一段關於超人的有趣簡史，你不一定都知道

Man of steel：一段有關超人的有趣簡史

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原文地址：機核網

"Look! Up in the sky! It』s a bird! It』s a plane! It』s Superman!"

1933 年，兩位猶太少年 Jerry Siegel 和 Joe Shuster 按照自己的想法創作了一個奇幻角色，五年後，該角色出現在了由偵探漫畫發行的動作漫畫第一輯的封面上。這本全彩封面，僅有 68 頁內容的漫畫是如此的精彩，使得它很快成為了當年的熱銷產品——一股超人狂熱席捲了美國，哪裡都能看到超人的身影，在紐約世博會上，在感恩節大遊行上，以及家家戶戶的書架上。

1938 年動作漫畫第一輯，漫畫史上第一位超級英雄就此誕生

一夜之間，超人的的名號得以家喻戶曉，人們熱衷於討論超人那些強大的能力，拯救世界的故事，他們稱他為——THE MAN OF STEEL。

黃金時代 The Golden Age (1938——1950s)

超人有了專屬漫畫以後，胸前的圖案才轉變為我們熟悉的類似盾形的圖案

1939 年，超人從漫畫書轉為報紙連載，並且有了自己專屬的的漫畫，1940 年 2 月超人還擁有了自己的廣播劇，這一切為超人的世界加入了大量的設定，豐富了超人的故事——超人的外星出生名為 Kal-El 並起源於氪星；在氪星毀滅前夕，尚為嬰兒的 Kal-El 被身為科學家的父親 Jor-El 用太空船送往地球。太空船到達地球後被堪薩斯州的農夫與妻子發現，並為他命名為 Clark Kent。Clark 從小就展現了超乎常人的力量，在養父母的良好教導下，日漸成熟的 clark 成長為一個有著極強的正義感與同情心的人，他強大而又優雅，內心和善，他決心為人們做些什麼——這一切讓超人這個形象慢慢變得有血有肉。Clark Kent 和 Superman，某種意義上來說，他們並不是一個人，但另一方面，你也可以理解為他們是同一個人性格中的兩面。

超人的世界變得愈來愈豐富，Superman 不僅能輕鬆越過摩天大樓，還可以翱翔在天空。daily star 報社改名為 daily planet，在星球日報的日子也並不那麼單調，那裡有嚴格要求的報社主編佩里·懷特，熱情的實習記者吉米·奧爾森，還有勇敢敏銳的露易絲·萊恩。世界也並不是那麼的友好，開始有各種各樣的氪石落入邪惡反派的手裡——當然，我們勇敢無畏的主角總有辦法化解各種危機。

但現實卻不總是那麼的完美，大洋彼岸的世界大戰日益升級，形勢開始變得越來越不樂觀。

當人們需要一個精神偶像的時候，還有誰會比 Superman 更合適呢？在編劇、美工、以及漫畫作者的神來之筆下，超人成為了道德的典範以及社會責任的象徵。廣播劇劇本甚至採用了種族主義話題——超人大戰 3k 黨。

這是第一次，作者們嘗試通過超人來闡述他們的政治觀點。

種族主義的話題很容易就能延伸出更多的話題，而在超人的故事中，最接近的莫過於移民話題，眾所周知，美國是個移民國家，而超人來自氪星——在這種情形下，超人自然而然就成了人們的偶像——不論你的膚色是什麼，不論你來自何方，你總是要努力的適應這個社會，并力爭成為一個偉大人物的。

慢慢地，超人的故事在橫向的寬度上有了質的進步，故事牽涉到的話題越來越多，內容也越來越豐富。

「Look! Up in the sky! It』s a bird! It』s a plane!」

「It』s Superman!」

1941 年開始，以《大力水手》、《貝蒂寶貝》聞名的 Fleischer 工作室陸陸續續為超人創作了一系列的動畫短片（事實上一共九部分別是The Mad Scientist、The Mechanical Monsters、Billion Dollar Limited、The Arctic Giant、The Bulleteers、The Magnetic Telescope、Electric Earthquake、Volcano、Terror on the Midway）。

