鮑勃·迪倫 搖滾之魂

自迪倫始，歌詞的深刻寓意與音樂本身變得同等重要，他的歌形塑了工業化國家整整一代人的敏感性, 這位20世紀美國最重要的民謠樂手影響的音樂人遍布全球,尼爾·楊,約翰·列儂,羅大佑……

本刊記者 李乃清

人們都瘋了/時代真奇怪/我被牢牢鎖住/遠在射程之外……一切已今非昔比

（《今非昔比》）

在許多人心裡，鮑勃·迪倫（Bob Dylan）約等於60年代的抗議歌手和那首《隨風而逝》，但若真是這樣，他就不是迪倫了--「最重要的，是置身險境去了解事物。」

創作半個多世紀，迪倫不斷改變面貌，也因堅持創新，歷經種種質疑。60年代他以民謠詩人形象深植人心，但卻拒絕被標籤；他決定給吉他插電、高唱搖滾時，被人指為叛徒；70年代成為基督徒、發行福音專輯時，又遭昔日歌迷嘲弄；衝破80年代的低迷期，他又重出江湖，近年轉向布魯斯、藍草風格，神秘地回歸到一個更自由的廣闊天地……比起僅供樂迷膜拜、憑弔的「活化石」，他更是不斷生長的活神話，誠如他在歌里所唱--「人若不顧念重生，就是自尋死路。」

1988年，迪倫入選搖滾名人堂，同年展開全球巡演，自此每年唱上百場，從學校禮堂到國家級體育館，從賭城到梵蒂岡，曲目從未重複，編曲、表演不停翻新。關於這場史上持續最久的巡演，人稱「永無盡頭的巡演」（The Never Ending Tour）。迪倫對這稱呼卻不領情，「世間沒什麼是Never Ending的，想唱就唱，哪天不想唱就不唱了。」

4月初，年近古稀的迪倫將來華巡演，是第一次，恐怕也是最後一次。對於這場（迪倫自稱）「將集簡單與虛幻於一身」的演出，人們盼著親赴現場，「見證傳奇」。

比起大陸過去來自文本的符號化解讀，台灣60年代的文藝界倒是直接浸染於迪倫的歌聲中，林懷民最初的小說《蟬》中有他的歌；余光中效仿他的《隨風而逝》，寫下名作《江湖上》；賴聲川當年駐唱時也愛唱迪倫的歌；如果沒有迪倫，恐怕也沒有楊弦以詩入歌的改編，台灣「民歌運動」便失去了起點；羅大佑的書架上豎著厚厚的《鮑勃·迪倫歌詞集》；受迪倫影響，陳升在自己的歌里也吹起了口琴，並曾表示--「對我們來說，迪倫是神……」

1968年，全球都在風雨飄搖中激動不已的年代，迪倫則隱退農村，在音樂和《聖經》中重新思考人生，「反正我是個局外人，當年我以局外人身份出現，現在我更是個局外人。」

去年2月，白宮舉行了一場紀念美國民權運動的音樂會，迪倫受邀獻唱《時代變了》，他既不參加排練，也不和總統夫婦合影，演完就匆匆離開。對他而言，「政治就是娛樂，就是場運動會，是為那些受過良好教育、西裝革履的有錢人預備的。」

儘管迪倫不買政治家的賬，現任總統倒是他的忠實粉絲，奧巴馬稱，迪倫的歌在他iPod上播放率極高。「我不知道奧巴馬可否當好總統，也許他能做到自己所期望的最好。」迪倫的點評頗具意味，「大多數總統就職時都有最好的意願，最後卻灰溜溜地下了台，例如約翰遜、尼克松、柯林頓……以及杜魯門，好比他們飛得離太陽太近，結果就被燒死了。」

