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齊白石:草間生活氣自豪

翅長三之二,

頭至翅一之一,

膝與翅齊,

此蟲翅少短一分,

畫時留意。

。。。。。。

文/王耀庭(作者系台北「故宮博物院」原書畫處處長)

齊白石於「草蟲畫」一門,無愧於作為畫史的壓軸人物。

「草蟲畫」,望文生義,指的是畫花草間活動的昆蟲。當然,古代畫家對草蟲的範圍,絕對沒有像「昆蟲學」那樣的定義,一定為六隻腳的節肢動物所限定,往往是入眼所見,下筆就畫。「草蟲」這一類的題材,大都附於花鳥蔬葉。畫的分科里,「草蟲」不見得獨立成一門。北宋末的《宣和畫譜》,把它附在卷二十的蔬果中。幾本較早的唐宋畫史里,提到畫家的擅長時,倒是可以讀到某某擅「草蟲」的記載。

說起草蟲畫,總以詩和畫,詩人吟詠,多識草木蟲魚之性。畫家下筆,力求豪奪造化,思入妙微。正如詩人一般,觸目所及,草間昆蟲雖是小小動物,種類繁多,相貌不同,而其翻飛鳴躍,姿態也具有各色各樣的美感,足以讓畫家描形繪狀。齊白石曾以「草間偷活」為款識,題其「草蟲畫」。觀歷代草蟲名家,宋朝畫上,固不見自題一詩文,即便入元,也難有附加比興之作,明、清崇尚文雅,也少有所見,直至齊白石,才有詩書畫連篇之論。畫史上能具詩書畫一體的草蟲畫家,也是唯一的了。畫之外,齊白石詩集也每見對草蟲的題詠。

草蟲這一類的題材屬於花鳥畫的範圍,提起花鳥畫,必然想起「寫生」在花鳥畫的重要性。「寫生」一詞幾乎成為花鳥畫的代名詞。宋人崇尚寫實,對花鳥生態的描寫,重視的程度,屢屢見於筆記,也是多數人提到花鳥畫史所常援引為證的。

宋代羅大經的《鶴林玉露》里,有一則小記事:

曾雲巢無疑工畫草蟲,年邁愈精。余嘗問其有所傳乎?無疑笑曰:「是豈有法可傳哉!某自少時,取草蟲籠而觀之,窮晝夜不厭,又恐其神之不完也,復就草地之間觀之,於是始得其天。方其落筆之際,不知我之為草蟲耶!草蟲之為我耶!此與造化生物之機緘,蓋無以異,豈有可傳之法哉!1

齊白石有幾近相同的經驗。黎錦熙《齊白石年譜》1902年按語:

辛丑(1901)以前,白石的畫以工筆為主,草蟲早就傳神。因為他家一直養草蟲——紡織娘、蚱蜢、蝗蟲之類,還有其他生物,他時常注視其特點,做直接寫生的練習,歷時既久,自然傳神。

這從齊白石自己的回憶中得到印證,見《白石老人自述》:

那時(1931年)令弟仲葛、仲麥,還不到二十歲。暑假放假,常常陪伴著我,活潑可愛。我看他們撲蝴蝶、捉蜻蜓,撲捉到了,都給我作了繪畫的標本。清晨和傍晚,又同他們觀察草叢中蟲豸跳躍,池塘里魚蝦遊動,種種姿態,也都成我筆下資料。

這兩段記述,足以回應曾雲巢的說法。齊白石的畫作上題畫詩文,更有許多個案之例。

遼寧省博物館藏1919年《紡織娘》(圖1),題:「己未(1919)十月於借山館後得此蟲,世人呼為紡織娘,或呼為紡紗婆。對蟲寫照。庚申(1920)正月白石翁並記。」3