次年 8 月，由於諸多原因，Fleischer 改名為 Famous 的工作室，並創作了另外八部超人的動畫短片（分別是，Japoteurs、Showdown、Eleventh Hour、Destruction, Inc.、The Mummy Strikes、Jungle Drums、The Underground World、Secret Agent）。這是第一次，人們能夠「看到」超人飛行的樣子。

這一系列的彩色動畫片也在歷史上留下了濃重的一筆，它獲得過奧斯卡的提名，並精準區分確立了超人中各個形象的定位和意義——無可匹敵的 Superman，溫順善良的 Clark，勇敢無畏的 Lois——如果把超人這個 IP 看作一個整體的話，那麼 Lois+Clark+Superman 才是「superman」，這個故事所表達的主題從未集中在單一位面上過。

Lois 的女強人形象正體現了超人這個 IP 所具有的多位麵價值觀

1941 年 12 月 7 日清晨，日本海軍的航空母艦艦載飛機和微型潛艇突然襲擊美國海軍太平洋艦隊在夏威夷基地珍珠港以及美國陸軍和海軍在瓦胡島上的飛機場。這次襲擊最終將美國捲入第二次世界大戰，太平洋戰爭由此爆發。

開動了 full power 宣傳的 uncle sam，使得超級英雄們也未能免俗，超人，蝙蝠俠，羅賓，還有隔壁的美隊等等，紛紛在漫畫中「參加」了第二次世界大戰，成為了「戰爭英雄」，為盟軍提供了道義上的支持，號召人們購買國債，回收廢紙（同時也「回收」掉了大量珍貴的古早漫）。

截圖來自紀錄片《看！雲天之上，超人的奇幻故事》

戰後，人們的關注點從戰爭轉移到了日常的生活，編輯社的編輯們聰明的把話題一轉，轉向了人們的日常生活。1949 年，一個新的超人漫畫 superboy 誕生了，這個過著田園般生活的超能力者似乎象徵了人們看起來安好的日常生活。而超人則從社會正義的維護者，變成了社會秩序的象徵，就好像一個大個兒藍衣童子軍。

1948 年，一個十五章節的超人真人劇集的出現在了電視上。在獲得了巨大的成功後，1950 年，續集《超人大戰原子人》也被拍攝了出來，而在這部電影中，超人的死對頭，Lex Luthor，也就是後來的「萊禿」，也第一次出現在了大熒幕上。在兩部電影獲得了巨大成功後，DC 漫畫決心在電視這個新興媒體上邁出更大的一步，1951 年 11 月，《超人和鼴鼠人》上映，出演者正是後來廣為人知的演員 George Reeves，這部電影以寬容為主題，正體現了 1950s 政治風潮中的時代主題。

由 George Reeves 扮演的超人，不僅僅是為了實現觀眾的夢想，也為電視觀眾做出了一個榜樣——為建設和平、高尚的社會出一份力量、做一點貢獻。

精神病專家 Fredric Wertham

但即使如此，超人仍然難以從偏執的批評家和部分家長的口誅筆伐下倖存。許多人執拗的認為——各地的孩子都變得，越來越不聽話——這些都是漫畫的錯，尤其是那些以驚悚和叛逆為話題，以犯罪，怪誕，驚悚為主題的作品——美國的家長慢慢地開始對它們嗤之以鼻，對出版商的深痛惡覺也愈發激烈。

而這一切，則源於精神病專家 Fredric Wertham 所著"誘惑無辜"一書的出版，在書中 Wertham 聲稱讀漫畫長大的孩子，會變成少年罪犯（磁暴步兵上線）。

更有甚者，有人開始稱超人是法西斯主義的象徵......