1997年春天，迪倫心臟遭細菌感染，大病了一場，「我都以為要去見貓王了。」然而這場病，似乎把他此前的低迷一掃而空--9月發行新專輯《被遺忘的時光》，拿下格萊美獎年度專輯；2001年又以《今非昔比》拿下奧斯卡電影歌曲獎（此後小金人就陪著他四處巡演），隨後3張專輯《愛與竊》（2001）、《摩登時代》（2006）、《共度人生》（2009）不但大獲好評，後兩張更攻下全美專輯榜首，《滾石》雜誌編輯評價道：「迪倫自從1968年專輯《約翰·韋斯利·哈丁》之後就沒如此『活潑』過。」

人們看到，一個永不停航的搖滾信徒，踏上了「重攀巔峰」的征程。

2004年，迪倫的自傳《像一塊滾石》出版，登上《紐約時報》年度榜，還被提名美國國家圖書獎，媒體將其與《在路上》相提並論，贊其寫作手法直追普魯斯特……迪倫成了有史以來第一位獲得諾貝爾文學獎提名的音樂人。2007年，普利策將特殊貢獻獎獻給他--儘管大家公認「迪倫不需要普利策，是普利策需要他」。

前陣第53屆格萊美頒獎禮上，迪倫受邀登台，歌唱了半個多世紀，那被酒浸過被煙熏過被風吹過的聲喉乾枯得嚇人，倒也散發出老當益壯的舞台魅力，老迪倫表情冷漠，裡面的魂卻是熱的。

「回望過去，我受的大部分影響可能讓人覺得很怪異，我迷戀那些巡迴演出的團體：藍草音樂歌手、表演套索雜耍的黑人牛仔、歐洲小姐、卡西莫多、長鬍子的女人、人妖、畸形、駝背、非洲侏儒、吞火的人、教師和佈道者、布魯斯歌手……我喜歡接近這些人，我從他們身上學到尊嚴與自由，還有公民權和人權，以及怎樣保持自我。」

這些歲月的變容，宛如歷經一長串的夢境，怪不得迪倫把「Forever Young」（青春永駐）唱得那麼吃力又感傷，如果你翻出那些老照片，他一定狡猾地說--《I"m Not There》（《我不在那兒》，2007年的迪倫傳記電影）。

是啊，他根本「不在那兒」--他已奔得更遠。

詩篇：「暴雨將至」

人要經過多少修途，才能成為真正的男子漢？山要屹立幾年，才會溶入大海？人要多少次昂首，才能面對蒼天？究竟要有幾隻耳朵，才能聽見人民的哭喊？人要活多久，才能重獲自由？……答案啊，飄在茫茫的風中。

21歲時，迪倫已寫下平生最著名的歌曲，一連問了12個沒人能答上的問題。

許多人看來，他把民謠變為犀利的抗議詩和揭示現實的寓言詩，寫出了60年代，甚至整個音樂史上最偉大的數首詩篇。

1961年2月，19歲的迪倫背著吉他和破舊皮箱，從白雪冰封的明尼蘇達來到紐約格林威治村：這裡不僅是全球民謠的中心，也是各種前衛藝術恣意串門子的地方，畫家在「哇？」咖啡館聽著音樂，歌手和詩人在「煤氣燈」酒館的地下室輪番吟唱……自明尼蘇達輟學而來的迪倫，比「村子」里任何人都用功，除了扒帶子學習民謠，他在酒館中吸收各種音樂精華，熱衷費里尼和其他歐洲電影，在咖啡館中傾聽社會主義者激辯革命道路，在朋友家書房閱讀大量魏爾侖和蘭波的詩作，並和女友終日埋藏在劇場和博物館中。

「我看到的傑出藝人都有個共通點，他們的眼神彷彿在說--我知道一些你不知道的事，我想成為那樣的表演者！」

來「村子」之前，迪倫已熟讀左翼民謠之父伍迪·格斯瑞的傳記，愛上他流浪者的形象，還有用吉他「這個機器殺死法西斯分子」的精神。他來紐約尋找伍迪，去新澤西的醫院探望病重的伍迪，唱歌給他聽，並為他寫下一首《給伍迪的歌》。「伍迪是個激進分子，而我想成為那樣的人。」然而，很快有樂界人士點醒他，純粹模仿毫無意義。

