我隨口就能念一句詩，論《仙劍》系列詩詞的尷尬
《仙劍奇俠傳》對於國內單機遊戲來說有著不可言喻的重要性，除了遊戲本身以外，其濃厚的中國文化更是得到了一票玩家的喜愛，其中最繞不開的，就是裡面的「仙劍詩詞「。
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隨著近日《中國詩詞大會》的火爆，不僅捧紅了其中的參賽選手，也讓這項漢語精華里極致濃縮的古典文學再次引起了社會廣泛關注，一時之間可謂洛陽紙貴，競相討論。唐詩宋詞的美，我想是每個懂漢語的人所不容否認的，它代表著漢語藝術中的最高成就，同樣也代表著語言學裡最唯美的篇章。在每個中國人心中，是小學時搖頭晃腦的「離離原上草，一歲一枯榮」，是戀愛時相思至苦的「共眠一舸聽秋雨,小簟輕衾各自寒」，同樣也是時過境遷後深夜自吟的「江畔何人初見月？江月何年初照人？。」
在面對如此集優雅與內涵一身的古詩詞，總讓人經不住感嘆它無與倫比的魅力，遊戲廠商自然也不會放過這樣的好題材，特別是以中國風為賣點的遊戲中，內鑲一首恰當的古詩詞，在表現劇情，點綴人物特色上，不僅有著畫龍點睛的作用，同時也可以提升整部作品的文化層次。而當中的佼佼者和代表作，便莫過於我們耳熟能詳的《仙劍奇俠傳》（以下簡稱《仙劍》）系列。所以今天，我們就借著「詩詞熱」，一起來聊一聊仙劍中的古詩詞。
從最初的《仙劍一》到《仙劍六》，古詩詞便擔任起了主角介紹和劇情概括的重任。比如95/98/新仙劍版中的李逍遙角色詩便寫道：「翩翩瀟洒美少年，靈島求葯結仙緣。千里崎嶇不辭苦，仗劍江湖為紅顏。」從藝術角度上而言，這首角色詩既不和（沒有）古詩詞必須要有的韻律（平仄和押韻），也談不上是多少驚艷之作，與其說是七言絕句（唐詩的一種格式，有嚴格的音律標準），倒更似一首打油詩。
同樣的情況也發生在另外幾首主角詩上，譬如林月如的：「刁蠻少女貴千金，比武招動懂芳心。盼能與君長相依，結伴江湖俠客行。」而酒劍仙則更是以一首無可爭議的打油詩出場：「御劍乘風來，除魔天地間，有酒樂逍遙，無酒亦我顛。一飲盡江河，再飲吞日月，千杯醉不倒，唯我酒劍仙。」
遊戲中的人物（甚至是孩童）總是隨口就來一句詩詞
然而從劇情上來說，哪怕並未接觸過仙劍系列的玩家，也可以從詩中了解到《仙劍一》的主旋律就是仙俠和情感。其對於主角李逍遙、林月如和酒劍仙的概括更是言簡意賅，從性格特點到角色活動，一目了然，正是當初白詩（白居易）所提倡的「其辭質而徑，欲見之者易諭也」（寫詩要質樸通俗易懂）。或者更直白的說，也就是《仙劍一》中的詩詞雖然並沒有多少藝術造詣，甚至按嚴格要求來說根本稱不上唐詩宋詞，然而對於一款以中國古典文化為底蘊的仙俠類遊戲來說，《仙劍一》中的詩詞無疑是恰當體貼的點睛之筆。所以自從《仙劍一》備受好評以來，到近二十餘年後的《仙劍六》，古詩詞依舊是《仙劍奇俠傳》系列不可或缺的元素以及賣點之一。
《謁金門?蕭瑟霜》——有時候詩詞更能讓我們體會到人物內心深處的感情
當然了，眾所周知，《仙劍》系列能在國產RPG中封神，除了當初並無出其左右的遊戲以外（遊戲中最主要的可玩性、劇情、畫面等因素），玩家對於中國古典文化的喜愛和情懷也是其中至關重要的原因之一。所以在《仙劍二》中，玩家就已經見不到《仙劍一》里滿滿打油風格的古詩詞，當時的仙劍團隊不僅投入更多的時間和人力成本來精雕細琢裡面的詩詞，更是開始使用了韻律嚴格的詞牌，以提升整體的藝術層次。