於是全美各地的父母都開始竭力反對漫畫，他們生起了火堆，公開燒毀漫畫書，他們告訴孩子們丟掉這些東西。

後來人們針對漫畫業開了一場聽證會，再後來這些人制訂了一系列的「新規定」，在貫徹漫畫審議局的標準後一年，許多漫畫的銷量驟降 75%，而這也使得一大批優秀的漫畫公司「得以」倒閉。

白銀時代 The Silver Age (1950s—1960s)

1959 年，超人演員自殺的新聞赫然出現在了紐約郵報的頭條——曾扮演超人的 George Reeves 被發現頭部中槍死於家中，時間大約是 6 月 16 日凌晨 1:30 到 2:00 之間，在詢問了證人之後，警方最終判定這次事故為自殺。

漫畫業的白銀時代就這樣於悲劇之中開始了。

由於重要演員的「離去」，原本計劃開拍的超人連續劇的計劃也陷入了危機之中，編劇和作者們不得不把目標轉向超人故事中的其他元素，產生了《超狗大冒險》這樣的兒童劇集，還有一部流產的《superboy》連續劇。 此外，1966 年, 一部 lavish Broadway 創作的音樂劇It"s a Bird...It"s a Plane...It"s Superman以及新的動畫連續劇The New Adventures of Superman也得以面世。

超狗大冒險

這一時期還有一部流產的 superboy 的真人連續劇

然而在很大程度上，電視劇遇到的危機並沒有影響到漫畫的創作，在 Mort Weisinger 的領導下，這一時期有關超人奇幻身世放入故事被大量的創作了出來。

在科學話題盛行的這一時期，更多的科幻元素也被加入了超人的設定中，超人的故事得到了進化，有關超人的身世被進一步發掘，吉米·奧爾森和露易斯·萊恩，那些氪星的先輩們，超級人工智慧Brainiac，超人的反面Bizarro，氪星的命運，佐德將軍，幻影區（phantom zone），以及種種今天我們所熟悉的元素，開始變得越來越無法從超人的故事中分離開來。

超人漫畫的熱潮進一步升華，更多帶著「super」的角色被開發了出來，所謂的「超人家族」正是這一時期產生的。而超人故事中的重要元素——氪石，也有了進一步的分化，綠色氪石會使超人失去超能力和變得軟弱無力，紅色氪石則會令超人性格上的陰暗面控制思想及行動，藍色氪石會除去紅色氪石的效果.......

超超猴超貓超狗超女....啊，還少一匹超級駿馬！編劇作者的腦洞值得讚揚

但這一時期的超人也是超人史上最強大的一個，他掌握了已知 28 個星系的所有知識，能一口氣吹滅恆星，甚至，他的噴嚏威力足以毀滅整個太陽系.....

如此逆天的存在，作者們怎麼給他找難題？答案就是，生活。超人的漫畫中開始出現各種各樣有關情感有關做人的話題出現，把超人放在各種各樣兩難的境地下——他甚至無法與喜歡的人在一起（嗯，有傳言說設定中超人的精子足以射穿人類頭骨……咳），他拯救了所有人，卻無法過上正常的生活。

另外平行世界這一概念的出現，同樣也豐富了超人的故事，在1961 年 9 月的閃電俠第 123 輯中，改變了自身震動頻率的白銀時代閃電俠 Barry Allen 來到 Earth-Two，遇到了黃金時代的閃電俠 Jay Garrick。隨著兩位閃電俠的見面，JLA 美國正義聯盟（首次出現於 1960 年The Brave and the Bold #28）和JSA 美國正義會（ 首次出現於 1940s 的All Star Comics #3 ）也開始有了固定的合作，產生了更多精彩的故事......（事實上，早在 1953 年的神奇女俠中就已經出現了平行世界的概念）。

