純乾貨：香港這個小黑不一般，一堂課為你理清中國傢具激蕩三十年。| 退藏

—黑國強（小黑）—

典亞藝博 聯席主席及總監

香港黑氏古玩業的第二代掌舵人

其父黑洪祿先生（老黑），

為香港著名中國明清古典傢具收藏家及古玩商，

經營古典傢具超過半個世紀

前 言

10月2日至5日，亞洲最頂尖的藝術品博覽會「典亞藝博」又將如期與我們見面了。說起它的聯席主席和總監黑國強先生，大家一定不會陌生，「老黑」和「小黑」的故事早已傳為佳話。

2015年4月19日，黑國強先生在「以美濟心」（公眾號：weiminggumei）藝術與收藏課程第一期第六次課上，講解《中國傢具的收藏》。

因其獨特的成長背景和環境，所述角度不再籠統，而是有著鮮明的個人化視角，這使得該課程不僅有趣，而且有料。

現根據「以美濟心」課程視頻全文整理如下。

中國傢具的收藏

講解/黑國強 編輯整理/退藏

01/

進入中國傢具之路

我不是專家，我更喜歡自己的身份就是一個行家，我1986年入的行。

1949年解放之前，我的父親黑洪祿就跟著一個做所謂古董工藝品買賣的親戚，像一個學徒一樣去了香港。小時候他跟著這個親戚在北京也跑過一些古董的事情，古董這個行業在他眼中就是一生的事情。這也是今天我能站在這裡的一個原因，是我的一個運氣，因為我有這麼一個父親。

黑國強

我們家是回民。以前北京的古董業，跟諸如上海、南京、廣東的有點不一樣，很多後來經營古董的人，多從一些小買賣或工匠做起。回民當時都比較窮，從學徒起步，從事牙雕、玉雕等，很多人後來都去了香港，建立起了自己的古董事業。

我父親入行已經66年，我小時候家裡全是古董。最初他涉獵的品種很多，不光是傢具。修傢具、修瓷器、修陶器，他都學過，算是一個學徒的制度。

1986年我入行也是從這個身份開始，我不用洗衣服、做飯，但還是要打掃。

所謂學徒，當師傅的其實不會像上課一樣面對面跟你講一遍這件東西如何，那件東西怎麼樣，這是什麼材料，那該怎麼修理，都要自己去觀察。觀察很重要，觀察多了感覺就會出來，這比只看文字和記錄要重要得多。何況傢具本身也沒什麼記錄留下可供我們參考。

十七/十八世紀 黃花梨獨板面翹頭案

1980年代/1990年代初黑洪祿經手

我學古董鑒定以傢具為主，但我小時候並不喜歡，吃飯是古董紅木傢具，睡覺是草花梨傢具，書桌是酸枝傢具，在家裡跑來跑去老是踢到這些非常硬的傢具，很痛。

我父親並沒有強迫我進入這個行業。

到我十幾歲，念了理科，和其他父母一樣，他們認為當醫生、律師或是建築師是比較妥當的，但我成績很不好，中學一畢業就念不下去了，我就跟父親說：「我還是留下來幫你吧。」有點不情不願的。

在家裡我最小，哥哥跟姐姐都出國了，我一直以為自己的路也是出國留學，結果可能是上天的安排，我走了現在這條路。

黑國強（右一）與黑洪祿（右二）、安思遠（左二）及安思遠的助手（左一）在大都會博物館前合照，1988年

我父親和安思遠是老朋友，1949年，安思遠第一次到香港就邂逅了我父親，並通過我父親在香港買了第一件東西，一件瓷器，緣分和友誼就這麼開始了。

1986年入行，我就已經有機會跟安思遠跑美國，他來香港我們就一起轉上環的荷李活道。當時古董傢具的中心還不在荷里活道，而是尖沙咀。

因為有碼頭和火車站，尖沙咀彙集了大部分從國內去的同行，北京、天津、上海、南京的，他們被稱作「外江佬」。當時分幫分派比較清楚，荷里活道集中了廣東和福建的行家。

清十八世紀 紫檀鑲大理石羅漢床

1980年代/1990年代初黑洪祿經手

跟我父親學習古董是第一個重大的改變，第二個就是1999年。

子承父業是中國的一個傳統，但我的壓力其實非常大，很辛苦，到現在很多行家也說：「哎呀，你兒子很聰明，跟你長得一模一樣，將來接班！」而我更希望他先選擇自己想做什麼，因為古董在一個很簡單的供求狀態之下已經越來越難做，越來越難收藏。