圖1 紡織娘 齊白石 紙本設色 23.3cm×15.1cm

1919年 遼寧省博物館藏

《庚申日記》(1920年)五月十九條記:「餘十八年前為蟲寫照,得七八隻,今年帶來京師,請樊樊山先生題記。由此人皆見之,所求者無不求畫此數蟲。」4

辛酉(1921)四月十六日,題《蜘蛛》:「如兒於象坊橋畔獲此蜘蛛,余以絲線系其腰,以針穿線刺於案上,畫之。三百石印富翁記。」5

約1922年,題《秋葉孤蝗》(圖2):「余自少至老不喜畫工緻,以為匠家作,非大葉粗枝、糊(胡)塗亂抹不足快意。學畫五十年,惟四十歲時戲捉活蟲寫照,共得七蟲,年將六十,寶辰先生見之,欲余臨,只可供知者一罵。弟璜記。」6

圖2.秋葉孤蝗(草蟲冊十二開之五)?齊白石冊頁 1922年 中國美術館藏

題《葡萄飛蝗》(圖3):「此蟲須對物寫生,不僅形似,無論名家畫匠不得大罵。熙二先生笑存,庚申三月十二日。弟齊璜白石老人並記。」7

圖3.葡萄飛蝗(草蟲冊十二開之六)?齊白石 25.3cm×18.4cm

1920年 中國美術館藏

由於草蟲多是細微之物,不可能如山水畫一樣,大而化之地描寫,也就特別注重寫生了。對草蟲寫生細密的觀察,更有所詳述:

題《天牛豆角》(圖4):「歷來畫家所謂畫人莫畫手,余謂畫蟲之腳亦不易為,非捉蟲寫生,不能有如此之工。白石。」

圖4.天牛豆角(草蟲冊十二開之十)?齊白石 25.3cm×18.4cm

無年款 中國美術館藏

對婁師白問過:「你數過螳螂翅上的細筋有多少根?仔細看過螳螂臂上的大刺嗎?螳螂捕食,全靠兩臂上的刺來鉗住小蟲,但是你這大刺畫的不是地方,它不但不能捕蟲,相反還會刺傷自己的小臂。」

題《蝗蟲》:「翅長三之二,頭至翅一之一,膝與翅齊,此蟲翅少短一分,畫時留意。」

對應於這幾段精準的生態描寫,畫史上有同樣的狀況印證。南宋鄧椿《畫繼》里記載,宋徽宗有一次特別讚賞一位新進少年畫家的「斜枝月季花」。問其原因是:「月季鮮有能畫者,蓋四時朝暮,花蕊葉皆不同,此作春時日中者,無毫髮差。」這當然是深刻的觀察下所得的「寫生」。至於如何「寫生」,「草蟲」這類的繪畫最足以表現了。這種強調深刻的觀察功夫,作為描繪「草蟲」的根據,可以說是歷代畫家所共同遵守的。這不是孤例,宋朝李澄叟所撰《畫說》也說:「……夫畫花竹翎毛者,正當浸潤籠養飛放之徒。叫蟲,問養叫蟲者;斗蟲,問養斗蟲者,或棚頭之人求之。鷙禽須問養鷙者求之,正當各從其類。又解系自有體法,豈可一毫之差也。」

學畫的過程中,齊白石自學入門於王概編的《芥子園畫傳》,此書第三冊《花鳥草蟲畫傳》論到草蟲的「畫法源流」、「畫草蟲法」、「畫草蟲訣」、「畫蛺蝶訣」。諸則關於如何繪製蝴蝶、飛蛾、蜻蜓、蟋蟀、蚱蜢、螳螂等草蟲方法,也應該是齊白石所知曉的。

張次溪於《齊白石的一生》云:「至於他的草蟲,據別人說,是從長沙一位姓沈的老畫師處學來的。這位老畫師畫草蟲是特有的專長,生平絕藝,只傳女兒,不傳旁人。他結識了老畫師的女兒,才得到了老畫師畫草蟲的稿本,他的草蟲,後來就出了名。這大概是光緒二十五年己亥(1899)的事。」