事實上，迪倫的背景與工人出身的伍迪差距甚遠。迪倫從小就等待成名，離家後一路尋找凱魯亞克《在路上》中五光十色的大城市，但伍迪則經歷過粗礪的土地風霜、流過血汗。迪倫所在的各種文藝場所，更多的是波西米亞社群……他們和享樂主義的親密關係更甚於社會主義的引力，這確乎預示著迪倫的創作路線，他的波西米亞性格與左派養分，即將交織出奇異的花朵。

「我唱的民歌絕對不容易入耳，它們並不友善，也不圓潤滑順……歌曲對我來說遠不只是輕鬆的娛樂而已。歌曲是我的導師，它們引領我，帶我到另一種對現實的意識，帶我到某個不一樣的共和國，某個解放了的共和國……一個『看不到的共和國』。」

來紐約不到一年，迪倫就被曾發掘出諸多巨星的傳奇製作人哈蒙德簽下唱片合約。1962年3月，他在首張同名專輯《鮑勃·迪倫》中錄下多首傳統民歌，但沒引起太大迴響。

然而他像海綿一樣地吸收各種養分，大量創作並演唱，獨特的風格逐漸成熟。人們說，「看著迪倫走上舞台，他是查理·卓別林，他是迪倫·托馬斯（詩人），他說話像伍迪……」

1963年5月，專輯《自由放任的迪倫》出版，宛如一顆原子彈墜落在60年代初的騷動之夏，這種全新的聲音，結合了艾倫·金斯堡的詩歌想像與伍迪對現實的音樂態度，重新書寫了抗議歌曲。專輯發表兩個月後的新港民謠節上，一直為民權而巡迴演唱的「自由歌手」、彼得·西格和「民謠皇后」瓊·貝茲，在音樂節的最後一夜合唱了《隨風而逝》。

一個月後，1963年8月28日，華盛頓林肯紀念堂前舉行了幾十萬人的民權大遊行，馬丁·路德·金髮表了撼動世界的《我有一個夢想》，迪倫和多位著名歌手在此生最浩大的場面一起大合唱了《隨風而逝》，這首歌成了民權運動的國歌。

金斯堡說，迪倫是最棒的詩人。

「我從印度回到美國西岸那會兒，有人給我放了張唱片，當我聽到那首《暴雨將至》，我哭了出來。薪火傳承到了新的一代，從早期的波西米亞和垮掉的一代，到尋找光明和自我激勵的這批年輕人。我被他的修辭鎮住了，這些詩詞簡直就像《聖經》箴言一樣，憾動人心。」

迪倫寫下這首歌的時間與古巴導彈危機的時刻相近。7座悲傷的森林、12片垂死的海洋、被狼群包圍的嬰兒、不斷滴血的樹枝、上千個沒有舌頭卻仍在講話的人……一系列叫人喘不過氣來的超現實象徵，撕開一部核戰過後的黑暗啟示錄。迪倫深信，「這首歌的濃密意象，足以讓每句話都成為一首歌。」儘管當時大規模反戰運動尚未開始，迪倫卻已寫下20世紀後半頁最響亮的反戰歌曲。

1963年12月，迪倫獲頒一個人權獎，獲得左翼和自由派對他最大的肯定，這個20剛出頭的毛頭小伙上台領獎時，顯得非常不自在：「我沒帶吉他，但我可以講話，我代表前往古巴的士兵，謝謝你們頒這個獎，那些士兵都很年輕，我經過多年才成為年輕人，而今我真為此感到驕傲。今晚每個人頭上都蓋著茂盛的頭髮，這讓我覺得你們也還年輕，一切都在蓬勃生長。」隨後他開始半調侃起來，「老人頭髮掉光時，他們就該下台。我看低那些統治我的人，他們為我制定規則，卻都頂上無毛，這令我憤怒。對我而言，再沒黑白人種、左右黨派之分，只有上和下，向下非常接近大地，我只想奮力向上，全然忘記政治這樣的瑣事。」

