文徵明的人品與藝品

　　按語：蘇州博物館繼去年舉辦「石田大穰——吳門畫派之沈周特展」之後，還將於11月12日開始舉辦「衡山仰止——吳門畫派之文徵明特展」。屆時，將會有來自海內外多家博物館收藏的文徵明真跡展出，觀眾將會有機會鑒賞到多件難得一見的國寶級珍品。　　□冀洪雪　　明代中葉，「吳門畫派」可謂群星璀璨。文徵明是當時蘇州文壇畫界繼沈周之後享有宗師地位的人物，他與沈周、唐寅、仇英並列繪畫史上的「明四家」，又與祝允明、唐寅、徐禎卿同為「吳中四才子」。文徵明等人把明代書畫引入了全盛時期，不僅在中國書畫史上寫下了濃墨重彩的一頁，且對後世影響深遠。　　文徵明（1470-1559），初名璧，字徵明，後改字徵仲，號衡山居士，長洲（今蘇州）人，出身官宦之家，父親文林曾官居南京大理寺丞及溫州知府。他學文於吳寬，學書於李應楨，學畫於沈周，早年曾數次參加科舉考試未被錄取，於是致力於詩文書畫。五十四歲時，文徵明被推薦進京，授以翰林待詔名銜，參與《武宗實錄》的編修。進入官場的文徵明，在功名利祿面前，顯得從容而淡定，面對聲色犬馬，也能泊乎無心，斷在其中，萬變於前而不動，出乎淤泥而不染。為時不滿四年，他深感官場的黑暗和仕途險惡，於是上疏求退，回到蘇州專力於詩文書畫等藝術創作，過著平靜優裕的風雅名士生活。他性格熱忱而謙遜，謹慎而正直，始終保持著高潔的操守，不恃才情而傲世罵俗，不因退隱而放浪狂誕，正所謂在山林而不放浪，處江湖而不狂狷。這種追求人格自我完善的精神對後代起到了為人師表的作用。經過屢次趕考的失利和在京城為官時對仕途險惡的親睹親歷，文徵明情願在故里閑居，從字畫之中尋找一方凈土，作為精神寄託。當江西寧王朱宸濠派遣使者來禮聘時，他表現得十分淡泊，沒有像唐寅那樣欣然應邀前往。他從自身的經歷中悟出了這樣一個道理：在明代嚴酷而又腐朽的政壇上，正直的人很難有立身之地，仕途並非人人皆能走得通。進入封建官場並有所作為，不僅需具備超人的文才和對封建吏治的精通才幹，更需要從政的手腕和智慧，以及寵辱不驚的從容心態和圓通玲瓏的周旋能力。正是因為他持有清醒認識，才避免了一場潛在的政治風險，而唐伯虎從寧王那裡脫身返回蘇州後，仍然受到一些牽連，常有官吏來問，過得十分不安寧。　　文徵明詩、文、書、畫兼能，人稱「四絕」全才，但其成就和影響最大的首推繪畫，並尤以山水畫著稱。他在繪畫上最大的成就是促進了文人畫的復興，從他的作品中，可以感受到自元代以來文人畫的發展脈絡和藝術風格的衍變。　　他學畫的直接老師是沈周，但對他影響最深的是元代畫家趙孟頫、王蒙、吳鎮等人。他學沈周、吳鎮的粗筆面貌，世稱「粗文」；學趙孟頫、王蒙的青綠重染，人稱「細文」。他早年以工細為主，中年以後粗細兼善，越到晚年越工整，蒼勁與秀潤兼具，其中尤以細筆為主。不管是細筆還是粗筆，其畫作總的特點是景物平和恬靜，很少有動蕩奇異的氣勢，畫面布局層疊向上，縱深空間變化不大，其筆墨清秀含潤，沒有雕琢和刻露的痕迹，既有文人畫家的天真生拙，又有濃厚的抒情味道和書卷氣息。他的小青綠山水，室宇人物和墨筆古木竹石，明顯從趙孟頫畫法變化發展而來，而其蕭疏幽淡的情調、層層疊疊不重縱深關係的布局、稜角分明的礬頭等特徵，又與黃公望、王蒙、倪雲林的繪畫有一定的繼承關係，更體現了文徵明本人的審美情趣和性格氣質，同時也反映了當時江南文人的思想情操和審美愛好。