1961 年 9 月的閃電俠第 123 輯

60 年代末期，美國境內爆發了種族騷亂，接踵而至的越戰升級，政治醜聞以及總統辭職都為這個國家的境況蒙上了一層陰影，慢慢地人們變得不再關注漫畫，大街上開始到處都是嬉皮士。

對於人們來說，此時的 DC 漫畫，應該說整個漫畫業，似乎仍然沉溺在 50 年代那種「和諧之風」中，那些精心刻畫出來的人物在他們看來，實際上並沒有什麼個性和主見，每個人彼此看起來都差不多——但現實卻充斥著各種各樣的衝突和思潮。

超人漫畫的銷量一跌再跌，眼看步入了崩潰的邊緣。

在這種情況下，DC 漫畫不得不把英雄的古典文藝和低級笑話分離開來。因為人們更希望看到有深度，有思想的作品——審查制度大戰後，很多青少年都不再看漫畫了，只有 marvel 憑著更加與時事相關的、叛逆的、具有爭議性的超級英雄，把他們又吸引了回來——讀者真正想看的東西，只有 marvel 一家公司在做，而其他公司就是在漫無目的地掙扎。

1969 年，DC 漫畫被華納兄弟娛樂公司收購。

青銅時代 The Bronze Age(1970s—1980s)

1971 年，DC 的編輯Julius·Schwartz開始負責超人這個 IP，像 Neal Adams 和 Denny O"Neil 這樣的前衛編輯也開始源源不斷地被招入了 DC 編輯社，在 Julius_Schwartz 的鼓勵和支持下，編輯們開始對超人的故事進行改造升級以及重新編輯。

辦公室里開始出現反主流文化的聲音，並最終讓漫畫成為了一個表達自我的平台——不僅有藝術思想，還包括政治觀念。

DC 漫畫的角色開始在漫畫中仔細考慮——面具之下，能力之下，他們有著怎樣的使命，應該如何存在——with great power，comes great responsbility（眾所周知，這句話出自蜘蛛俠）。

編輯們開始在漫畫書里抨擊尼克松和阿格紐，這使得漫畫的故事變得不僅合理，還非常獨特——漫畫逐漸成長為一個討論種族偏見，討論膚色偏見，貧富對抗，政府腐敗，勞資衝突，人口過剩以及各式各樣的社會問題的成熟平台。

終於，超人的故事不再局限於橫向的選材的成就，還在縱向的故事深度上有了進一步的挖掘。

在這樣的背景下，一位有著俄國和墨西哥血統的製片人Ilya Salkind開始著手新超人電影的拍攝，試圖讓超人再度回歸到大眾關注的焦點之下，1974 年，在與 DC 漫畫進行了漫長的磋商之後，Ilya和他父親Alexander Salkind以及合伙人Pierre Spengler最終獲得了超人的電影版權，他們以 60 萬美金的薪水找來了《教父》的編劇Mario Puzo來為這部電影編寫故事劇本。

之後，他們一度希望George Lucas來執導此片，不過星戰之父當然不能放棄星戰不管。他們找到Steven Spielberg，而他那時正在拍攝第三類接觸.....幾經周折，最終他們決定讓Richard Donner來執導這部新的超人電影。之後，他們找來飾演教父的Marlon Brando來扮演超人的生父，並大膽的選擇了新人Christopher Reeve來扮演超人。1975 年，在 Mario Puzo 遞交了他超過 500 頁的第二部劇本後，影片以兩部電影同時拍攝的方式正式開拍。

製片人 Ilya Salkind(左二)

但拍攝進行的並不順利，後勤也經常出各種各樣的問題。拍攝地點從倫敦的布景棚到加拿大郊區廣袤的田野，跨度很大，而由於特效技術問題的不斷出現，使得影片的製作計劃不得不一拖再拖，很快，預算就衝破了製作人的預期，製片人父子之間的關係也越來越緊張。在完成了第二部影片 75%拍攝計劃的時候，製作團隊不得不做出了一個決定——先拍攝完第一部，之後第二部能不能拍完，就只能聽天由命了。