這番醉意表述，讓大夥驚訝且憤怒--原來迪倫不是那種訓練有素的乖寶寶，他大膽反抗，聲明自己不是政治詩人，也不是什麼左翼僕人，而是個獨立的吟遊詩人。

1964年1月新專輯《時代變了》問世，黑白封面上，迪倫眉頭緊蹙，向下冷冷睨視，彷彿要用凌厲的目光殺死世間一切的罪惡和不義。人們紛紛在牆上掛起這張蒼鬱的面孔，一個反叛力量的鮮明代表，正挺立在混濁的時代洪流中。

你最好趕快開始奮力往前泅泳/否則你就會如大石般沉落海里

同名歌曲中，迪倫警告父母，不要批評自己不了解的東西，兒女已不為你所掌控；他警告政客，要傾聽人們的吶喊；他大聲宣告，時代正快速變遷，沒人能擋住歷史前進的步伐，迪倫很清楚：「我想要寫出一首偉大的歌曲，一種主題性的歌。」

迪倫召喚人們向新時代起義，他自己也開始了冒險之路，專輯末尾，他通過一首《不平靜的告別》透露了出走意圖：離開剛登上的「民謠之王」寶座，向一個新的方向前進。

幾月後發行的《鮑勃·迪倫的另一面》專輯中，他嘲諷自己過去的投入（《我的過去》），也質疑運動本身（《給羅曼那》）--對歌中獻身民權運動的女子說，你被騙了；在《自由的鐘聲》中，迪倫第一次跳出為某個特定階層寫歌的框框而關注個人的尊嚴，錄完這首歌，他解釋道：「看看四周，人們把責任推給槍炮和炸彈這些殺人武器，可這個題材已變得越來越無聊，世界所面臨的真正危機比炸彈更深層……我不屬於運動的一部分。」

迪倫已受夠了「抗議歌手」的標籤，甚至反感貝茲要他出面「擔當一整個世代的良心」。--「我不想再為任何人寫歌，不想成為什麼代言人，我只想從我的內在出發來創作音樂。」

「猶大！」

--你不再唱抗議歌曲了？

--誰說的？我所有的歌都是抗議歌曲，我的工作就是抗議！

1964年初，迪倫早已露出不安現狀的苗頭，「我常問自己：你會去聽迪倫的演唱嗎？一個人，一把吉他，一架口琴，太單調了！」

那時，從倫敦飛抵紐約的「披頭士」已正式「入侵」美國流行樂市場，每到一處，他們便受到女孩們夾道圍堵，再大功率的音響都會被尖叫聲所淹沒。

列儂很想見見迪倫，在一名記者的撮合下，迪倫到了「披頭士」的演出現場，歌迷們幾近瘋癲的反應給他留下了深刻印象。演出結束後，他來到「披頭士」下榻的酒店。

「我們有Speed（安非他命，當時服用這種興奮劑算是合法的），」他們中有人隨口說道。

「我可不用人工合成的東西，」迪倫語氣很堅決，「不過，你們要想嘗嘗地上種出來的天然產物，我這兒倒有。」

4個大男孩面面相覷，他們很久沒有這種低人一等的感覺了，迪倫不慌不忙地從口袋裡掏出煙葉，卷了根紙煙遞給大伙兒，沒多久，整屋子的人都大笑起來……就這樣，歐美音樂史上兩巨頭的首次會面在大麻引發的笑聲中過去了。列儂因迪倫一句「你們的歌詞空洞無物」開始重視起創作的深度；迪倫呢？他第二天就租了把電吉他，回家擺弄起來。

1965年春，迪倫的新專輯《席捲而歸》出版，人們發現，《時代變了》封面上那個穿粗布襯衫的「抗議歌手」全然不見影蹤，身著西裝的迪倫懷裡抱著他心愛的寵物--一隻名叫「滾石」的長毛貓，背後則斜倚著一位紅衣少婦，正以完美的手勢捏著一根香煙，整張照片流淌著曖昧的小資情調。