1999年我建立了自己的品牌「研木得益」。我比較喜歡直接，對堂、號、軒等並不感冒。「研木得益」就很直接，我得到的東西都是從木頭上來的，所以做了這個品牌。

第一年創辦自己的公司，第二年我就去紐約參加了一個博覽會，現在博覽會的經驗，起步就是2000年。其實1989年我跟安思遠跑美國的時候，他參加過博覽會，我就幫他擺過檔，看人家怎麼宣傳、公關、推廣、經營、做marketing，那時候我就大開眼界，知曉古董不是單單一買一賣那麼簡單，而是可以做得很精彩。

02/

中國傢具的市場變遷

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古董傢具在整個中國古董收藏項目中是比較冷門的一個。

幾十年前，在我父親活躍的那個年代，它尚不能自成體系，而要附屬於其他的收藏門類。很多時候，在瓷器、玉器藏家家裡看到的傢具，都是用來擺放自己的藏品，傢具還談不上收藏，多寶格、畫桌、椅子等其實很少。

但它有一個特點，功能性、實用性、美觀性兼具，比較符合現在的收藏品味。比如很多年輕的高端消費者，為了追求生活的品位，會買設計傢具Designfurniture，在每年的米蘭國際傢具展裡面，很多設計的啟發都源自中國傢具。

十七/十八世紀 黃花梨方角立櫃一對

1980年代/1990年代初黑洪祿經手

傢具的涵概面很廣，大江南北每一個地方、每一個農村都有屬於自己的傢具。品種豐富，椅、凳、床、桌、案、架、小件都跟家具有關，以及附帶的諸如地毯。雖然國內鮮見好的老地毯，但在國外，傢具、地毯、畫、瓷器都是整體性陳列，單一的傢具收藏家並不多。

古董傢具這麼多年升值的幅度相對平穩，漲幅最大的一個時期是在2000年後，國內市場起飛的時候才出現，最厲害的應該是在2009、2010年，國際市場金融海嘯之後發生。

對我而言，這種潛力不斷地增加，我的一切都從經營中國傢具而來，特別是博覽會，如果沒有這種經驗，沒有這種做買賣、投資產生的利潤，很多計劃都無法實現。

清十八世紀 黃花梨棋桌

1980年代/1990年代初黑洪祿經手

另外一個特點是門檻可以很低，起步很容易。這裡說的是柴木傢具，過去幾十年它的升值幅度很低，跟紫黃傢具比，差距越來越大，十年的升值幅度不到20%。

相反，同期的紫黃傢具我們不用百分比，而是用增加了多少個0來談論。

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西方主導時期

1

清乾隆晚期

通商口岸陸續開放，開始出現一般稱作「中國貿易」（China Trade）的製品出口至西方。除最著名之出口瓷器外，出口傢具亦屬其中。

我在英國看到很多黃花梨傢具，英語叫Padauk，據一些歐美的行家稱，Padauk來自印度，原料來自印度北部森林，但這些傢具我認為多由當時廣東師匠所制，經船舶貿易出口至當地。

用推理的方法，Padauk的說法卻也貌似合理，因為中印相連，原料經過山區進入中國，這與之前十年、八年大量紫檀從印度進入中國的路線如出一轍，當時也許就有另外一種黃花梨存在，只是產地不一樣。到了廣東，因為是通商口岸，大量廣作傢具的師傅就生產一些洋傢具運到歐美。

AN ENGLISH WALNUT BACHELOR"S CHEST

78.5 cm 75.5 cm 37 cm

成交價： 8,125 USD （含買家傭金）

我在去年春拍的安思遠專場買了一件黃花梨，他們叫「BACHELOR"S CHEST」，就是以前的船長在船上用的小傢具。因為沒人爭，所以撿了漏，8500美元就買回來了，黃花梨滿徹，典型的白銅，很漂亮的一件東西。抽屜很小，料卻很厚，用了一公分的黃花梨，單單按這個分量去算就已經是淘到寶了。

這種機會少之又少，大家都在搶一套四把椅子，可能就沒有力氣去搶這些洋傢具。

十七/十八世紀 黃花梨鑲大理石官帽椅一對

1980年代/1990年代初黑洪祿經手

出口的還有一些大漆傢具，但是大漆有一個問題，保存情況很差，留下來的很少。黃紫紅做的洋傢具，因為中國市場的關係，所以找得比較多，幾年下來也升了值。

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鴉片戰爭時期

洋人大量來到中國，大幅度地使用中國傢具，黃花梨、紫檀、紅木都大量地出現，比如我父親家裡用的一套沙發就是紅木所制，中國款式，雕的是草龍跟仿戰國時的玉璧那種圖案，廣作，上世紀50年代於香港購買，製做年代應是民國初年。

