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大師郎靜山的攝影技法

作者:佚名來源:新浪Blog責任編輯:YF日期:2008年11月24日郎靜山先生是中國攝影界的先驅。從14歲起即喜愛攝影。此後九十餘年來相機就沒離過手。郎先生將現代科學攝影技術與中國的傳統繪畫六法理論相結合,創出一條「集錦攝影」的新路子。國際上評論郎先生的作品是「最現代的、同時又是最中國化的」。郎靜山,浙江蘭溪人,1892年生於江蘇淮陰,從14歲起即喜愛攝影。此後九十餘年來相機就沒離過手。他曾說:「拿照相機就是我的生活。」「相機比太太還重要」「我做集錦照片,是希望以最寫實、最傳真的攝影工具,融合我國固有畫理,以一種"善』意的理念,實用的價值,創造出具有"美的作品』。」郎大師一生酷愛攝影,精研攝影藝術創作無數,並將集錦照相藝術發揮的淋漓盡致。郎先生1926一1937年曾任上海《時報》新聞記者,是中國最旱的新聞攝影記者之一。1926年,郎先生髮起成立了上海「中華攝影學社」(簡稱「華社」),這是我國旱期較有影響的攝影團體。1930年郎先生在上海松江女子中學開設攝影課,開創了我國攝影教育之先河。郎先生1921年起參加國際沙龍活動,入選作品千餘次,獲獎數百次,先後被英國皇家攝影學會、美國攝影學會接納為高級會士,並被十餘個國家和地區的攝影組織聘為榮譽會員。1939年,郎先生將現代科學攝影技術術與中國的傳統繪畫六法理論相結合,創出一條。「集錦攝影」的新路子,「集錦之法」在於弘揚中國傳統文化和東方藝術之本,因而國際上評論郎先生的作品是「最現代的、同時又是最中國化的」。1963-92年創辦中華民國國際攝影展。三十年來共有七十餘國家前來參加,每年舉辦一次,參展作品多達七千件。1966/創辦亞洲影藝協會並為該會之永久榮譽會長。1905-92年一直研究集錦攝影創作,八十七年如一日。1933-77年出版十本書,其中包括攝影集和集錦攝影技術。1937-92年參加世界各國無數攝影協會,並獲頒無數榮譽。

《湖山攬勝》(上為全圖,下為局部)《湖山攬勝》是郎靜山先生的得意之作。此照是山水集錦巨構,可說是郎大師運用國畫山水的構圖方式,巧妙地運用在集錦作品上,從畫面最右邊的涼亭老翁遠眺層巒雲霧,到近景的奇石叢樹,左邊的孤舟,遠處的村落及湖邊倒影,這幅美麗的國畫山水景像,就如同大師一生胸襟開朗,寧靜與世無爭。此幅大師一生最後遺作及集錦攝影精華的完結篇,甚具歷史與攝影藝術史上雙重意義。郎靜山自民國八年(1903年)進入上海南洋中學預科念書,師從李靖蘭學習繪畫、攝影及暗房技巧以來,至1995年以105歲高齡辭世為止,獻身攝影藝術的歲月超過了九十年。其實西方在上個世紀二十年代就有人使用「暗房疊放技術」,郎靜山的「集錦攝影法」之所以顯得別具風格,主要是他本身具備了深厚的國畫造詣與修養,並將國畫中的畫理與攝影技巧融合為一。郎靜山認為,所謂藝術攝影必須要具備以下兩個條件:一是畫面上的結構與層次有藝術性;二是相片本身具有深刻意義,余意無窮。中國畫以筆墨,攝影則用相機,兩者的工具雖然不同,但同樣都是要營造出美好的畫面。中國畫里所謂的「定景」,其實就是攝影里所說的「構圖」;中國畫的繪事六法里,有所謂的「經營位置」與「傳模移寫」,在用筆的時候可以取捨萬疏,去蕪存菁,而攝影則限於機械與環境對象,唯有採取「集錦攝影法」才能不受限制。一般來講,有影響力、有創建的攝影都與當時的繪畫界有深厚的關係,這就是為什麼他們以當時的繪畫形象或觀念為準而從事攝影藝術,而「畫意攝影」的名號不脛而走。郎大師與張大千之兄張善孖是好友,與黃螾虹、林風眠、樂屺、劉海粟、齊白石等均有往來,而郎靜山少年時又有中國傳統國畫的基礎,這些為郎靜山利用畫意進行集錦攝影打下了堅實的藝術基礎。郎靜山的集錦攝影,仿國畫、重意境、師古法,在形式上模仿傳統國畫,以中國傳統繪畫藝術為媒介和熟練的黑白灰三色,描繪豐富多姿的黑白意蘊,融神氣韻為一體。而題材和主題意趣,則多取自古畫、古詩詞,因此郎靜山的集錦攝影是中國繪畫風格和攝影技法的統一,既是陽剛美和柔韌美的交融,又是自然美和與藝術美的結合。既具有個人的藝術風格,又有著鮮明的民族特色。正如美國攝影學會會長甘乃第(Kennedy)所指出的:郎先生為中國人,並且又研究中國繪畫,所以他是以中國繪畫的原理,應用到攝影上的第一個人。