「不要跟隨領袖/當心你的停車計時錶……不聽氣象預報/你也知道風往哪裡吹。」首曲《地下鄉愁藍調》，迪倫機關槍似地吐出所有挑釁、俏皮的歌詞，伴著強烈的搖滾樂把聽眾震個措手不及……《席捲而歸》可謂迪倫打造「民謠搖滾」的初步嘗試，這是他首張銷量過百萬的唱片，在「披頭士」的家鄉還登上了英國排行榜首位，榜單前10位中還包括他的前兩張專輯。至此，迪倫已邁入搖滾明星的行列。

1965年7月，迪倫披著時髦的黑色皮夾克，出現在新港民謠節的舞台上，身後是一支事後很快就被他拋棄的五人樂隊，他用自己最沙啞的嗓音，唱起那種在很多人看來意味著墮落與謊言的電子噪音，氣得民謠前輩彼得·西格差點用斧頭劈掉電源線。

帶著一切記憶與命運/潛入波濤之下/明天來到之前/且讓我把今日忘懷（《鈴鼓先生》）

在各種軟硬毒品的作用下，迪倫拚命工作，他常常深夜坐在打字機前，叼著煙，噼里啪啦敲下一行行充滿晦澀意象的詩句。插電事件後，很快他又推出了自稱最滿意的《重訪61號公路》，正是從這張專輯開始，迪倫被後來諸多崇拜者捧上了神壇。1966年春，花哨迷人的《美女如雲》（雙唱片合集）把那個民謠運動的靈魂徹底抹去。

人們難以相信，那個唱著《上帝在我們這邊》、光明昂揚的民謠詩人，轉身成為搖滾客，墜入另一個黑暗囂烈的世界，花不完的錢，睡不完的姑娘，還有嗑不完的葯……紀錄片《別回頭看》記錄了這一時期的迪倫：極瘦、神經質、臉色慘白如厲鬼，但卻high得不行。

民憤愈積愈烈，最後在1966年5月27日倫敦皇家艾伯特大廳徹底爆發。

「猶大！」

觀眾席里迸出個尖音，周圍人拍手叫好，隨即掀起一片噓聲。

迪倫的身子畏縮了一下，他頓了頓，走上前冷冷回應道：「我不相信你。」那人的詛咒還在大廳迴響，好似一場蓄謀已久的「審判」……迪倫握緊那柄Fender Telecaster（電吉他），一股鬱氣翻騰而上，他歇斯底里怒吼道--「你是個騙子！」

前奏響起，「老兄，別這樣。」一位樂手害怕場面失控，輕聲提醒道。

迪倫迴轉身，對樂隊喊道：「TMD把音樂玩到最大!」然後猛一跺腳，重重地刷下吉他，狂風驟起，地裂山崩，歌詞在顫慄：浮華的過去、荒誕的現實、徹底的背叛，整個世代的沉淪……音場澎湃，發出振聾發聵的警報，直到那股被壓抑的憤慨--Ahhh！How does it FEEEEEL？

那是種什麼感覺？/你孤立無援/你無家可歸/你默默無聞/像一塊滾石……

當時在台下叫罵的觀眾或許沒想到，這首長達6分多鐘的《像一塊滾石》，將隱喻堆疊進電聲，最後橫亘為搖滾史上的里程碑。

演出結束，迪倫只說了句「謝謝」，便和樂隊匆匆離開舞台，和先前一樣，沒有返場，也沒有謝幕--1965年秋至1966年夏、從美國到英國巡演的每場演出，迪倫都在對抗台下的叫囂，對抗人們對被背叛的憤怒與對未知的惶恐，正如他在《瘦子之歌》中所唱的：某件事正在發生，但你對此一無所知……