Christopher Reeve 飾演的超人堪稱一代經典

1978 年十二月，當時史上預算最高的超人電影，在第一期動作漫畫上市四十年後，於首都華盛頓舉行了隆重的首映儀式，最終，在投入了1200 萬美金拍攝之後，製作團隊們獲得了史詩般的大豐收，這部超人電影的單日全球票房達到了驚人的 3 億美金，這股狂潮席捲了整個 70 年代，自此，超人真正成為了家喻戶曉的角色。

而這一切，都得益於導演 Richard Donner 恰到好處的安排，Mario Puzo 優秀的故事劇本，優秀的特效處理以及演員們，特別是 Christopher Reeve 的精湛演技，而奧斯卡獎得主john williams（這位老哥給 Star Wars, Raiders of the Lost Ark, ET, Jurassic Park?以及許多電影都配過樂）為影片譜寫的恢宏的配樂也成為了一代經典。

Atari 2600 上第一款超人的遊戲

也因此，緊接著超人電影的熱映，1979 年，在官方授權下，首個的以超人為主題的電子遊戲登陸了著名的 Atari 2600 平台。

現代 Modern Age(1980s——)1985 年，DC 漫畫為了慶祝五十周年，推出了他們自己的第一個大事件無限地球危機。當然，實際原因則是因為當時 DC 漫畫缺乏有效規劃的平行世界設定——導致各個角色的故事變得複雜和混亂。為了能夠減少錯誤，因此 DC 漫畫決定把眾多平行世界整合成同一個發展，顧名思義就是將英雄們弄成同一個世界。

這次「無限地球危機」重啟了整個 DC 漫畫，也帶來了全新的超人的故事，在編劇大師John Byrne的監督下，超人的母星氪星被設定成一個真社會性社會，而超人則是承載著希望和夢想於氪星毀滅前夕被父親送往地球的，而那個故事中作為超人死對頭的「瘋狂的科學家」Lex Luthor 也變成了「邪惡的天才企業家」。

1988 年，拍攝了超人電影的 Ilya Salkind 父子再次出擊，拍攝了一部新的超人連續劇——少年超人大冒險，該劇一開始就獲得了很高的收視率，先後由John Haymes Newton和Gerard Christopher扮演超人，並總共連載了四季。

與此同時，隨著 John Byrne 不再監督，超人漫畫再次失去了活力，銷量低迷的作品不僅不能贏得讀者的心，也時時刻刻傷害著編輯部眾人的自尊心。

雖然超人似乎慢慢淡出了大眾的視線，但大家其實心知肚明，這個 IP 的影響力仍然存在。

因此，編輯部的編輯們聚在一起，開了一個所謂「超級峰會」的小會議，並且最終，在Jerry Ordway的建議下，他們決定「殺死超人」。

「 Let"s just kill "im！」

於是，1992 年超人漫畫 Vol. 2, 75 的封面上，超人破損的披風像一面旗幟一般在風中搖擺。在這一期漫畫中，超人直面了他的對手，毀滅日——那是一個不滅的殘暴怪物——事態步步發展，超人危在旦夕，漫畫從一頁四幅圖，到三副，再到兩副——直到死亡那一頁——這個有著 55 年連載史的「鋼鐵之軀」最終被徒手毆打至死，第一次，作為無敵之子的超人死在了愛人的懷裡。

在之後的故事中，超人的護靈隊伍穿過整座大都市，在場的人無不為之傷感，人們盡量，在看到他時，以同一種方式紀念他。然後 Clark 的父母，把他小時候的東西埋在了墳墓里——超人是屬於世界的，而他們能紀念他的方法卻只有這麼少——他們把這些具有象徵意義的小東西一併埋在一起，並為超人立了墓碑。

超人之死

這期漫畫震驚了當時的漫畫界，一系列精彩的故事和突如其來的轉折成功的吸引到了大批的讀者爭相購買，在不到兩個星期內，這期漫畫就賣出了三百多萬本。舉國上下都陷入到了這巧妙布置之下的震驚當中，媒體和文化界議論紛紛，連 DC 編輯部里也開始茫然不知所措。

"God，what we do now."

