「老炮兒」幹掉「惡棍天使」，這才叫規矩

《老炮兒》上映6天。

預言成真。

上映前——

但12月24日與《惡棍天使》同天上映，票房被「秒殺」。

出乎意料的是，隨著口碑擴散。

豆瓣評分8.7，好於94%劇情片

《老炮兒》愈發勇猛。

反觀開門紅的《惡棍天使》，卻後勁乏力。

就在今天，《老炮兒》票房還實現對《惡棍天使》，《尋龍訣》雙逆轉。

產量幾乎是後兩者總和

從目前形勢看，《老炮兒》很可能成為今年繼《大聖歸來》，《夏洛特煩惱》後第三匹票房黑馬。

掀起又一波由自來水主導，自下而上的逆襲。

高群書在首映式曾說：

這是一部順人心的電影，很多人罵中國電影已不能叫做電影，管虎用行動反抗。如果這個電影票房不好，才真的可以說中國電影完了。

過於標題黨，但《老炮兒》的勝利，確實是對「中國觀眾就愛看爛片」這種謬論的反擊——

誰說這是個「人傻錢多」的市場，「要來」的，先掂量自己有沒有硬功夫。

毫無疑問，《老炮兒》最大的亮點——

是馮小剛。

這是馮小剛最血肉豐滿的一次表演，很有可能，最後一次。

之前我們在銀幕上看到馮小剛，大多是獻醜賣乖的鼠輩。

但在《老炮兒》中，我們第一次見識到真實的馮小剛。

他跟六爺，有太多重疊。

同樣在北京衚衕土生土長。

當年是頑主，喜歡罵娘。

最主要是，馮小剛跟六爺一樣，都是過時的人。

一開始，六爺怒喝小偷，「看你還能不能走出這條街」。

凡事愛講規矩。

煎餅攤小販無證經營，他找人湊一湊，先交罰款。

小販被打，他也要討回公道—— 眾目睽睽下，在城管臉上拍了拍。

但一離開自己的地盤（走出衚衕），來到現代世界（高樓大廈），他就不再是人物。

街上有人跳樓，底下一堆人起鬨，「怎麼還不跳啊」！

忍了忍，沒忍住，開腔罵——跳下來砸死你丫。

說完，心臟病發，倒在路邊。

旁邊的人圍過來，「這老頭剛才不是還挺牛的嗎」。

參照馮小剛銀幕下的現狀。

曾經國民導演，票房冠軍的傳說，正被新的喜劇血液書寫。

因為軸，愛較真，與網友就屌絲，評價對罵互噴。

再聯想到他《1942》失利，《私人訂製》大賣後說的：

我隨隨便便拍一部電影就賣錢，認認真真拍的卻不賣錢，這事兒我想不通。

可以說，許多時候，他都是在借六爺，嘆自己。

甚至，跟兒子說到紅顏，眼眉上挑，略帶輕蔑的神情：女人。

這種「直男癌」的氣質，在他的生活，都能找到勾連。

在愛情中，你千萬別跟男的鬥心眼，因為女孩在戀愛中智商都是比較有限的。

六爺，非他演不可。

台前有老炮兒，幕後，還有一位。

導演管虎。

管虎從小在北京長大，爸媽一個是右派，發配到青海；一個是走資派，被發配到北大荒。

被寄養在鄰居老爺爺家裡，一年就見父母一次。

年輕時，他跟六哥的兒子張曉波一樣叛逆，人長得高，在學校連老師都敢打，第一次進派出所才8歲。

那時候的北京孩子生猛，怯懦也裝出勇敢來。

北影畢業，狂得很，覺得「張藝謀陳凱歌將來也不如自己」。

拍《上車，走吧！》，《鬥牛》，《殺生》。

大都叫好不叫座。

之後，戀愛，結婚，不能再任性。

接拍更來錢的電視劇，用《火線三兄弟》班底趕拍《廚子戲子痞子》，票房三億——成為他至今最廣為人知的作品。

跟他合作了多部作品的老朋友黃渤都說—— 管虎成熟了。

這個成熟，就是個性被社會擺平。

而成熟的通病，是常常懷念過去。

對朋友「拋頭顱灑熱血」，冬天晚上下著雪，能騎著車穿過北京城去看自己喜歡的女孩一眼。

所以，《老炮兒》，也是管虎借電影，完成自己實現不了的念想。

沒人沉迷於老北京、老江湖是因為他們即將逝去，電影要強調一點兒就是，別全忘了，別一點兒沒留下來，卧槽，那太可惜了。

誰都看得出，電影太煽情。

結尾，六爺飛快地蹬著自行車，吹著口哨，為從籠子里逃出來的鴕鳥加油。

夠嗎——當然不！

他還要穿著象徵著榮譽的將校呢大衣，舉著軍刀，沖向那個幻想的對手（戲裡最大的BOSS並不在對岸）。

明知一敗仍主動送死，明知濫情仍不自製。

電影中，我們看到許多六爺背影的特寫鏡頭，周圍場景虛化。

這是導演對正在消逝的群體（自我）的留戀與緬懷。

悶三兒憋屈地直掉眼淚，說，咱什麼時候受過這個啊。

這種「屈辱」，在管虎逼不得已植入TFBOYS時，也應該如此罵過自己。

《老炮兒》不完美，甚至連完整都算不上，但誰也不能否認，這是一部言之有物的電影。

就像一個認真自戀的人，即使不美麗，至少，會可愛。

這恰恰也是《惡棍天使》致命的地方。

鄧超是個聰明人。

否則絕對說不出這樣的話。

你會不會擔心職業上的枯竭？

其實這並不是一個挖掘自己的過程，而是把更多的東西吸納進來了。

聰明人扮蠢，跟傻瓜裝聰明一樣，易出破綻。

喜劇，如果停留在無意義的出糗賣丑，那也太低估觀眾智商。

近年，我們常常聽到這樣一種說法。

導演是產品經理。

一夜之間，在中國，導演成為一種擅長市場調研，精於組裝功能的職業。

一大批有的放矢的產品被批量複製——青春片，喜劇片，各種IP。

殊不知，就算是商業片，拼手藝，也講人心。

卡梅隆本身就是科學狂，單單《阿凡達》的世界、人物、動植物的設計工作，他就倒騰兩年，別人說他傻，其實，他樂在其中。

吉爾莫·德爾·托羅從小就有怪物夢，看他家裡典藏的鬼怪模型——還專門有間恐怖主題的小型圖書館，就知道，拍畸形古怪，沒人比他強。

還有，周星馳的童真，徐克的俠氣，吳宇森的道義。

這些優秀的導演，他們出色的作品，一定有最真誠的自我投射。

他們非說不可的衝動，就是我們常常提起但鮮見的，情懷。

事實上，在Sir看來，《老炮兒》與《惡棍天使》，就工業差距，絕對沒有現在這麼大（目前豆瓣評分，前者8.6，後者3.9）。

兩者輸贏的關鍵，就在於一個是真中二，另一個，是裝低能。

而我，寧願看到一個作者真實（可能落後粗糙）的價值觀。

也不願選擇讓一個演員，戴著小丑面具，洋洋得意地逗你玩。

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