提拔齊白石,讓他終生感念的胡沁園(名自倬,另號漢槎,1847—1914),白石廿七歲(1889)從他學習畫工筆草蟲。遼寧省博物館藏胡沁園《工筆花鳥冊》(圖5),白石題:「沁園師花鳥工緻,餘生平所學,獨不能到,是可愧也,仙譜弟念先人遺迹,屬記以存,尤可感耳。甲寅(1914)五月十日,公去已十二日矣,齊璜。」

圖5.工筆花鳥冊(之一)?胡沁園 紙本 設色 尺寸不詳

無年款 遼寧省博物館藏

這是對師門的謙辭。遼寧省博物館藏約作於1902年的《花卉蟋蟀》(圖6),齊白石受其「師母命畫」,畫風與乃師同一路,畫中正好有兩隻蟋蟀。其畫的水平實勝乃師。

圖6.花卉蟋蟀 齊白石 團扇 卷本 絹本 設色

直徑24cm 無年款 遼寧省博物館藏

齊白石晚年自詡:「蓮花峰下寫蟲魚,小技當年氣亦雄。」15又在一件畫《獨蝦》(圖7)自負地題一句:「即朱雪個畫蝦,不見有此古拙。瀕生。」所畫指「蝦」,這是水族,論述分類卻常與草蟲並列。此「氣亦雄」,令人想起常被引用的齊白石的另一首詩:「青藤雪個遠凡胎,老缶衰年別有才。我欲九泉為走狗,三家門下轉輪來。」已宛然另一種氣勢了。時代較前之《工筆草蟲冊》題記:

從師少小學雕蟲,棄鑿揮毫習畫蟲。

莫道野蟲皆俗陋,蟲入藤溪是雅君。

春蟲繞卉添春意,夏日蟲鳴覺夏濃。

唧唧秋蟲知多少,冬蟲藏在本草中。

煮畫多年終少有成,曉霞峰前茹家沖內得置薄田微業。三湘四水古邑潭州飽名師指點,詩書畫印自感益進。昔覺寫真古畫頗多失實,山野草蟲余每每熟視細觀之,深不以古人之輕描淡寫為然。嘗以斯意請教諸師友,皆深讚許之。遠遊歸來,日與諸友唱酬詩印,鮮有暇刻。夜謐更闌,燃燈工寫,歷四月余方成冊卅又八紙。今擇廿又四頁自釘成冊。昔雖常作工寫,然多以之易炊矣,而未能呈冊。此乃吾工寫之首次成冊者也,乘興作八蟲歌紀之,是為序。光緒卅四年臘月廿二日子夜,齊璜呵凍自題。(旁註)五行中「少」應作「小」。六行中飽下有「受」。

圖7.獨蝦 齊白石 冊頁 紙本 墨筆

50.6cm×43.8cm 1920年 中國美術館藏

這一則記述,已為許多研究論文引用。本文的旨意是將齊白石的草蟲畫,置之於畫史的背景來看待。一句「氣亦雄」,「雄」是充滿自信;一句「是雅君」,「雅」是建立風格。

落實於齊白石的作品,又該如何解釋?畫家作畫,一般而言,畫中物與被描繪的實體,兩相比較大小,畫中物總是較小的,頂多與實物感覺上相等。草蟲的軀體,很少超過一巴掌大,以冊頁的形制來說,其大小正足以以草蟲為主題,做精緻的描繪,讓欣賞者仔細地領略小天地之美。南宋流行尺幅,盈尺之間,一花一世界,一葉一乾坤,畫幅雖小,天地卻完滿無憾,這非常有利於以草蟲為主題的表現。看齊白石的草蟲畫,我作如是觀。