清十八世紀 紫檀鑲大理石南官帽椅一對

1980年代/1990年代初黑洪祿經手

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清末光緒至民國時期

文物、古董、藏品大量地流到國外。傢具以買賣為主，特別是在北京有很多美國的外交人員、軍事人員和商人，他們不在琉璃廠，而在魯班館，就是後來的北京硬木傢具廠，大量地買中國傢具，甚至是改制傢具、定製傢具運到國外。

當年還有老的黃花梨料去做這種傢具，我家裡現在也有這種所謂的仿古傢具，現在也成了古董傢具。

明末 黃花梨平頭案

1980年代/1990年代初黑洪祿經手

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解放之後

因為解放的關係，這種風氣轉移到了香港，香港的傢具業得以在短時間內蓬勃發展。

香港有一條「廣東道」，現在是購物街，以前都是賣古董傢具的，有十幾家，因為在尖沙咀，很多外國人就去那裡買傢具。

還有新傢具的生產，我父親也做過新傢具的生產，最發達的時期應該是上世紀50年代到70年代，大量的草花梨，小部分的黃花梨、紫檀跟紅木，都是在香港生產運到國外，幾十年下來這些也成了老東西，因為工藝和材料都是老的。

明末 黃花梨條桌

1980年代/1990年代初黑洪祿經手

解放之後，像我父親這樣，從北京、天津、上海去到香港的行家，大量的傢具和資金都跟了過去，一些北方的習慣用語、技術也同步到了香港。

最初那些老師傅不知道什麼是黃花梨，只知道「香花梨」，因為很簡單、很直接，香的；紅木叫酸枝，因為它是酸的，很直接、很簡單。

黃花梨是帶到南方去的北方用語，繼而傳到國外；紫檀，一直都叫紫檀，當時沒有分大葉跟小葉，更沒有非洲紫檀。

逆轉：從西方回到東方

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第一波明式傢具收藏熱潮

第一波明式傢具收藏熱潮，應該是上世紀30至70年代。中國傢具作為實用器被引進到美國，出現了大量改制，如將圈椅鋸腿改成沙發。

迫於無奈，我父親也做過，如應客戶需求，將八仙桌改矮，成為咖啡桌，也就是我們所謂的炕桌。架子床因為不能兩邊同時上下床，所以只留下一個床架，圍屏都不要了。

市場需求產生的傢具改制問題，到現在仍存在，值得注意。

清十八世紀 黃花梨四面平長方桌

1980年代/1990年代初黑洪祿經手

我們面對的一個難題是如何恢復這些傢具的初始狀態，但很遺憾，沒有足夠的文獻跟記錄支撐我們將其恢復到100%的原狀態。

於是我們就用推理的方法：傢具當時就是產品，做一件產品總有其原因、方法，那麼它為什麼要這樣做？為什麼用這種材料、規格、圖案、雕刻？可以往前推一下。

安思遠著《中國傢具：明清硬木傢具範例》

這一時期，研究著作、圖錄等，幾乎只有西方作品，如艾克、凱特、安思遠等。

安思遠書中的部分論點，雖然現在看有點過時，但依然是一家之言。更早的艾克，1944年出版了《中國花梨傢具圖考》，散頁裝幀，現在市場上這部書可能要十幾萬，當時在北平印了好像還不到一百套。

清十八世紀 黃花梨十字海棠紋方角立櫃

1980年代/1990年代初黑洪祿經手

同時期美國人喬治·蓋特出版了《中國古典傢具》，明式的例子很少，大部分是清末民初的傢具，很多傢具就賣給了美國商人威廉·澤曼兄弟的公司。

現在這一批傢具流散於美國不同的博物館中，當時安思遠就跟他們買過一批，再轉售給博物館。

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1985年，《明式傢具珍賞》出版

至1985年，王世襄著《明式傢具珍賞》出版，使大陸的古董傢具更大量地流入市場，形成一個延續至90年代末的黃金時代，惟仍以歐美、香港、台灣市場為主導。

當時跑貨，北京、上海、西安到西北，城市到農村，有一個現象我記憶猶新：去北京琉璃廠看東西，當時就看到一個農民拿著《明式傢具珍賞》，跟一些店鋪說自己家裡好像有一模一樣的東西。