結束長達9個月的巡演，迪倫已筋疲力盡，只想躲回伍德斯托克鄉間，和新婚妻子好好過日子。然而，7月29日的明媚午後，他騎的那輛「凱旋牌」摩托沒能凱旋，車子後輪突然卡死，車身在路上滾了數圈。據說，迪倫整個人被拋向空中，腦袋著地，頸骨開裂……此後17個月，他從地球表面消失了，死亡的傳聞四處流竄……

廣為流傳的，還有一批神秘的「靴子腿」（bootleg）私錄唱片，算是成就了早期盜版行業。隱居期間，迪倫和樂隊在鄉間一幢粉色大房子的地下室即興玩音樂，錄製了大約100首老歌和原創新作，其中14首新歌被製成《地下室錄音帶》，《你無處可去》、《太多微不足道的事》等歌曲被PPM和「飛鳥」等唱紅。迪倫轉向鄉村搖滾的樂風，還影響了「西蒙與加芬克爾」、「老鷹」乃至REM等團體，甚至滲透到90年代的另類鄉村搖滾。

1975年，當年地下錄音室中誕生的若干作品正式發行，一舉登上排行榜前10名，其中包括《憤怒之淚》、《我終將獲釋》、《百萬美元狂歡》等名作。有樂評說，這些流淌著草根氣息與超現實意象的歌曲，「彷彿在妓院與懺悔室之間徘徊」。事實上，迪倫真成了基督徒，並發行過3張福音專輯，昔日歌迷嘲弄道，「你不是說『答案在風中』？這下你找到答案了。」即便如此，無人能阻止他奪下格萊美獎的最佳搖滾歌手。

雅歌：那些「鑽石與銹跡」

「在我的歌里，痛苦確實是愛情不可少的一部分。痛苦、性、謀殺、家庭，它們都有一席之地，當然還有仁慈、榮譽、寬容，這些也都包括在內。」--迪倫

今年2月24日，67歲的蘇珊·羅托洛因肺癌辭世。

上世紀60年代初，這個昵稱蘇西的姑娘，見證了迪倫從默默無聞到橫掃歌壇的過程。

「她是我見過最性感的尤物！」1961年，17歲的蘇西初識迪倫，令他昏眩，「以前丘比特之箭曾從我的耳邊飛過，這次它直接射中了我的心，把我拖進愛的深淵。」

當時迪倫剛到紐約，還常在朋友家蹭睡，1962年夏，蘇西遠赴義大利進修，飽受相思之苦的迪倫為她寫下多首情歌，「我曾愛上一個女人，她就像個孩子，我給她我的心，但她還要我的靈魂。」蘇西回紐約後，這對小情侶住進了西四街161號公寓，他們勾著手相依走在雪後的街道上，這幀溫馨的照片很快成為新出爐的專輯封面。

「那天非常冷，鮑勃為了賣帥，一定要穿這件夾克上街，沒走幾步就凍得全身哆嗦。」2009年，蘇西在其新出版的回憶錄《放任自流的時光：追憶60年代的格林威治村》中寫道：「他穿的夾克非常薄，因為形象就是一切。我們的公寓很冷，所以我穿自己的毛衣，再套一件他的厚毛衣，然後才穿上大衣，我覺得自己活像一根義大利香腸，看上去很肥。」

蘇西的父母都是共產黨員，當年她也積极參与民權運動，政治意識深深影響了迪倫。「我當時在種族平等促進會工作，時常有人打來電話，『天哪，某某被打成爛泥，某某進了醫院』。」蘇西把黑人艾米特·提爾由於朝白人婦女吹口哨而被毆打致死的事件講給迪倫聽，成就了他的早期名作《提爾之死》。「那是個充滿創傷的時代，世界很瘋狂……你不能對外頭的世界視而不見，我想鮑勃也有這種感覺。」

然而，隨著迪倫名氣俱增，他和貝茲愈發親密，蘇西最終決定分手。「我再也不能應付壓力、流言、真相、謊言這些圍繞在鮑勃周圍的東西。我找不到自己的空間，處境危險且容易受傷。」多年來，蘇西避論迪倫，直至兩年前回憶錄出版，人們才得知她曾動過流產手術，拿掉了迪倫的孩子，那年她才19歲。