毀滅日，即將上映的電影正義黎明中也有這個殘暴怪物的出現

當然，那些身為超人這本漫畫的編輯們並不希望超人真的死去，緊接著，他們又創作出來新的故事以填補超人之死帶來的空白，這一事件被稱為 「Reign of the Supermen」

四個嶄新的角色被創作了出來：機械超人，當時《超人》漫畫的核心角色；Kon-El 版本的 Superboy：年輕的超人克隆體，是《超人大冒險》漫畫的主角；Last Son of Krypton,《動作漫畫》的主角；Steel：繼承超人事業的鋼鐵工人，是《Superman: The Man of Steel》漫畫的主角。

之後，隨著故事的發展，又有了超人復活的故事，以及紅藍超人的設定。

「超人之死」給超人的漫畫帶來了嶄新的創意，而嶄新的創意則帶來了全新的活力。

事實上，早在 1963 年就有了紅藍超人的概念

1995 年 05 月 27 日，在一次展會上，曾經因扮演超人而紅極一時的 Christopher Reeve 墜馬受傷，並致使他脖子以下部位全部癱瘓，連呼吸都成了大問題，這讓人們不禁惋惜——曾經扮演鋼鐵之軀的人如今卻處在如此無力的境地而不能自救。但 Christopher Reeve 在這件事故中所表現出的堅強和樂觀卻讓人折服，他所表現出的精神正代表著超人光明的象徵，堅強，勇敢，充滿希望地克服一切困難——即使在這種情形下，他仍然在為脊髓病理研究而不斷奔走。

次年九月，由華納兄弟娛樂公司出品的超人動畫劇集開始放映，這部製作優良的動畫劇集一直播放到 2000 年 2 月 12 日才停止，深受觀眾的喜愛。

與此同時，1996 年 DC 還發布了另一部重量級作品，《天國降臨》。

1996 年的天國降臨講述了一個以麥凱牧師跟隨幽靈（Spectre）穿越時空的遊歷為線索，講述未來數十年後世界的故事——在並不遙遠的未來，超人類的人口大量增加，人們認為老一輩超級英雄的價值觀已經落後，導致他們相繼隱退，但新一代的年輕英雄卻無視人類的福祉，恣意妄為。超人不得不重新出山，重組正義聯盟。然而他們的歸來反倒讓矛盾進一步激化，世界加速走向滅亡。超人、蝙蝠俠、超級惡棍等各方勢力暗中對抗，通往天國的鑰匙掌握在超人類還是人類的手中？

牧師諾曼·麥凱跟隨神秘的幽靈，旁觀著超級英雄們怎樣一步步走向預言中的末日……人們曾視超級英雄為保護者，甚至諸神。但在一個真理與正義讓位給暴力和陰謀的世界，當天使吹起末世的號角，諸神彼此展開大戰，人類將要面對的，又是怎樣的命運？

這本由 Mark Waid撰寫劇情，Alex Ross作畫的漫畫，以纖毫畢現的水彩畫面，將一個完全架空的世界變成了現實。其中貫穿了無數典故，氣勢雄渾，人物眾多，細節繁雜（甚至還有隔壁漫威家的彩蛋），稱它為美國漫畫史上的曠世之作，一點也不過分。

但 Kindom come 的意義並不止於此，同1986 年的黑暗騎士歸來，1986 年的守望者以及1989 年的V 字仇殺隊,以及日後，2003 年的超人：紅色之子等漫畫一樣。