清十八世紀 黃花梨四面平長方桌

1980年代/1990年代初黑洪祿經手

這部書的出版當然是好事，但80年代中國市場還沒形成購買力，大量硬木傢具流到西方，就是因為這部書。數量之巨，比我父親過去幾十年經營加起來的數量還要多得多。

80年代就是這樣一個「美好」的年代，大量硬木傢具在香港出現，價格很低。80年代中後期，一對黃花梨四齣頭官帽椅也就五六萬港幣。現在，同類的椅子，拍場價格可高達數百萬美金。

身為一個中國人，我不知道是否應該為此感到高興，很矛盾，壓力很大。

清十八世紀 黃花梨烏木六方扶手背椅一對

1980年代/1990年代初黑洪祿經手

80年代是我集中長眼的時期，特別是在傢具、木器方面。

大陸尤其是農村跑多了，就慢慢形成了一個網路系統，出現了大量中間人，即「鏟地皮」，當時瘋狂地鏟，到現在幾乎已經鏟光了，剩下的都在一些高端的行家和藏家手裡。

鏟地皮的過程，見了太多東西，完整的不完整的，改過的沒改過的，什麼材料都有，都很出乎你的意料，我現在的知識主要就是因為那段時間看過很多東西，越看越喜歡，越看越有感情。

清十八世紀 黃花梨獨板面翹頭案

1980年代/1990年代初黑洪祿經手

當時我幫安思遠跑博覽會，他不純粹用傢具謀利，比如很多傢具其實是他自己用的，很多投資性質的傢具以前就賣掉了。

他替不同的藏家建立收藏系統，例如美國的洛克菲勒，為香港的洪氏他寫過《洪氏所藏木器百圖》，等等。

現在，這些個人收藏都在陸陸續續回到市場，值得我們關注。

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「911」之後的大逆轉

1999年，我作為參展商參加紐約的藝術博覽會，成本很高，第一次就花了100多萬，一個6到10平米的攤位，就只擺幾件傢具。

我父親其實是反對的，當時我是年輕的二代，兩代人的看法存在分歧，但關鍵是看你敢不敢邁出這一步。我不敢跟父親說運費是多少，一百多萬不是小數字，我心想死就死吧，不成功便成仁。

結果成功了，遇見一個很重要的客戶，往後十年我的傢具事業就沒出現太大的問題。

清十八世紀 黃花梨方凳一對

1980年代/1990年代初黑洪祿經手

老外收傢具是一件一件地收，細水長流，這跟國內的風氣很不一樣。

前不久我去古玩城辦春博，兩年前這種所謂的小型博覽會，賣的都是和田玉，現在全部都是珠子，什麼珠子都有，就是這種風氣跟國外不一樣。

國外是持續幾百年形成的收藏市場，多少年來並無太大改變，甚至二戰時期都有珍視這些藏品的氛圍，不曾間斷。

由2001年911事件起，隨西方市場經濟下坡及中國大陸的起飛，整個中國古董傢具市場在幾年間出現大逆轉至由西向東，到了2007、2008年，就幾乎100%轉到了大陸市場。

清十八世紀 黃花梨角櫃一對

1980年代/1990年代初黑洪祿經手

從80年代起到90年代末，我們大部分的客戶都是歐美的，90%又是美國人。待轉至國內市場，沒幾年時間，大陸的藏家就完全代替了歐美的藏家。

現在，市場上的傢具藏家8成以上均來自大陸。西方市場的沒落，一個表現是美國的年輕一代在不斷地拋東西，有的進了博物館，有的就迴流到了大陸。美國、香港、大陸的很多拍賣，貨源就是美國。

03/

中國傢具收藏家的變化

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解放前

進入20世紀，如我父親所述，他少時（即解放前），北平所見的明式傢具買家多為對中國文化有一定認知的歐美西方人，以學者、外交人員及商家為主，當時傢具只是一種產品，價值不高，大量出口西方。