圖8.蘆洲蜂蝶圖 (宋)李德茂 冊頁 絹本設色

25cm×26.7cm 13世紀中期 台北「故宮博物院」藏

圖9.草蟲花卉 齊白石 紙本設色

102cm×34cm 1940年 首都博物館藏

宋朝發展出來的「小景畫」,在草蟲的世界裡,李德茂《蘆洲蜂蝶圖》(圖8)看郊原里,靜寂的天空,三株蘆草挺立起,把畫幅分成兩半,地平線壓得特別低,天空就顯得更空曠了。粉蝶、紅蜻蜓各兩隻,正翩翩穿梭著。粉蝶和蜻蜓在畫上的比例特別小。這可視為小景畫的特點之一,意在風景,然郊原的氣氛,卻因為畫上白色的草蟲,才顯示攝取的對象,這幅攝取點與對象還是有一段小距離。比之於齊白石的《草蟲花卉》(圖9)將草蟲(蟋蟀、蟬、螳螂、蝴蝶、蜜蜂)置之於菊花雁來紅籬架上下,又如相同的《豆莢蜻蜓蝴蝶》(圖10),那視點與草蟲之間,就如《蘆洲蜂蝶圖》,以蜂為主角,有了點睛之妙。隨著齊白石多量的草蟲畫,在畫史潮流中,將草蟲這一題材再度推向畫壇,成為此類高峰。

圖10.豆莢蜻蜓蝴蝶 齊白石 紙本設色 97cm×32cm

北京市文物公司藏

上述兩例,比之於宋畫,簽題許迪的《野蔬草蟲》(圖11),及牟益的《茸坡促織》(圖12),鏡頭是越拉越近了。許迪的《野蔬草蟲》取景可以說極其簡單,地上白菜一株,蝗蟲一隻,低空飛翔著粉蝶和豆娘,分據畫幅四角,這本是最呆板的布局章法,然而畫家的本事卻令人讚歎,每一物都畫得極其傳神,打破這種呆板的格局限制。齊白石《野草蜻蜓圖》(圖13),看來如《野蔬草蟲》半幅的造境與野趣。牟益的《茸坡促織》,則描繪一對逐食的蟋蟀,配以野菊花,景物正是秋天。對物的仔細描繪,這也是一例,看它們前翅斜起,摩擦發聲,大顎張開,尾毛都明顯地表達了。齊氏筆下的蟋蟀相當多,將此幅比對於齊白石的《菊花蟋蟀》(圖14),紅白大菊花下,一雙蟋蟀,畫境如「少年樂世怕追尋,一刻秋光值千金。記得那人同看菊,一雙蟋蟀出花陰。」《秋趣》、《草間偷活》均是如此情境。

圖11.野蔬草蟲 (宋)許迪 冊頁絹本設色

25.8cm×26.9cm 12世紀中期

台北「故宮博物院」藏

圖12.茸坡促織 (宋)牟益 冊頁絹本設色

20.6cm×21cm 13世紀初期

台北「故宮博物院」藏

圖13.野草蜻蜓圖 齊白石 紙本設色

65.5cm×31.5cm 北京文物公司藏

圖14.菊花蟋蟀 齊白石 紙本設色 69cm×34cm 北京畫院藏

說到草蟲畫史,必然談及「毗陵畫派」(今日的常州),這個地方出了不少花鳥畫家。從宋代僧居寧起,師法他的許迪(上述《野蔬草蟲》),此外如吳炳傳有《嘉禾草蟲》(圖15)也是。至若元代的謝楚芳,有《乾坤生意圖》(大英博物館藏),題款所載為毗陵人氏,手卷末尾題有「至治元年(1321)孟春,楚芳為達善畫。」這件作品為元代毗陵草蟲畫的鑒定提供了準確的時間參考。此外,呂敬甫(公元14世紀,一說元末明初)也是名家。這一系統,有宋代院體繪畫細緻精謹,筆法細膩,極具寫實功力的特點。明代孫龍(15世紀)有《寫生冊》(對幅姚公綬題,分存台北「故宮博物院」及上海博物館),以墨彩點染的技法,自成一家法。

