和社會活動。意境，就是這二者的渾然相契。意象是比較實在的具象，而意境則是一種虛的感念上的抽象了。

這麼說總覺得有點費勁，呵呵，我們現在通過幾個作品來說明一下吧。我們來看這首大家都熟悉的《天凈沙·秋思》（元· 馬致遠）枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。看看這前三句：枯藤-老樹-昏鴉 小橋-流水-人家 古道-西風-瘦馬。發現了吧，這幾句完全是用名詞構成的。一句三個名詞，三句九個名詞，一個動詞都沒有用，完全是一個名詞的組合，也就是一種純景色的排布。這「枯藤」啊，「老樹」啊，「瘦馬」啊等等就是一個個「意象」了。「意象」的合理而藝術的組合，自然就構成了一種「意境」。「枯藤」「老樹」給人以凄涼的感覺，「昏鴉」的「昏」字又點出了時間背景是傍晚。「小橋流水人家」，這分明是一幅閑適清居圖，給人感到幽雅閑致，深秋僻野的景緻。「古道西風瘦馬」，則寫出了一幅秋風蕭瑟蒼涼凄苦的意境，使村野圖之僻靜又增加一份荒涼之感。意境到這已經開始出來了。再舉個例子是〈使至塞上〉（王維）

單車欲問邊，屬國過居延。征蓬出漢塞，歸雁入胡天。大漠孤煙直，長河落日圓。蕭關選候騎，都護在燕然。我們看這裡的頸聯「大漠孤煙直，長河落日圓」，我們在以前的鍊字講座時引用過它。現在還來看這句，「大漠」「孤煙」「長河」「落日」，幾個意象的排列組合，了了數筆就描繪了邊陲大漠中壯闊雄奇的景象，境界大，氣象雄。這聯寫景，其實是寫了兩個畫面，一是「大漠孤煙直」，一是「長河落日圓」，用的兩個形容詞「直」和「圓」之精到老辣，看是平俗，實在是無可替代，這自不必說。我們現在注意到的是他這場景的安排，沙漠浩瀚廣大所以一縷孤煙則分外醒目，這孤煙之孤直，更襯託了大漠之浩瀚無垠。「長河落日」，也構成了無可替代的風景線。這樣的句子都是很典型地使用意象的範例。意象如何有效的組合，就取決於你自己的構思了。但是有一點不能不提醒，那就是要合理。在合理的前提下，再追求奇妙和神韻。我們前面用做畫來說明了一下意象以及意境的概念，但是，我們學習寫作及欣賞古典詩詞，不是繪畫，我們是需要用文字來表達的。那麼，我們就需要把這意象所構成的境象用精確的文字來固化下來，而作品欣賞，則是把這文字再通過想像還原回去。再領略這是什麼樣的意象，通過這種意象的藝術構成，來領略其中的意境。我們寫詩的主要目的，就是要表現出一種意境，這是我們寫詩的目的所在。有沒有意境，以及意境的深與淺，是判斷我們的作品質量的重要標準。所以，我們下面來對意境的構成要素以及如何運用，做一簡單的介紹，以利於我們在創作時有所借鑒。詩詞作品的意境是如何生成的呢？大致有以下幾個方面。

