怎樣用手機拍出好照片？（附作品展示）

上大學時，學過新聞攝影。記得第一堂課，老師教如何端相機。以至於後來我一見到誰相機端得不對，就想上前糾正，以顯示自己專業。不過，那時玩攝影是有門檻的，至少得有一台說得過去的相機吧？今天這個門檻幾乎不存在了。尤其智能手機普及後，攝影已經是一項大眾的愛好和娛樂。

我目前用的手機是三星I9308。很普通，但是隨便拍拍已經足夠。前幾日去了徽州、黃山，隨手拍了很多照片，頗有體會，在此成文。也許都是常識，權當給自己總結吧。

如何用手機拍出好照片？我由淺往深里說。

一、畫面

畫面要乾淨。很多人拍照片，無此意識。比如，拍風景，左邊一根電線杆，右邊一個垃圾桶；拍人物，前後左右，都有不相干的人探頭探腦。這就叫畫面蕪雜，看起來不清爽，添堵。因此，畫面乾淨，是好照片的第一要求。

要想畫面乾淨，無非幾個辦法：一是變換機位；二是選擇角度；三是調整變焦；四是適當剪裁。無非你得勤快，多想辦法，取景時避開不相干的雜物，讓畫面乾淨一些。畫面乾淨了，一是清爽，看著舒服；二是能夠突出主體。

魯迅說：文章寫完後，多看幾遍，把可有可無的文字，全部刪去——這與攝影的道理是相通的。

二、構圖

多年前，攝影技藝高低，主要看對光圈和快門的把握。如今，科技精進，我這個水平級的，可以選擇自動光圈和快門。因此，最考驗攝影技能的是構圖。

構圖是讀者的第一感，決定畫面的衝擊力，造就畫面的整體美。

如何構圖？我的體會是：一要大氣，線條、輪廓要鮮明、有力，畫面要完整，細部符合黃金分割律；二要畫面錯落有致，有動感，有節奏感。

這兩者，我只能說到這裡，如何把握全看個人感覺。

這裡我選了兩張照片：一是「猴子觀海」；二是「黃山天梯」，都是大畫面，大場景，線條有力；三是「透明的霧」，構圖比較精巧。

三、角度

角度體現了表現力。很多時候，照片比現實更美，是靠角度來實現的。

選擇角度，就是用相機剪裁現實。我看過一組圖片，是同一個場景的兩幅照片對比。比如，泰姬陵，第一張照片，是我們熟知的，何其富麗堂皇；但是，第二張照片是一個大全景，你會發現其周圍雜亂不堪，浮華感頓時蕩然無存；再如，美國國會山的總統雕像莊嚴肅穆，但把視野放大，你會發現它只在山上雕了很小的一塊，小里小氣。角度掩飾了現實的不足。

好的角度，不落俗套、匠心獨運。角度不同，可以突出不同的主題，表現不同的想法。因此，角度選擇，可以說是一種再創造。

角度忌平庸。你拍人物，不能把人物放在正中心，這顯得很傻；拍風景，一般來說，也不能讓畫面左右對稱。中規中矩是無趣的。換一個角度，仰拍、俯拍、側拍、通過汽車的反光鏡拍、通過門的縫隙拍、通過樹影拍，等等，盡量新奇一些，會給讀者帶來獨特的感覺。

這幅照片，當時我站在高處，想捕捉遠方城市盡頭群山起伏，可惜相機變焦有限，拍不出效果，只能拍到近處民居的房頂，層層疊疊。本想放棄，突然靈機一動，把相機舉高，拍了一張大全景。然後剪裁成一張橫片，近景是灰黑色的古樸的屋檐，遠方是陽光下影影綽綽的群山——我定名為「屋檐上的徽州」。

四、用光

光線是攝影最重要的表現手段之一，有光才有影。攝影就是用光來作畫，光是攝影的語言。因方向和角度不同，物體的陰影位置和面積會改變，整個畫面影調和色調也會呈現出不同的視覺效果。

在我看來，選擇適當的光線，包括適當的光線方向和角度，是僅次於構圖的第二大要素。光線分順光、側光和逆光三種。一般來說，大家都喜歡順光，比較好掌握，但順光拍攝的畫面往往缺乏層次和立體感；側光能使被攝物體立體化，增強質感；逆光情況下被攝物體往往會變成剪影，如果處理得好，會非常別緻。

這裡我選了些逆光照片。大家可以看一看，儘管逆光較難掌握，但效果是獨特的。

在拍攝側光和逆光照片時，有時需要補光。過去，補光比較複雜，要用反光板或是閃光燈。現在很多相機都有美化軟體，比如美圖秀秀，可以部分起到彌補作用。

我曾經比較排斥電腦美化手段，總覺得這是弄虛作假。後來發現這個軟體實在好用；反正攝影是給人看的，如果能增加畫面的美感，用就用吧。當然盡量不用，因為這涉及對自己技能的準確評價。

五、感覺

以上三條，都是技藝。這一條涉及更多的方面，有些玄。

和寫文章一樣，任何攝影都是有主題的。當你按下快門的時候，總得有一個想法：我要拍什麼？我為什麼要拍這個？我要表達什麼？——這些答案，有高下之別，決定於你的知識、閱歷、判斷、修養、對生活的感受。當然，如果你根本沒有答案，那就是瞎拍，不足道也。

說得更透徹一些，這就是境界。你有什麼樣的境界，就有什麼樣的感受，然後才談得上把這些感受，通過畫面、色彩、光線等等傳達出來。

這裡我選用了在徽州民居中拍的幾張照片，「橋與荷花」、「古祠堂」、「舊事流水」，還有一些人物。儘管都是抓拍，但在拍的瞬間，對於這張照片要傳達什麼情緒，我心裡是清楚的。

再一幅，「黃山挑夫」。上山路上，我拍了很多挑夫，有背影，有側面；有幾張我想突出挑夫緊崩的肌肉，有幾張我專門拍挑夫背上滾落的汗珠，等等，都很俗套。最後這一張，是從遠處，居高臨下，用相機的最大變焦搶拍的。構圖雖簡單，但有動感，畫面上三個人的位置、表情，構成呼應和對比。唯一遺憾是我的手機不夠好，沒有景深，不能通過聚焦把後面的兩個人虛化，否則主體會更加突出，效果更好。

最後一幅，不是這次拍的，是兩年前的作品，且拿來說一說。這章照片攝于波蘭奧斯威辛集中營大門口。當時是傍晚，遊人如織。為了畫面乾淨，我苦等了半個多小時，直到遊人寥落；恰好天色又暗下來。於是，這張照片，構圖、畫面、光線，集中在一起，傳達出我對奧斯威辛集中營全部感受。

六、發現

我自己發明了一句話：「攝影的本質是發現。」發現什麼？答曰：發現生活的美和意義。

攝影面對的是現實生活。生活對於每個人來說，大致是公平的。面對同一個場景、同一個生活、同一種人生，有的人熟視無睹；有的人卻能在其中發現美，並把它捕捉且表現出來——這就是攝影。

相對於這種發現能力，構圖、取景、用光等等，不過是技術而已。技術可以短時間內訓練，感受力卻基於人生的積累，不可一蹴而就。

多數人，只是生活的過客。生活之河從他眼前流過，只留下流年夢影。萊蒙托夫《當代英雄》中的一個女主角對畢巧林說：「你見到的很多，看到的很少。」就是這個道理。

發現是一種境界。對人生缺乏感受力的人，不可能拍出太好的照片；反之則反。這也是有人第一次拿起相機就能拍得不錯的原因。

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