圖15.嘉禾草蟲 (宋)吳炳 冊頁絹本設色

27.3cm×45.7cm 12世紀中期 台北「故宮博物院」藏

圖16.芙蓉蜜蜂(草蟲冊十二開之四)?齊白石

冊頁 紙本設色 25.3cm×18.4cm 中國美術館藏

齊白石的草蟲畫淵源,畫風當然與「毗陵畫派」無涉。談論齊白石的設色法,總想起陳師曾對他建議的「紅花墨葉」,也因此使他的畫風受到世人的喜好。就畫所見,用墨有其功能,紅色熱烈奪目,看了令人興奮,有熱烈的喜慶、歡欣的象徵,配上墨黑灰,墨黑灰卻是使人心情凝練莊重。色彩學上,墨黑灰與任何顏色都可搭配,「紅花墨葉」,既有興奮歡欣又有樸素幽靜,這是兩相調和的色彩情境感。草蟲這一類,顏色的調配,依然是以用色為主角。「毗陵畫派」的作品,顯然在賦彩上有其特色,使用的重彩如青、綠、白粉、丹朱,搭配所成,都是古艷亮麗。這可見於《野蔬草蟲》與《嘉禾草蟲》。齊白石基本上也是使用重彩,他大膽地使用高度的鮮艷色彩,如丹朱施之於牡丹、紅菊、雁來紅,石綠、花青、赭石、石黃施之於葉子,所謂「殷紅駭綠」在所不忌。色彩的問題不在這些單色「顏料」,而是運用諸色彩搭配所成的效果。也就是如何調配?《芙蓉蜜蜂》(圖16)一頁,芙蓉花之胭脂紅,搭配青青葉子,葉子的花青顏料,顯然是調和了墨。這使花青的彩度與明度降低,以此冷色系來襯出暖色的胭脂紅之亮麗,芙蓉花上加只小蜜蜂,以墨黑為體略施赭色,既有點題之功,色彩也使胭脂紅上有所變化。《雞冠蝗蟲》(圖17)洋紅的雞冠花,花上的石綠色蝗蟲,以及綠葉,也是都調和了墨,整體的色彩,花紅葉青是對比組合,卻因有墨的調和,而能順眼不突兀。對比的運用之外,也有同色調的畫面處理。《谷穗螳螂》(圖18),全幅先以墨勾葉畫梗,以墨點粟穗,再染以墨赭,螳螂也直接以赭色,主色調的墨赭,色調單一,正是秋老葉枯谷熟。1941年畫《蝶舞花開》(圖19)其汁綠、洋紅也配上墨韻的色調,這在齊白石畫中頗多見,令我想起與建築上的藻繪梁棟,色調如出一轍。

圖17.雞冠蝗蟲 齊白石 紙本設色 69.54cm×35cm 北京畫院藏

圖18.谷穗螳螂 齊白石 紙本設色 117cm×40.5cm 北京畫院藏

圖19.蝶舞花開(局部)?齊白石 設色紙本 150cm×66.8cm 1941年 私人收藏

草蟲一門的題材,蝴蝶出現最多,畫法上水墨賦彩,工筆寫意,無所不包。歷來談畫蝴蝶的畫法不少,一般而言畫蝴蝶之黑,用百草霜,一名灶突煙,其質輕細,可見之於前人,齊白石也是如此運用。