1，觸景生情。這種意境產生的方式很常見。先見到景物，因景物而觸及心思，進而思緒縈懷。借著外物的描寫，再把自己內心的情志表達出來，以達到意與境的融合。我們這裡還用以前用過的一個例子，王昌齡的《閨怨》：閨中少婦不知愁，春日凝妝上翠樓。忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯。前面幾句寫的什麼，寫一個少婦本來悠閑自在的情景，又是化裝啊，又是上翠樓，這很平常啊。但是，當她登樓而望「忽見陌頭楊柳色」，忽然就觸景生情了，想起了去年送丈夫去趕考時的情景。大好春光里只有自己一人孤單的欣賞，真後悔當初逼著丈夫去考什麼秀才舉人的功名啊---悔教夫婿覓封侯。本來無事，因景而觸引起的情思，進而就構成了這種意境上的情致。這樣的寫法，觸景生情，也叫「意境隨生」。我們寫作時，一般也常採取這樣的寫法，先寫景色如何如何，然後由景色引升到自己的情緒反應，或者感嘆，或者欣喜，或者展開想像，或者追憶什麼這一類的思想活動。這種意境生成的方式，很好理解，也常被我們採用。2，借景生情。也叫做移情入境。就是詩人自己本已有一定的主觀上的情感，當他觸遇到外物之時，就把這情感貫注到這外物之中。讓景物具有了感情的色彩，也相當與修辭上的那中擬人化。比如杜牧寫的一首七絕《贈別》：多情卻似總無情， 唯覺樽前笑不成。蠟燭有心還惜別， 替人垂淚到天明。看這後兩句，作者把情感貫注到了蠟燭之上了。那麼，蠟燭就成了情感的代言人。蠟燭流淌的紅淚，替主人哭呢？還有李商隱的那句「春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干」，這「春蠶」和「蠟炬」無意也是在替主人吐絲，替主人流淚也。借景物而生情，讓景物替自己去說去做去喜怒哀樂，也是一種含蓄的寫作手法。3，即景見意。這樣的寫法，是只寫景色不寫情。把自己的情感藏而不露，寫出來讓別人猜去吧，呵。把要表達的意境藏匿起來，用景色說話，用景色啟發讀者，讓讀者自己去覺悟這種意境。最典型的例子是杜甫的《絕句》兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。

這裡字面上寫什麼心緒活動了嗎？字面上純是寫景色啊，四句皆景。作者把這景色描寫的有如鏡頭遠近的推拉和切換，遠（萬里）（窗）、大小、各樣的景物，有聲的，飛的，靜的，靜而欲動的，都一一給呈現在了自己的草堂周圍。這樣多姿多彩和諧生動的畫面描寫，會給人什麼印象？好美啊，大自然真好，祖國的山河真好，活著真好。這種情感的抒發不用任何情感上的字眼，只是鋪陳景色，用景物說話。再看一個以前也舉過的例子：柳宗元的《江雪》

千山鳥飛絕 萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁 獨釣寒江雪。這四句里寫的也都是景哦，這裡作者沒有寫自己。但是作者通過這景色的描寫，表達了自己孤傲不羈的性格和清高傲世的一種態度。用一種野曠，用一種孤冷之境，其實涵藏的是自己的情致。這就是用景代意，用景言意。4，意境互生。也就是意中含景，景中有意，和諧互生，相契相諧。也就是所說的那種天人合一。這是一種寫作的高境界， 不是因誰生誰，也不是刻意的隱晦什麼而表現什麼，其實就是一種意和景的天然混合。這種意境，境界比較自然通達。我們來看一下王之渙的〈涼州詞〉黃河遠上白雲間，一片孤城萬仞山。羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。我們注意一下這裡的幾個意象，「羌笛何須怨楊柳」，玉門關外有楊柳嗎？沒有，那是春風都度不到的地方，那這句什麼意思呢？這種折柳贈別之風在唐代極為流行，「怨楊柳」，其實是指著羌笛所吹的曲調是《折楊柳》，這應該是一支憂傷的曲子。「羌笛」是樂器，「楊柳」是曲子，「春風」又是「楊柳」引申出來的意象。「羌笛何須怨楊柳」不寫人而有人，寫景物也同時寫了情。「春風不度玉門關」也是寫景即喻情。再看這詩里意象的排列，黃河-白雲-孤城-山-羌笛-楊柳-春風-玉門關。

其實，意境的生成，方式方法不是最主要的，重要的是需要一種「精心」。先注意意象選取的合理性。這種合理，要合的是詩理。詩里的境是造出來的設計出來的，是生活原型的提煉，提煉選取後才稱之為意象。不一定要一定去寫實，也不適合寫的過於細緻。意象的選用是為了形成意境。這種合理性要求其實很嚴，包括不要重複意象，寫了雲，你就盡量不要再去寫什麼煙和霧了。寫了夕陽就不要再來個落日了。意象的構造，也關係到我們前面說過的鍊字，比如我們前面舉例的《天凈沙·秋思》，枯、老、昏、古、西、瘦等這類修飾的詞兒，會渲染或定性我們所選取的意象，也會形成一種意脈而使詩之脈絡具有內在的筋骨。熟練掌握詩詞寫作的基礎知識，掌握住選取鍛造意象的規律，才能更好地把握對意境的提煉。意境有了，深了高了，那麼所寫的詩作也自然精彩了。