日本也有，如山中商會便買了恭王府的東西，青銅器、玉器、瓷器、字畫等，其中也包括傢具，黃花梨的很少，以紫檀、紅木和大漆嵌螺鈿的傢具為主。

我在日本也買過嵌螺鈿的傢具，就是山中商會流出來的東西，但當時價值並不高，只是附屬品。雖然如此，日本也很少出售，因為他們自己就在用這些傢具。

明末/清初 黃花梨圈椅一對

1980年代/1990年代初黑洪祿經手

我父親1969年出來做生意，從香港、新加坡、印度、倫敦、美國，再往回走一圈，所謂跑單幫的形式，在美國淘完寶，去英國賣了一批東西，主要是賣給行家，瓷器跟玉器。

在新加坡賣的是一種煙壺，當時有一種用大嘴鳥的頭骨做的煙壺，美國很多，沒有禁運，隨便做買賣。最後帶回香港的就是一些翡翠、琺琅彩的煙壺等，他的視野就是這麼形成的。

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50年代至70年代初

到70年代初，我父親才開始主攻傢具。為什麼呢？「我就不用再跑了，因為蘇富比已經在香港開業了。」他說。

1973年，他真的就不跑國外了，轉而去內地找傢具，從深圳羅湖橋走過去。那時還處在「文革」時期，但是已經有廣州交易會，能買到東西。

香港去了一批行家，有專買傢具的，有專買文房的，有專買瓷器的，有專買字畫的，當時給國家創造了不少外匯。香港成了一個非常重要的轉運中心，此時仍以歐美外交人員及傳統商家為主要買家。

明末 黃花梨平頭案

1980年代/1990年代初黑洪祿經手

50-70年代，因為解放的關係，古玩交易重心轉到了香港，真的是什麼都有，當時在美國可以看到宋代神道石一對羊，我們甚至經營過一人高的神道石，現在已經不可能了。

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70年代末至90年代

70年代末到90年代，西方歐美及港、台等地出現相對從事新興產業（如科技、金融）的新一代中青年買家。90年代末，因為是柯林頓印鈔票的那個時期，大量從事科技跟金融的美國人，在收中國的古董，傢具也不少。

有一次博覽會開幕，其中有位夫人來看了一遍，第二天因為下大雨她穿著雨衣又來了。先問價錢，第二句，最低多少？我減了10%，然後她說你明天早上來我公司取支票，我在想真的假的，一百萬美金的東西誒。

第二天我去了，真收到支票，當時在美國還比較容易開銀行賬戶，我馬上就跑到銀行開了一個賬戶把支票入了進去，果真收到錢。她還說我不急，博覽會結束之後你再把東西送給我。

當時就是那麼簡單，不像現在，價格砍來砍去，很累。

有一些國外的行家問我，怎麼賣東西到中國大陸市場？我說你把你在店面的售價再加30%，讓他們去砍，是很累，但是只讓10%可行不通，起碼有讓對方對半砍的準備，而通常是減30%，對方就同意了。

清十八/十九世紀 黃花梨長方桌

1980年代/1990年代初黑洪祿經手

在行家市場上是這樣，拍賣的遊戲規則又不一樣了。當時比較嚴格，就蘇富比跟佳士得兩家拍賣公司，拍完東西，一個月之內就得給錢，沒有商量餘地。現在一年、九個月、半年以後付錢的都有。

當然我們需要這種市場，現在西方的行家也能理解，畢竟兩地的文化不一樣。

當年這些四五十歲的買家，現在已經七八十歲了，他們以較具系統的方向收藏傢具，包括以研究、著書、立冊及展覽等方式進行。他們很願意在博物館辦展覽，借也有，捐也有，跟不同的學術單位合作。

特別是1996年紐約佳士得舉辦的美國加州中國古典傢具博物館專拍，好幾件東西就破了當時的記錄，並第一次公開出現超過一百萬美金的中國傢具。

第一次公開出現超過一百萬美金的中國傢具：黃花梨嵌大理石落地屏

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21世紀

進入21世紀，開始出現以從事實業、後以金融地產為主導的中國大陸買家，鋪天蓋地的媒體報道和鑒寶類節目也出現了。

初次看到央視《鑒寶》，我感覺很新奇，後來英國有人學了，但是學不來，他們仍舊以一種娛樂的方式在做，在中國卻是遍地開花，泛濫到好像每一個老百姓家裡都有一件「國寶」。

清初 紫檀方凳一對

1980年代/1990年代初黑洪祿經手

對我來說，國寶就是宮廷傢具，我家裡倒沒有。做傢具的這幾十年我比較嚴格。宮廷傢具很少有帶年款的，即便有也不一定是宮廷傢具，甚至宮廷用的也不一定就是「宮廷傢具」。

例如，光緒皇帝大婚時的那套紅木傢具就是在北京買的，而非造辦處所做。唯一受認可的也許就是雍正時期留下來的大量記錄，已故的朱家溍先生曾寫過一本《故宮退食錄》，其中就有大段與傢具相關的記載，極具參考性。

但是提到黃花梨的很少，這也意味著到乾隆前後黃花梨傢具已經越來越少，馬上就被紫檀給替代了。

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早期崇尚複雜

收藏家是市場的一個風向標，市場上有什麼需求，相應的藏品自然就會升值。

早期西方買家感興趣的，尚以相對較多雕飾的硬木製品或有中式山水、花鳥紋飾的大漆傢具為主。這集中體現在出版的相關圖錄上，現在孔夫子舊書網上能買到的那些書，硬木傢具收錄得極少。而對此尤為熱衷的，是法國人和英國人。