一幅集錦攝影作品的製作,從取材、構圖、曝光、接合、重疊十分不易,成功與失敗全憑攝影家的藝術技巧和功力。在郎靜山的作品中,圖片間角度、光線、透視排列與景物時序的關係,都力求符合人們對自然的視覺觀念,景物的排置以視覺印象為依據,力求突破呆板的鏡頭規律限制,彷彿國畫中的構圖布局,無論背景遠近往往都是同樣清晰,對主體及賓襯體關係惟以繁簡、濃淡區別。在接合底片時,儘力尋出它們相通的脈絡,避免出現硬接的痕迹。郎靜山在製作接合景物時,多用散光點鏡頭,將光圈收小,用少許散光放映,照片色調顯得格外渾融。如以網線版加在感光紙上套放,補救兩底之間的接合痕迹,會得到更加理想的效果。他的《松鶴長春》佳作,是用四張底片集錦合成。「山峰」取材黃山,「松樹」取材上海,「山坡」取材蘇州,連同仙鶴四景集成,歷時33年完成。

《齊白石》1946我們必須知道:一位攝影家的攝影創作與社會政治和現實生活有著必然聯繫。郎靜山出生在十九世紀末的一個封建地主、官僚家庭,從小深受中華民族傳統思想和文化藝術的熏陶。自幼誦讀四書五經,研習詩詞歌賦,學習中國畫藝術,有著深厚的文化教養。但是他的童年時期和青年時期正是中國封建主義解體、帝國主義大舉入侵的時期,中國淪為半封建、半殖民地社會,政治上風雲變幻,社會經濟凋零破敗。這種殘酷的現實在郎靜山的心裡敲上了深深的烙印。從歷史上看,由於政治黑暗腐敗,社會凋敝混亂,使得那些有正義感、有理想的知識分子,因為看不到出路,找不到救世濟民的正確途徑,而發生對現實的厭惡,對於大自然的強烈嚮往。中國歷史上出現了大量的山水、田園詩人、畫家,以至遁世之風,都是這種思想的反映。郎靜山似乎也沒有逃脫出這樣的歷史命運,雖然他有滿腔愛國之情,救國之心,甚至一開始打著「為人生而藝術」的旗幟,但終於又轉身寄情山水,迴避現實題材,走上了「為藝術而藝術」之路。下面對郎靜山1949前的藝術歷程做一個總結:郎靜山主要文字作品:《靜山攝影集?自序》1929年在上海出版 《克立攝影集?序》及《桂林勝跡?序》1931年出版 《郎鐘山攝影專刊》1939年出版。 《集錦照相概要》1940年出版。 《靜山集錦》1948年出版 《靜山集錦作法》1958年出版郎靜山主要實踐經歷:1911:始入申報館工作1925:中國攝影學會創辦人1926:入時報館工作161928:上海時報首任攝影記者,在上海發起「華社」1927:郎靜山胡伯翔等共同發起成立攝影團體--光社1927:在時報大廈辦個人展覽1928-37:中國新聞史上第一位攝影記者1930:郎靜山在上海松江女子中學開設攝影課,開創了我國攝影教育之先河17193l:開設「靜山攝影室」,《柳絲下的搖船女》入選日本沙龍。1933:郎靜山攝影世界一卷。1934:第一幅集錦攝影《春樹奇峰》入選英國攝影沙龍1939:在震旦大學和大新公司展廳舉辦個展,從此將中國繪畫藝術理念溶入攝影,使集錦照相藝術臻於完美,出版《郎靜山攝影專刊》1940:去昆明,籌辦昆明攝影學會;出版《集錦照相概要》1940:獲英皇家攝影學會初級會士(ARPS)1942:獲美國攝影學會高級會士(FPSA)1943:郎靜山攝影世界二卷。1946:在上海恢復美社1948:《郎靜山集錦攝影》出版;加入上海中國攝影學會1949:定居台灣,從事攝影創作1951:發表《煙波搖艇》1953:在台灣辦「文藝學會」攝影學習班1962:獲台灣當局「教育部文藝獎」1966:撰寫「中國攝影史」,發起亞洲影藝聯合會1968:赴美訪柯達公司1971:出版《六十年攝影選輯》1972:獲「中山文藝獎」1981:在法國舉辦展覽,並舉行紀念活動1983:在法國吐魯斯舉辦個人回顧展1984:在香港展出《湖山攬勝》1984:訪美,獲公刊競賽編輯獎第一名,獲艾頓新聞攝影獎1991:「郎靜山面齡百幅作品展」在北京故宮博物院展出1995:在台北逝世,享年104歲。據統計,1931年起到1939年,郎氏作品在265次國際攝影沙龍中入選,數量為755幅,至1948年底,累計入選國際沙龍為300餘處,數量為千幅以上。其中以集錦攝影作品佔據多數。