從蘇州博物館收藏的《五月江深圖》看，其淵源從元代王蒙而來，而精神氣派則完全是其自家本色，不失為其細筆中的精品。他最常表現的還有元代形成的書齋山水和明代流行的紀游山水。這些作品的現實成分突出，運用「奪造化」、「師自然」的藝術手法，將吳門的山水之美呈現於紙絹上，如《石湖圖》、《天平紀游圖》、《洞庭西山圖》等皆是受人稱道的佳作。由此可見，他的畫作師承中又有變化和發展，一改元人孤寂、清空、蕭條，「逸筆草草，不求形似」的文人山水基調，以文人特有的賞畫品茗、尋友賦詩等現實生活與蘇州園林合成一種清新、溫馨和恬靜的人情氛圍，形成了明代文人山水的新格調。其作品風格融合了唐宋以來文人畫、院體、浙派中工細縝密的一路畫脈，發揚文人之典雅、文靜、秀逸的特性，成為明清時期重要畫風。　　尤為可貴的是，文徵明與其師沈周一樣，都非常強調人品與畫品的關係，為後世文人畫提出了一個重要的品評標準，即「人品不高，用墨無法」。沈周對他很器重，曾在贈詩中給予極高評價：「老夫開眼見荊關，意匠經營慘淡間。未用荊關論畫法，先生胸次有江山。」明代閩派詩人代表謝肇淛在其著作《五雜俎》卷十五中曾寫道：「文徵仲作書畫有三戒，一不為閹官作，二不為諸侯王作，三不為外夷作。故當時處劉瑾、宸濠之際，而超然遠引。二氏籍沒，求其片紙隻字不可得，亦可謂曠世之高士矣。」文徵明的年壽比沈周更長，其作品數量多，流傳甚廣，晚年的畫甚至超過了沈周。通過各類古籍翻查統計，其作品多達一百五十餘幅。因此，稱其為吳門畫壇的巨擘無可非議。　　文徵明亦擅長花卉、蘭竹，且以水墨見長，遠法宋元，近師沈周，勁健之中又顯秀逸之感，將元代文人水墨花卉畫的意趣發揮到了新的高度。他所作的墨蘭瀟洒飄逸，人們名之為「文蘭」。文徵明還善畫人物，他和唐寅、仇英的人物畫開創了後世人物畫的模式，不僅為晚清的畫家開了畫路，同時在民間工藝美術的人物繪畫中也無不以其三人的仕女畫為範本。他的《湘君湘夫人圖》仿顧愷之畫法，塑造了屈原《九歌》中兩位女神的形象，線描高簡流暢，人物間顧盼呼應和緩緩行進的動態，流露出真摯而細膩的感情色彩，顯示出畫家迥出時流自成一格的特色，不愧是一幅傳世名作。歷代名家對文徵明評價甚高，吳寬曾評價：「文徵仲書畫為當代宗匠，用筆設色，錯綜古人，閑逸清俊，纖細奇絕，一洗丹青謬習」。董其昌也曾稱其為「精工古雅，有唐、宋名家風格」。　　沈周去世後，吳門畫派便進入了文徵明時代，這也是吳門畫派最輝煌的時代。此時，畫家師從吳門畫派較之沈周在世時更多，且出現了許多大家。文徵明對後世的影響是深遠的，他尤其注重詩、書、畫的有機結合，也由此促進了文人畫的這一優良傳統更臻完美、普遍，有力地影響了明代後期乃至清初畫壇。通過他們不斷的藝術實踐和大膽的藝術創造，文人畫創作適應了時代變化，走上了「雅俗共賞」、「文質相兼」的發展道路。此外，文徵明對後輩的影響尤不可小覷，僅文徵明家族傳派就有十一人，如兒子文彭、文嘉，侄子文伯仁等，加上門生等多達三十餘人。其弟子大多是能詩善文擅畫的文壇名流，如錢轂、陸師道、陸治、陳道復、朱朗等，他們組成了一個文化名人群體，使得吳門畫派的影響力超越了蘇州地域範圍，在全國畫壇上形成了左右畫風的局面。
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