這些漫畫的重點既不是故事，也不是故事闡述的觀點，而是由故事引申出的觀點帶給人們的思考。

80 年代過後的這一批漫畫作品，普遍帶著一種成熟的氣質，表達著各自作者的觀點，漫畫這顆七十多年前種下的種子最終生根發芽，成長為一朵奇葩（霧）——啊不，成長為一個獨立的文學體裁。

進入新千年以後，DC 編輯部也有了全新的計劃，2001 年 10 月 16 日，由華納出品，CW 電視台播放的長達十季的超人真人連續劇超人前傳（小鎮傳奇 small ville）開始放映，並最終獲得艾美獎系列劇最佳音效以及土星獎 - 最佳電視節目。劇中出現了大量漫迷所熟悉的人物，並且在第二季中，Christopher Reeve 還客串扮演了 Virgil Swann 博士（其實這部劇中不止他一個前超人電影演員客串。曾於 1978 年超人及後續電影中分別扮演過 LOIS、JIMMY、ZOD 等角色的幾位演員亦曾客串，另外，曾經出演 DC 其他作品的演員也有出演）。

之後，2006 年，DC 漫畫公映了最後一部新 52 漫畫重啟到來之前的超人電影——超人歸來，這也是時隔多年的第一部超人的電影，雖然這部電影反響不是很好，但卻意味著華納重回銀幕的決心。

在《我是傳奇》中出現了 BVS 的海報

因此，在 2008 年的電影，威爾·史密斯的《我是傳奇》中，第一次出現了 BVS 的彩蛋。

新 52 New 52 (2011——)

2011 年，DC 漫畫企劃並落實了它進入新千年後的第一次重啟大事件——閃點悖論，閃點悖論是一系列漫畫的合稱，總共 61 本，並且在 2013 年推出了動畫片《正義聯盟：閃點悖論》（國內不少小夥伴都是因為這部片子入坑的），故事講述了包括閃電俠救母改變時間線並導致世界末日等在內的一系列事件——並最終使閃電俠在神秘女子「潘多拉」的影響下導致了 DC 宇宙的重啟，也就是新 52，新 52 事件從現實的角度看來其實就是——DC 重新發行旗下主世界漫畫，所有刊數作廢，從第 1 期算起。在新 52 時期，DC 漫畫公司以月為周期，每周推出 13 本漫畫，即共有 52 本月刊。

以下是閃點悖論的系列刊物：以下是閃點悖論的系列刊物：

這次的重啟並不是原先 DC 漫畫正史宇宙世界觀的全面重開機，只是一種「軟性重啟」——這次重啟雖然改變了一些知名英雄與反派的服裝或是歷史背景，但是一些知名的大事件如《至黑之夜》或是《蝙蝠俠：致命玩笑》等仍然被保留在了時間軸中。DC 漫畫公司還推出官方的年代表，以說明哪些部分被保留，哪些則被移除。

新 52 時代開始後，帶有更加強烈時代氣息的畫風替代了原先的繪畫風格，而故事也變得更加鮮活有力。

超人形象的進化史，內褲就是這樣一點一點消失的

MAN OF STEEL 就是在這樣的背景下開始拍攝計劃的。

2008 年 6 月，華納兄弟影片公司聯繫了一些漫畫作家、編劇和導演，討論了應該如何成功地重啟超人的系列電影。

「我告訴他們這是個不錯的點子，只管像看待李安的《綠巨人》一樣來看待《超人歸來》，《無敵浩克》已經證明，觀眾會原諒你，他們也願意接受新的版本」——馬克·韋德（Mark Waid）

之後，2010 年，在對《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》的故事進行探討時，David S. Goyer得知華納兄弟影片公司策劃重啟超人電影系列的事情，於是他告知了導演Christopher Nolan自己構思的現代背景下的超人故事——這個故事給諾蘭對此留下了深刻的印象。2010 年 2 月，他們聯繫了華納兄弟影片公司，並提出了這一設想。