早期的華人亦以繁瑣雕刻及工藝的紅木傢具為尚，而未有單純的傢具藏家。這類清末民初的傢具，桌、案、凳、屏風，尤以香港、廣東市場為多。

現在去香港上環，那些賣中藥、海味的老鋪子里，都會有一套這樣的傢具，異常繁瑣的太師椅就是從廣東流行開來。其實很不舒服，像是用來趕客的椅子。

早期趕客的椅子是什麼？就是玫瑰椅嘛。嘉德香港「1間房」專場為什麼能出現成套的玫瑰椅？就因為是給客人坐的，主人不坐。我家裡也有一套玫瑰椅，也是六張，看著就很不舒服。

「一間房」中的玫瑰椅

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漸趨簡約風格

爾後的西方藏家漸趨崇尚線條簡約的傢具，即統稱明式傢具的明末清初黃花梨傢具，並開始著書立說做展覽。

當下我們依然崇尚簡約的明式傢具，它與現代家居最為配合，但我並不主張家裡全是中式傢具，而要混搭。

很多早期有關家居設計的圖書，特別是歐美的，就出現了很多混搭。如果是純中式，我現在無法接受。傢具一定要使用，用著舒服，看著也要舒服，這是收藏的要點。

清初 黃花梨卷口背卷草紋玫瑰椅一對

1980年代/1990年代初黑洪祿經手

安思遠曾說，你不想與之生活的東西就別收，一心想著賺錢，就去當行家，想兼顧行家和藏家兩種身份，需要時間。

我也有不賣的東西，但我無法保證永遠不賣，這些傢具終歸帶不走、看不見。有這種將自己視為過客的心理，就不會有壓力，就會變得享受和滿足。

同代的海內外華人收藏家以清代以後的紫檀紅木之物為好，但多僅以作擺設為主、收藏為副，觀念有所不同。香港好一點，出了幾個收藏家，像葉承耀醫生和洪氏，但年輕的還是較少，主要集中在大陸。

90年代末的大陸藏家亦以繁瑣雕刻傢具為尚。2000年後，大陸藏家開始欣賞及收藏線條簡約的明式黃花梨傢具，特別是未經或小量修復的原皮殼的東西，與喜好傳統或宮廷傢具愛好者並駕齊驅。

原皮殼對我來說其實是臟，但為什麼會有人喜歡？他們認為保持原狀更重要。當年我們鏟地皮找到的就是這種傢具，放在豬圈旁邊，有的雞籠門索性就是一塊明代花板，諸如此類。

清十八世紀 黃花梨方凳一對

1980年代/1990年代初黑洪祿經手

那時候跟我父親學，這些原皮殼的東西收過來，我會先洗。筆筒、盒子、傢具，天天洗，洗了三年。

這其實是熟悉材料的最好方法，質感很重要，收藏要用上五感，要看、要聽、要摸。

我看家具有一個習慣，看完面摸底，材料的厚薄，有沒有碰撞、損壞的痕迹，底下有沒有漆，是不是原裝漆，通過摸能了解七成，再用手電筒一照就更清楚。

以前手電筒並不是在拍場上用，因為拍場上的燈光已經很強了，而是在農村鏟地皮，因為普遍只有一個小燈泡，沒有公路也沒有高鐵，到那天都黑了，就需要用手電筒。

初期收藏所謂原皮殼傢具的人，他們覺得這樣更保險，假貨出現的概率較小，實際上這種造假更容易，火燒、墨水，乃至當切菜板留下的痕迹，現在都能做出來。

我看過有人把一件木器直接扔到糞池裡面，再撈上來，洗乾淨了，後期就用酸、鹼咬。因為要知道怎麼分辨，我經常做實驗，雖然很少親手修傢具，但有問題我就做實驗，找尋一些心得。

十七/十八世紀 黃花梨筆筒

1980年代/1990年代初黑洪祿經手

傢具跟瓷器不一樣，它有點兒像玉器，會吸人氣。天天用，包漿就會出來。

黃花梨，以前其實不分海黃還是越黃，我就不太相信老黃花梨傢具的材料是海南的，越黃更合乎邏輯，因為越南交趾在明代就是進貢國，跟現在的所謂走私路線一致，先到廣東、福建，再通過運河進入北京，很自然的事。