詩言志、畫抒懷,齊白石喜歡畫上「題話」,流露出些許「生命關懷」。

畫稿一幅,畫上題款:「(1938)七月初一,遲遲捉得此蜻蜓,童呼為黑老婆。予寫其生放之。」

題《燈蛾》《花卉草蟲冊》八開之一(圖20)。「剔開紅焰救飛蛾,昔人句也。」(張祜《贈內人》詩)這是好生之德,畫題不止一次出現。

圖20.燈蛾(《花卉草蟲冊》八開之一) 齊白石 冊頁紙本設色

23cm×30cm 1945年 中國美術館藏

題《吉祥聲》:「吉祥聲,此蟲呼為紡織娘,亦名紡紗婆。紡紗吉祥聲,非古典也,瀕生己未(1919)秋客京華。」

「紡織娘」就是中型的「螽斯」。吉祥的題材,見之於草蟲者,最明顯的莫如「螽斯」這一種。按《詩經·周南》「螽斯」,「螽斯羽,詵詵兮,宜爾子孫,振振兮。」比喻子孫繁榮,蓋螽斯不妒忌,則子孫眾多。宋人的作品見有韓佑《螽斯綿瓞》及宋人《草蟲瓜實》(均台北「故宮博物院」藏)20,題材一樣。除了「螽斯」外,又是引《詩經》「綿綿瓜瓞」的意思,大者為瓜,小者為瓞,瓜蔓的末端不斷地再生瓜。兩者共同寓意「子孫萬代」。齊白石於1929年畫有《甘芳》(圖21),籃上有瓜,瓜有葉有花,地上兩瓜相疊,有蔓有花,最下配一「螽斯」,題篆「甘芳」兩字雖與祈福多子多孫無關,卻是這一綿綿瓜瓞題材引申而出,1937年的《白菜蟈蟈》(圖22),白菜之清白、蟈蟈(螽斯)之生殖,就是清白傳家。

圖21.甘芳 齊白石 紙本設色 101cm×33cm 北京市文物公司藏

圖22.白菜蟈蟈 齊白石 紙本設色 1937年 北京市文物公司藏

草蟲雖是小物,也有可以居安思危的寓意,當以螳螂為先。齊白石有詠《螳螂》句:「秋風來了,葉落草枯。後邊有雀,當路有車。」21詩意是警惕之感。他畫過的螳螂,也有張牙舞爪之狀。如前述《谷穗螳螂》,寫生畫稿的《螳螂稿》(圖23)為線「勾勒」描畫。至於殺伐的題材,未見齊白石畫過。台北「故宮博物院」藏明朱朗《螳螂捕蟬》,清蔣廷錫《臨元人捕蟬圖》22「狀其攫物時如虎馬,雙眸勢欲吞食,情形極其貪饞……殺伐聲形諸琴瑟」,這幾句出自王概《芥子園畫傳》的形容語。

圖23.螳螂稿 齊白石 紙本墨筆 30cm×23cm 北京畫院藏

蝴蝶也有人生哲學的意旨。「蝶是才子夢;花為美人影。」花蝶相配在草蟲畫的題材里最為普遍。以蝶為夢,指的是莊周。齊白石《畫莊周夢蝶圖》題詩:「換骨金丹未必無,且看蚨蝶影蘧蘧。世人慾想化仙去,熟讀莊周所著書。」23惜不見此畫,台北「故宮博物院」藏有沈周《畫冊頁》,內有一開《夢蝶》(圖24)可為代表。莊子坐於樹下,閉目沉睡,旁有墨勾一蝶飛舞。

圖24.夢蝶?(明)沈周 冊頁 30cm×52.6cm 台北「故宮博物院」藏

圖25.草蟲卷(局部) (清)朱汝琳 紙本設色 1711年 台北故宮博物院藏

齊白石一生中有其人緣、詩書畫緣,就「草蟲畫」,記與京劇名角梅蘭芳一事。《白石詩草》云:︰

庚申(1920)秋九月,梅蘭芳倩家齊如山,約余綴玉軒閑話。余知蘭芳近事於畫,往焉。蘭芳笑求余畫蟲與觀,余諾之。蘭芳欣然磨墨理紙,觀余畫畢,為歌一曲相報,歌聲凄清感人。明日贈之以詩:

飛塵十丈暗燕京,綴玉軒中氣獨清。

難得善才看作畫,殷勤磨就墨三升。

西風索索裊荒煙,正是京華秋暮天。

今日相逢聞此曲,他時君是李龜年。

不知此畫尚存人間否?藝文雅集,詩畫歌曲相應和。台北「故宮博物院」藏清朱汝琳《草蟲卷》(圖25),畫於康熙五十年,也可能是朱汝琳唯一的存世作品,長卷里畫了70尾草蟲,種種神肖,而筆力之細健,傅彩之雅馴,真是一代能手。款題上云:「康熙辛卯(1711)暮春,招友人會集日所作,或寫或止,月余乃成,倘遇好事者,非日吟數百不與易也。求詩。」這是「以畫求詩」。意以為足以在草蟲畫史上,相觀並美與齊白石和梅蘭芳的畫草蟲之緣。記之為本文之結束。

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來源:北京畫院

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