比如其中蘇媚的主角詩，《喝火令?蘇媚》：「笑靨如花綻，鶯聲俏里紅。夜深驚夢淚猶殘，一轉眼雙親逝，孤女有誰憐。巧識英雄客，危境起情緣。怎堪別有好嬋娟，不願離分，不願共承歡，不願稱郎君意，偏是自為難。」 在詩詞裡面，我們總把詩叫做寫詩，詞稱為填詞，那是因為相對於詩，詞有了詞牌便也有了更加嚴格的韻律，哪個字在哪個位置，用的是平聲還是仄聲，哪句哪個字應該入韻，都是按著既定詞牌的規矩來，倒更似將漢字一個個鑲嵌入既定的曲譜裡面。再加上古人「詩庄詞媚」的規矩，相對於詩，《仙劍》這種以情感為主線之一的遊戲來說，自然是詞更加合適。所以《仙劍二》和《仙劍一》詩詞最大的不同就是《仙劍二》每位主角不僅都有一首詩，同樣還有一首詞。（《蘇媚》：靈散紅塵渺無跡，月迷巴蜀似木人。狐媚情仇有還無，神魔旋舞亂煙塵。）
從《仙劍二》中，我們已經可以看出了仙劍團隊對於將古詩詞當做《仙劍奇俠傳》系列主打招牌的用心。但不可置否，《仙劍二》的詩詞依舊談不上有多大的藝術造詣，或者說是詩詞功力。當我們在念一首古詩的時候，比如李商隱的七言律詩《錦瑟》，即使你不知道李商隱寫的是自己與宋華陽之間的感情，甚至你都未曾聽說過宋華陽這個人，可你依舊會記下「此情可待成追憶，只是當時已惘然。」但在如前文所提及的《喝火令?蘇媚》，假如是仙劍迷或者仙二中本身就對蘇媚有著極深感情的玩家，或許會對《喝火令》這首詞有些許感情，但對於旁人來說，不管是蘇媚的《喝火令》，還是王小虎的《水龍吟》，李憶如的《秋波媚》，即使脫離了打油詩的範疇，也依舊只能算非常普通的一首介紹詞，留不下絲毫的印象。
或許是仙劍團隊有意想要脫離仙劍詩詞=「打油詩」這樣的標籤，所以從《仙劍三》開始，乃至於之後的其他系列，較之仙一和仙二，仙劍的詩詞在藝術方面終於跨上了一個新的台階，其中最具代表的莫過於在永安當鋪雪見第一次見景天時的那首《訴衷情·旖旎情》：「醒沉月落夜聞想，素手出鋒芒。前緣再續新曲，心有意，愛無傷。江湖遠，碧空長，路茫茫。閑愁滋味，多感情懷，無限思量。」
雖然說詩詞鑒賞是一件非常主觀的事情，但作為遊戲的陪襯，仙劍既然將其作為銜接劇情，介紹人物的元素之一，自然不可避免要接受玩家的喜好或者討厭。這點同樣可以從《仙劍》系列不斷改進的詩詞中就可以看出來，而鑒於《仙劍一》的無心插柳，《仙劍二》的首次填詞，直到《仙劍三》中頗多可圈可點的詞句，對於仙劍迷來說，已經足以對新仙劍系列詩詞的期盼轉化為為仙劍消費的動力，這對於一家遊戲公司來說，哪怕是花費相當的金錢和人力對詩詞進行潤色，都是值得的。
不過我們這裡再回到《仙劍三》的詩詞，仙三的詩詞雖然在藝術方面較之前代有了眾所公認的進步，然而在發售後卻陷入了另一個頗為尷尬的指責，那就是借簽過於嚴重。比如紫萱的角色詩《宜男草·紫萱》：「碧水連天靜無浪。轉東風、灧紋微漲。個中趣、莫譴人知，年年日日，蘭舟共上。平生書癖已均恙。解名韁，更逃羈網。春近也，梅柳頻看。花間閑度，細雨流光。」和宋代詩詞家陳三聘的《萓草男·其二》：「綠水黏天凈無浪。轉東風、縠紋微漲。個中趣、莫譴人知，容我日日，扁舟獨往。平生書癖已無恙。解名韁，更逃羈網。春近也，梅柳頻看。枝上玉蕊、金絲暗長。「
縱然在古詩詞寫法中本身便有引用一說，比如李賀在其《金桐先人辭漢歌》中所寫的「天若有情天亦老「一句，就被北宋詞人万俟詠《憶秦娥》中的「天若有情天亦老，此情說便說不了。」一句所引用，但是如同《萓草男》這種連句，多句引用的，實在對玩家（消費者）說不過去了。而且這在仙三中並不是孤例，是普遍現象。