考慮到《蝙蝠俠：黑暗騎士》商業和評論上的成功，華納兄弟公司決定請Christopher Nolan（對的，這個人拍攝了盜夢空間以及著名的黑暗騎士三部曲）來出任這部新電影的製片人，並由David S. Goyer擔任編劇。華納兄弟公司曾考慮由托尼·斯科特、達倫·阿倫諾夫斯基、鄧肯·瓊斯（Duncan Jones）、喬納森·里貝斯曼和馬特·里夫斯來執導本片，但最終，他們選中了Zack Snyder（這位大哥拍攝了牛逼哄哄的 300 勇士以及經典的守望者）。製作組效仿了 1978 年的《超人》電影讓白蘭度、格倫·福特和尼德·巴蒂這些偉大的演員來扮演小角色的做法，決定讓 Henry Cavill 扮演超人。

於是，《超人：鋼鐵之軀》（Man of Steel）的拍攝工作就此敲定——Zack Snyder 擔任導演，Christopher Nolan 擔任監製，David S. Goyer 編寫故事劇本，Henry Cavill 扮演超人。

電影的拍攝工作於2011 年 8 月 1 日在芝加哥以西杜佩奇機場附近的一個工業園展開，工作代碼為「秋霜」（Autumn Frost）。整部電影使用膠片攝影機而非數碼攝影機??進行拍攝，而他們甚至請來了真的美軍來幫忙拍攝。

最終，2013 年 6 月 10 日，影片在美國進行了首映。片子一出，既獲得了巨大的成功，全球總票房獲得了6.68 億美元的收入。影片運用了大量灰暗色調進行敘事，使得片子的基調看起來更為寫實，而 Hans Zimmer 優秀的配樂，則奠定了影片的主旋律——人們似乎隱約能從配樂中感受到一種陽光逐漸滲入黑暗的情緒——當超人發現了自己的能力，並最終決定站起來保護人類的時候，一股新的代表著太陽溫暖光芒的勢力崛起了。

但影片卻得到了兩極化的評價——支持者認為本片在敘事手法、演員演技、視覺效果、以及角色塑造上卓然有成，超人故事中應有的力道與優雅被完美的表現了出來，而反對者則認為這顛覆了超人的形象。

這次的故事可謂精彩至極，真社會性下的氪星所具有的那種死氣沉沉的氛圍被完美的表現了出來，而超人父親的一句話也成為了影片的主題。

「如果一個兒童夢想成為社會未曾想到的人，會是怎樣？如果一個兒童渴望成為更偉大的存在？」——喬 · 艾爾

放棄了自然演化的氪星社會等同於放棄了社會的多樣性，並最終變得固執不思進取——此時自然出生 Kal-El 則象徵著可能性和希望，承載著希望之光 Kal-El 被送往地球。

「你將把一個理想帶給人民，引領他們奮力前行。他們將追隨你的步伐，他們將磕絆，他們將跌倒。但是，會有一天，他們將跟著你走向太陽。會有一天，你將幫助他們創造奇蹟。」——喬 · 艾爾

但這同時這又引出了另一個問題，在人類的眼中，強大如超人的力量又意味著什麼？

影片中 Clark 的養父教會了他隱藏自己的能力，以避免引起世人的恐慌——而影片結尾的世紀大戰卻打破了這一格局。

當眾神之間的紛爭足以毀滅人類的時候，新的時代則就來臨了。

「他一個人就可以抹除掉人類的存在！」

2013 年 6 月，華納宣布導演Zack Snyder和編劇David S. Goyer既會回歸併將共同撰寫劇本，而克里斯托弗·諾蘭也將繼續擔任參與監製顧問的角色，作曲家 Hans Zimmer 也將繼續為續集配樂，《蝙蝠俠：蝙蝠俠：黑暗騎士歸來》亦成為劇本的靈感來源之一。

2014 年 5 月，《蝙蝠俠大戰超人：正義黎明》作為片名正式對外公布。

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