大寫意花鳥畫家魏峰作品賞析

【藝術簡介】

魏峰，字毅夫，號瀚公，洹上一夫。1942年生於河南省安陽市，自幼受家庭熏陶酷愛書畫藝術。18歲以優異成績考入西安美術學院學習西畫，後拜盧光照、朱屺瞻、王學仲先生研習中國書畫。歷任安陽書畫院院長，安陽市美協主席，市書協副主席兼秘書長，鶴壁市文聯主席，河南省文聯委員，河南省美術家協會常務理事，河南省文史研究館館員。1992年經中國文聯副主席尹瘦石先生推薦赴京任中華炎黃書畫院秘書長。現為中國美術家協會會員，國家一級美術師，中央文史館書畫院研究員，中央國家機關書法家協會顧問，中國老年書畫研究會顧問，殷墟博物院藝術顧問，王懿榮甲骨學研究會顧問。善大寫意花鳥畫兼攻山水，人物。書法四體入手，尤擅甲骨文書法篆刻藝術。作品曾在中國美協舉辦的全國畫展中先後獲金、銀、銅獎。甲骨文書法獲文化部舉辦的書畫展金獎。1999年在中國美術館舉辦"魏峰甲骨文書法展覽"(中直書協，北京書協等主辦)，2016年在北京康有為故居舉辦"大象無形——魏峰大寫意繪畫學術展"(中國美協藝委會、中央文史館書畫院等主辦)。曾應邀在中國科學院大學、清華大學、北京大學、中央美術學院、中國美術學院、杭州師範大學美院、俄羅斯列賓美術學院、日本春秋學院、日本書道院、法國戴高樂圖書館、新加坡文藝中心、加拿大多倫多中華文化學院、香港中文大學、台灣文化大學等講學。被聘為客座教授或高研班導師。曾出訪20餘個國家進行文化藝術交流，2012年在紐約聯合國大廈舉辦書畫展，受到聯合國副秘書長沙祖康和中國駐聯合國大使李寶東的熱情接待。著作出版有《中國當代名家畫集——魏峰》、《中國美術家大系——魏峰卷》、《盛世典藏——魏峰卷》、《魏峰大寫意花鳥畫集》、《中國成語——魏峰甲骨文書法篆刻集》、《魏峰甲骨文春聯集》、《魏峰甲骨文藝術學講稿》、《魏峰藝涯拾貝文集》等。作品被中國美術館、中南海、人民大會堂、釣魚台國賓館、鳥巢等國家場館和多家文化單位收藏，薩馬蘭奇先生曾以國禮收藏。2005年國家科技獎勵辦公室授予"優秀人民藝術家"獎，2014年河南省人民政府授於"德藝雙馨藝術家"稱號。魏峰傳略載入《中國美術家人名詞典》、《中國現代書畫名家辭典》、《中國美術年鑒》、《世界美術家傳》等。

大家手筆大造天成

——賈德江

在吳昌碩以碑派書學所形成的筆墨審美特徵，將傳統大寫意花鳥畫推到一個可供發展的歷史象限的境況下，吳昌碩的繪畫本身已構成現代寫意花鳥畫的一個難以逾越的高峰。20世紀花鳥畫壇繼吳昌碩之後出現的齊白石、潘天壽、李苦禪以及海派諸家王一亭、王個、吳之、諸樂三、來楚生、朱屺瞻等大師名家，無不受他影響，以他為起點、為參照，不斷發展，從形式到內容，從圖式到筆墨，把寫意花鳥畫推向愈來愈富表現力的階段，並以各自獨特的筆墨風格和個性顯示出寫意花鳥畫的魅力，構成中國畫壇一道亮麗的景觀。他們的成就表明，走向現代的中國畫，在傳統的基礎上創新，大寫意花鳥畫仍具潛力，雖然掌握它的難度很高，自樹個性更是難上加難，但也不乏成功的經驗。

在當代畫壇，以大寫意花鳥著稱的魏峰，無疑可以歸於這個傳統的體系。儘管他畢業於西安美院油畫專業，但他對於寫意花鳥畫的認知，是從切身感受吳昌碩的筆墨開始的，也是從碑學的書路進入花鳥畫，甚至和吳昌碩一樣都以書法築基，把上古大篆鐘鼎之質樸蒼勁、自由無礙的創造精神融入到繪畫中，以「畫氣不畫形」、「長留太古春」的氣魄，突現老辣、雄強、拙厚、剛健、清新和多情的筆致，謳歌了大自然花鳥世界的無盡生機。