黃花梨有一個特點，同樣的體積，密度和硬度可以相差很遠。我們看傢具的時候就掂，憑感覺大概能知道這種材料硬不硬，密度高不高，油性足不足，質量好不好。

我父親講過一個小故事，他還在打工的時候，工廠有一個大畫案，有工的，應該是清代的東西，當紅木賣給一個老外，要鋸腿改成一個大的咖啡桌。師傅已經在鋸了，父親背著風沒有聞到酸味，而是一種香味，他就說停。原來那個畫案是染黑的黃花梨，因為清末民初不好黃花梨，而好紅木、紫檀。

現在市場上看到的很多筆筒其實就是黃花梨染黑的，當時文物店一律都寫「硬木」、「紅木」，因為已經染黑了，他們沒洗、沒看，所以筆筒很便宜，60塊錢就能買到一個直徑很大的。

現在怎麼算呢？20公分以下一萬，超過20公分的可能就要兩萬。安思遠的專場拍賣有一個筆筒，是我父親送的。那時候安思遠在香港租了一個房子，就送給他當垃圾桶。35公分，買時候的價錢是6000，最後拍了24.5萬美元。

黑洪祿送給安思遠的黃花梨筆筒

近兩三年，隨著市場求過於供及眼光和知識的累積，大陸藏家開始轉攻早年流至海外、已經整修及打磨的明清傢具，形成一股迴流之風。

老傢具，西方人是要使用的，擺在家裡要好看，所以會弄得乾乾淨淨，也就是現在所謂「洗過澡的」。

美國市場上還有很多美國人自己修壞的傢具，有一年某大拍賣公司圖錄封面是一對大櫃，其中一隻改成了電視櫃，另一隻改成了酒櫃，用螺絲把鏡子釘在上面。

在美國有很多這種傢具，隨意改，有的用牛皮膠粘，有的將披麻披灰的部分先鏟掉，然後用黑漆刷底，有的將軟屜改成硬屜，等等。其實這種修理方法是香港人發明的，後來傳到了美國和歐洲。

04/

收藏與價值

——軟木、硬木的收藏趨勢

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我喜歡用三角形去解釋市場的情況。

最底層量最大，供應最多，是每個農村都會有的柴木傢具。

當時我們什麼都收，感覺很幸福，不用每一件都看，也會買到錯或改的東西，但是因為代價很低也就無所謂。很多小板凳、小圈椅都是農村用的傢具，我們一堆一堆地買，現在也不好賣，大家都在追求高端的東西，說得難聽點，可能送也沒人要。

好一點的就是清中期乾隆以後、嘉道時期的一些軟木傢具，榆木最多，柏木也不少，蘇州流行的柞榛木也劃歸這一類，稍微好一點的就是櫸木，現在說的紫榆、紅榆，其實就是櫸木中比較好的，也比較少。

中層，英語叫mediocre，是高不成低不就的傢具，現在也比較少了。明末清初的軟木大漆傢具，以山西地區為代表，還能保存下來，但是漆的狀況普遍不好，因此面臨的一個問題是修還是不修？不修不能用，修又不好修，特別是覆蓋一些鑲嵌工藝的，沒法修。我只有一件算是保存得比較完整的，不能修也不能拆，但是還能用，就是臟。

第二層現在比較流行，雞翅、鐵梨、紅木、酸枝，都屬於這一類。清中後期商品市場大量興起，很多這種傢具出現，帶石頭的太師椅，嵌螺鈿的八仙桌，北京城裡就有很多。我奶奶家裡用的八仙桌、炕櫃、炕桌都是這類傢具，年份不會太長，清中晚期到民國，四合院到小平房時代，家裡都有這種傢具。

最高端的就是大戶人家使用的，為官、經商、有錢的，都使用黃花梨和紫檀。

國家博物館「大美木藝」展中的這件就是我們借出的，屬於尖貨。為什麼？黃花梨直馬蹄腿，屏風嵌理石，還能保持一種不用膠、隨時拆裝的狀態。

有一年在香港博覽會為了展示它，我們做了一個立體的支架，將其拆散再支起來。另外一個特點是所嵌理石保存得非常好，很漂亮的山水畫，現在仿古傢具上的石頭，都是用機器鋸的，底和面都是平的，但這件的底和面並不平，厚度不一，是為了遷就山水的形狀所做的一種打磨，就連鑲嵌理石的木框邊緣，都是依據石頭的形狀而做。