「他是我見過最複雜的人，一開始我以為我搞懂了這人，事實並沒有。我放棄了，我不知道他想什麼，只曉得他曾給過我們什麼。」幾十年後，貝茲在紀錄片《歸鄉無路》中不無感傷地回憶道。

當年，迪倫與貝茲共巡演、同遊行，一個麥克，兩把吉他，吟遊詩人的曠世歌詞、民主女戰士的天籟嗓音，兩人在幾十萬人的簇擁中合唱《隨風而逝》，成為那代人最灼熱的記憶。「那時我們真的很年輕，兩個人都有點嬰兒肥。鮑勃就像個窮苦孩子，即使沒什麼母性特質的女人，也會因他激發出母性本能。後來他搬來和我一起住，他總是站著沉思，用打字機寫歌，然後問我，你覺得這個如何？我仔細讀一遍，把我對歌詞的理解告訴他，他說：真TM好！你看著吧，幾年後，其他那些混蛋，會開始學寫我的這些狗屁東西！」

眾所周知，迪倫後來脫離了民謠陣營，他與貝茲的這段傳奇姐弟戀也畫上了句點。貝茲回憶道：「越戰時政治拉力很強，我認為我們兩個可以合作，但他好像說：我們應該去卡內基音樂廳……他說他想做他的音樂，但我還想做別的事情，當然，我很失望。」

「不再回頭」的迪倫，曾對貝茲表示--「你相信你可以改變世界，而我知道沒人可以真正改變世界。」分道揚鑣後，貝茲繼續投身人道主義運動，60年代中創立非暴力學習協會，曾因參加反戰集會兩次入獄，1979年創立國際人權社。「這些年，我去遊行、靜坐、集會或坐牢，很多人會問，鮑勃來嗎？我說，他從沒來過，白痴！你何時才明白？或許永遠也不懂！」

1966年初，迪倫錄製了一首11分多鐘的《低地愁容女士》，足足5段歌詞，表達他對新婚妻子莎拉的綿綿愛意。1965年11月22日，他與這位眼神憂傷的蘇格蘭美女秘密結婚，此後12年間兩人育有4個孩子。

莎拉，莎拉！你是我無暇的天使，我今生的摯愛/莎拉，莎拉！你是最閃亮的寶石，我神秘的妻子……生病時你的陪伴，使我堅強……莎拉，噢，莎拉！請不要離開我，永遠別走……

1975年，迪倫與樂隊的合作愈發頻繁，引起莎拉的不滿，兩人感情出現危機，迪倫寫下這首深情的《莎拉》，試圖挽回妻子。他在歌中回憶「孩子們在沙灘玩耍」的天倫之樂，句句充滿對妻子的依戀，然而，兩人的婚姻還是走到了盡頭。迪倫很少演唱這首歌，連其樂隊成員也是1976年莎拉出席時才聽到他現場演唱，口琴聲響起，他的低吟與嘶吼，好似把自己的傷口赤裸裸展現在你面前，令人心碎。

就在同一年，貝茲以當年與迪倫的情誼為主軸，譜下一曲經典的《鑽石與銹跡》。

哦！該死！你的陰霾重現……聽著一個幾光年前熟悉的聲音/我頭暈目眩，直墜深淵……十年前我曾給你買了袖扣/你也有所回贈/我們都清楚回憶能帶來什麼/只剩鑽石與銹跡……

貝茲的唱腔百轉千回，傳遞出難言的愛恨交織，齊豫曾解讀：「鑽石是他們閃光和堅定的過往，鐵鏽是時間變質的烙印。」

幾番情海浮沉，如今老迪倫又成單身；或許，他早年已有預感--「愛就TM那回事兒！」（註：歌名Love is just a four-letter word，直譯「愛就4個字母」，英文four-letter word指粗口）