魏峰出生於河南安陽北門西街魏家大院的儒商人家，父輩國學深厚，家富收藏，除名人字畫外，尤對青銅器、甲骨片頗有研究。受家學的熏陶和故鄉殷墟文化的哺育，魏峰自幼便鍾情於書畫金石，研究甲骨文、探討甲骨藝術幾乎成了他終身的課題，不僅編撰了多部有關甲骨文研究的論著問世，且創作的甲骨文書法早已聞名遐邇，在書壇享有很高的聲譽。

?真正拿起畫筆畫他從小喜愛的花鳥畫，魏峰是從改革開放的新時期開始的。從20世紀80年代初至今，在將近30多個年頭的歲月里，魏峰一邊畫一邊思考著，在內因外力的作用下，他推出了一批有著堅實傳統而又吸收新機的作品，漸漸地尋找、造就並形成著自己的繪畫風格。顯然，齊白石「為萬蟲寫照、百鳥傳神」的擁抱生活的親切感和現實態度影響著他，使他在花與鳥的相映成趣中，傳達他的情感和意趣，使他成為真正意義上的花鳥畫家，而不存在吳昌碩作品中那種有花無鳥的缺憾。

走進魏峰的大寫意花鳥世界，強烈的感受之一就是那種潑灑在花與鳥中的深情厚意。或許是他對花鳥投入的情太深，或許是他筆下花鳥傳達的意太濃，在他的作品中，我彷彿聽到了他在「與花對語」，看到了他在「為鳥拭淚」，平白如話又蒼辣凝重，質樸自然又高貴美好，你會為一幅幅花情鳥意壘起的圖畫驚喜不已，你會為一篇篇濃墨重彩壯寫的文章回味無窮。花是美好的，鳥是可愛的，那種愛到極致的縱筆揮灑，那種情到極致的鏤金錯彩，構成了魏峰大寫意花鳥畫最顯著特點。

重寫和尚意是傳統大寫意花鳥的兩大特點。魏峰繼承了大寫意花鳥畫重寫和尚意的傳統，堅持了以書入畫、書法用筆的原則，強調了「妙在似與不似之間」的造型，注重了畫與詩歌、書法的結合、互動與相得益彰。魏峰作品給人強烈的感受之二是他並沒有墨守成規，而是在重寫和尚意兩方面顯示出與古今諸家不同的鮮明個性。

魏峰作品給人強烈感受之三就是勝在色彩。從20世紀80年代開始，魏峰放棄西畫，專攻中國畫，但在繪畫觀念上，還是走著一條中西融合的路子。他念念不忘西畫的色彩構成優長，主要表現在他引西方後印象派畫法與傳統文人畫的結合上。相對而言，魏峰的大寫意花鳥雖承吳昌碩一派，但筆法上的融會中西，卻使其大寫意花鳥畫蹊徑別開，其線條恣肆老辣之餘，還有著油畫般的厚重筆觸，不僅與吳昌碩有別，也與一般大寫意畫家有著根本的不同，此可視為魏峰大寫意之獨詣處。

綜觀魏峰似古而實新的大寫意花鳥，可以說是得吳昌碩之氣、齊白石之情，旁參西法、書法之妙解，具學養、筆墨、氣韻之大境。他的畫大氣磅礴，如黃鐘大呂、大音希聲，骨力蒼勁，筆飽墨厚，色彩強烈，氣勢雄渾。其得筆處源在吳昌碩，流在白石老人，而又左右採擷，舍吳昌碩孤芳自賞憤世嫉俗的悲愴情懷，取齊白石注重生活的詩意闡發、貼近勞動人民的情感。他不僅堅持在傳統的基礎上創新，而且自覺地以現代觀念對待傳統，不步前人後塵，有自己的章法，在有法和無法之間尋找自己個性化的表現語言。

作品中既有理性思考的嚴謹，又有激情張揚的活力，畫面不拘形似，在寫意中又不失形的表現，形與意、情、趣融為一體，呈現出大家手筆、大造天成的大美境界，頗有藝術的感染力。在古典畫論中，自然二字常稱為「天」，而自然美常稱為「天趣」，天趣乃為大美。這是魏峰自立於名家之林的特立獨行之處，反映了一個熱愛新時代、擁抱新生活，又對傳統精髓和西畫良規有著深層領悟的學者型畫家的獨特創造。

從魏峰活色生香充滿生機與新意的花鳥藝術中可以看出，書畫藝術以至其他視覺文化現代意義的獲得，離不開對民族精神、民族傳統、民族生活以及與時俱進的創新意識的正確領會。我們今天當然應當積極吸取世界其他民族的現代優秀文化成果，但不能離開民族和人民的土壤，這應該是魏峰藝術對我們的有益啟示，也是他的花鳥畫創造的現代意義。

推薦閱讀：