陳申在《郎靜山及集攝影研究》18中,將郎靜山的作品大致分成了六類:寫實攝影、紙底作品、集錦攝影、人像攝影、女裸體作品、現代攝影作品。本人仔細推敲,覺得其分類的標準不統一,其分類的結果也很混亂。陳申將郎靜山作品所歸納的第一類寫實攝影和第三類集錦攝影都是從表現方法上來分的,第二類紙底作品是從作品材料上來分的,第四類人像攝影與第五類女裸體又是從攝影的題材來分的,第六類的現代攝影卻是從時間上來分的。因為分類的標準不一,其得出的結果也欠科學。所以筆者從攝影的表現方法上對郎靜山的作品重新作了一下分類,如下:一、寫實攝影:(自然風景,人像、人體)這是前期郎氏作品的創作主流。並且一直延續到晚年。郎靜山的寫實作品中按攝影體裁又可分為人像、自然風景、和人體攝影。其中自然風景題材較多,而且大都呈抒情格調。現在所能見到最早的作品是1919年拍的《富春初雪》,是一幅描寫富春江畔風景的照片。

《金波泛筏》1930年在嵊縣拍攝的《金波泛筏》,是郎氏前期作品中較出色的一幀,它先後被選入國際攝影沙龍達27次以上。稍晚一些的作品有《林隱歸人》(1933年)《山村熔煙》《煙江晚泊》《煙林落日》(均為1938年作品)。這些作品顯示了作者浪漫主義的創作,是郎靜山藝術方法的一種習慣表現。1931年,郎靜山在上海設立了靜山攝影室,為拍攝人物肖像創造了條件。前期作品主要模仿西洋古典繪畫的形式,代表作有:1930年拍攝的《鄉村長者》,該作品1935年被選入比利時安特衛普(Antwerp)攝影沙龍。

郎靜山為了練慣用光和構圖、模仿西洋繪畫的造型效果、吸收探索國外的攝影品種,而創作了一些人體體裁的作品。1930年完成的《人體習作》是較為成功的作品。年拍攝的《抱瓮凝思》被選入了「新英格蘭派」攝影藝術沙龍。

1934年,郎靜山和另一個攝影家嚴次平聯合出版了《裸體攝影選輯》第一、二集。這類作品,是作者對攝影藝術多種題材和形式上的探求。二、集錦攝影(風景、人像)

集錦作品《松隱高士》1963集錦攝影是郎靜山全部創作中的重要部分。按照其體裁又可分為風景集錦,人物集錦。

在三、四十年代,朗靜山習慣表現風景小品,畫面追求構圖的嚴謹化和簡潔化。他的第一幅集錦攝影作品《春樹奇峰》入選英國攝影沙龍。逐漸的,郎靜山又加入了人工建築的亭台樓閣,以及人物等,表現內容稍有豐富。

集錦攝影表現形式的特徵主要是風格模擬。對欣賞者來說,它的美學價值在於能夠產生對某種傳統藝術形式的聯想。三、其它(紙底攝影及現代風格攝影作品)

紙底作品 《靜觀自得》1938在攝影技術問世初期,英國以泰爾博特(Talbot)發明的紙底攝影法盛行。這種照片有鉛筆素描畫或水粉畫效果,但隨著攝影技術的進步,這種方法很早就絕跡於世了。在一段時間內,郎靜山為了進一步追求繪畫的效果,製作過一些紙底作品。先後完成的作品有1938年的《靜觀自得》、《水岸人家》。1942年完成的《絕峰迴雲》則模仿元代時期山水畫的畫風,用紙底片的纖維表現出類似中國山水畫技法中的「皴法」。紙底作品,可看作是郎靜山藝術風格發展過程中過渡——即作者在尋求摹仿繪畫效果的方法和手段的探索時期。這類作品雖然不多,然而對集錦攝影的產生起到了引導性的作用。在西方現代藝術流派的影響下,郎靜山50年代以後部分作品,風格有了明顯的轉變。創作了一些具有現代藝術表現形式及效果的作品。但都是利用暗房技法在集錦攝影基礎上的發展和變化。以上三類作品,可基本概括郎靜山的創作全貌和藝術成就。
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