可能正是因此，到了《仙劍四》，大宇（仙劍系列母公司）一改之前大量使用詩詞來介紹劇情和角色的方案，將與之前相比大幅削減的詩詞只是做為一種傳統延續用在了《仙劍四》中。而角色的介紹也用回了詩，而不是詞。比如描寫韓菱紗的《翩翩》：「執手看歌敲金釵，笑語落珠明眸睞。忽然蝴蝶春風滿，焉教冷鏡廋朱顏。」可對於仙四的詩詞，同樣令玩家相當尷尬的是，大宇這會詩詞藝術在線，然後作為介紹詩的本質卻下線了。之前不論是否仙劍迷，至少看到那些「打油詩」的時候，玩家腦海里總能憑空想出該主角的性格和劇情，可到了仙四，如果不是對角色和劇情有著相當的熟悉程度，你完全無法知道「忽然蝴蝶春風滿，焉教冷鏡瘦朱顏」，表達的是什麼意思。
而這樣的情況，也只有在仙劍五前（《仙劍奇俠傳五·前傳》）和《仙劍六》出現的時候才有了一絲改善。不管對於市場還是玩家來說，《仙劍五》的倉促發行是導致它失敗的重要原因之一，我們自然更加不能期待這部續集可以在詩詞這種只能當陪襯的遊戲特色中花費精力。還好《仙劍五前》的問世直接拯救了《仙劍五》，以至於玩家中流行著「如果仙劍五分成上下兩部，那麼仙劍五可以打8分，其中仙劍五前9分，還有1分是被仙劍五給拖低的。」
說《仙劍五前》和《仙劍六》的詩詞是仙劍系列中相對而言最好的，除了對比仙一、仙二的打油詩，仙三的大量引用，仙四、仙五的區區幾首尷尬以外，不僅有著諸多令人眼前一亮的詩句，比如角色詩《結蘿》中的，「夜落螢飛追皓魄，曉來花放醒寒江。」 《長相思·姜承與歐陽倩》里的，「試手空呵顏似誰，相思對夜垂。「更是首次使用了諸如《鳳凰台上憶吹簫》、《望海潮》、《千秋歲引》等中長調（五十九字至九十字為中調，再往上則為長調，仙劍系列之前最長多為小令（五十九字以外），字數越多，填詞難度越大）。所以用心程度的區別，也讓仙劍系列的詩詞終於在最後兩部（目前）中挽回了一些口碑。
其實關於仙劍的詩詞，不管大宇本身還是玩家之間一直都是爭論不休。那就是對於「詩詞」這類輔助遊戲的元素，我們是要更追求它的藝術性，真實性，還是更應該貼合其最初輔佐遊戲的初衷。
為此，仙劍之父—姚壯憲本人曾表示對於遊戲而言，仙劍詩詞只是起到一個劇情介紹和角色介紹的作用，所以並不追求詩詞本身的藝術性。這個觀點自然也得到了許多玩家的認同，所以儘管自仙劍一後仙劍系列出現無數格律準確，功力深厚的詩詞，但對於大眾來說，印象最深刻的恐怕還是當初仙靈島李逍遙和趙靈兒洞房夜時那首打油詩，「既不回頭，何必不忘。」但是我們可以為此就覺得「詩詞」不應該雕琢么？顯然並不是，《刺客信條》中的建築、《騎馬與砍殺》中的盔甲和兵器雖然同樣只是輔助遊戲可玩性的元素之一，但其歷史的還原性一直以來便受玩家稱讚，對比而言，仙劍中的詩詞倒更像是個買遊戲附贈的野孩子了。
而如果我們將影視劇作品，書籍，以及遊戲全部歸為「娛樂類」產品，那麼作為一個購買「仙劍」產品的客戶，特別是沖著裡面的詩詞所消費的，自然也有期盼說「仙劍系列」在這些輔助產品中達到玩家所滿意的程度，而不是之前要麼毫無藝術性、要麼不知所云的狀態。雖說在這點上搬出《紅樓夢》裡面角色詩既具備鑒賞水準又將人物刻畫地入木三分的功力或許對於仙劍來說要求太過於高，但誰又不期望仙劍系列真的可以在遊戲中將「中華古詩詞」發揚光大呢。
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