這種做法很罕見，所以我父親一直都不放手，只展不賣。

近十年，上述趨勢發生了一些變化：尖端的部分不斷地拉高拉長，越變越窄，供應少而價值愈來愈高，往往是翻幾番，多一個0、兩個0的差別，每年都在破紀錄，以前可能十年才破一次，現在循環越來越短；最底部則不斷向下擠及左右兩旁拉，因收藏價值小而乏人問津，數量相對變多；第二、三層的因市場興趣漸濃及供應減少，亦於近兩三年持續慢慢往上；第四層的則無甚起落。

朝著上述的三角形現象走，其增幅亦不會太慢，會逐步緩和但持續向上。傢具繼續是主流之一。

畢竟傢具是地面上的東西，供應有限，而與古時黃花梨、紫檀等名貴木材同等質量的新材亦幾乎絕跡，作假不再容易，具備一定的收藏價值。

清十八世紀 紅木雙圈卡子花方凳一對

1980年代/1990年代初黑洪祿經手

出土的傢具我也見過，但是很少，大部分都是遼金宋代類似楠木的傢具，雖然保存狀態很好，卻是陪葬品、冥器，不是生前使用的傢具，跟我們所謂的明清傢具不一樣。

傳說出土過一些明代的黃花梨傢具，但實物我沒見過。鐵梨的我見過，因為鐵梨比較能扛，埋在土裡幾十年可能也不會變，黃花梨就不行。

大陸近年乘市場的興起而往上飆，不過有點快、有點瘋狂，而且尚未見底，這跟早年西方主導的成熟、理性但增長慢的情況不同。但隨著知識經驗的累積，一大批成熟而有能力分辨好壞真偽的收藏家會出現，對市場會起到正面的推動作用。

05/

傢具收藏修復和整理概念的變化

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我為什麼那麼推崇黃花梨？

就是美，很簡單，美，而且變化比紫檀更多。而怎麼用，怎麼處理，怎麼保養，它的觀感都會不一樣。

比如說同樣的款式，紫檀跟黃花梨放個十年，天天擦，天天用，紫檀的包漿很容易出，沒幾個月就變黑、變亮，但是黃花梨天天用，天天都會變，大部分時間是變淺，很多在國外找到的黃花梨傢具，淺得跟榆木、柏木沒有區別，但它就是黃花梨。

周邊的環境很重要，比如說小平頭案放在窗邊，上邊放一個花瓶或是佛像，曬不怕，水也不怕，就怕干，所以北京的氣候很不合適收傢具。

還有北京修過的傢具拿到香港也容易變，香港是比較中性的一個地方，潮不怕，潮我們用燙蠟保養即可，最好的方法是舊的棉衣，越破舊越好，天天擦，什麼都不用放，很簡單。

我曾替一些藏家重新保養傢具，他們平時用傭人保養，傭人用那些在超市買到的噴的東西，但那種東西很危險，有腐蝕性，長期這樣保養老傢具很難救回來。

現在還有一種方法是用一些透明的樹脂塗一層，因為快，但它把整個木材的纖維都封住了，顏色不會再改變，水也不怕，但以後也沒法救回來了。

修復、整理概念的變化

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早期

早期沒有嚴謹的收藏及修復概念，純以傢具的使用作出發點，不太講木材的分別，隨意及不講技巧的木工，因應尺寸及功能而隨意拆裝改制，做傷害性的表面處理，如隨意刮磨、塗油、染色、油漆等，有時候黃花梨就跟白酸枝混搭在一起用。

白酸枝是一種很有趣的木材，若整件傢具都用白酸枝做的話，很容易當成黃花梨買賣。我就中過招，要是放在一起就比較容易分辨。

我最早知道白酸枝這個詞，還是廣東的師傅跟我說的，它屬於酸枝的一類，只是顏色比較白，跟其他酸枝一樣，有一種紋路比較明顯，像雞翅木白色的「翅」那種紋路，而黃花梨很少有這種紋路。那怎麼分辨呢？上手一掂，白酸枝不管怎麼樣都比黃花梨重很多。

當時其實也算不上做假，到後期所謂修復或改制這些傢具，已經沒料了，在北京就出現很多用白酸枝來充黃花梨。單一的白酸枝傢具，大件的其實很少，頂多是凳子跟椅子。

清十八世紀 紫檀卷草紋長方几

1980年代/1990年代初黑洪祿經手

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中早期

中早期較多保留傢具原本形態及功能，但仍多以一般傢具視之，仍不講究表面處理。

初期我跟父親學的時候，工廠有一個師傅，現在洗傢具最好是用溫水慢慢洗、慢慢擦，可能一把椅子要洗幾天，但他一個小時就搞定了，用刮刀，所謂的自然風化的包漿馬上就去掉了，雖說看起來不是100%新的，卻是一種破壞性修復，現在你這一刮可能幾十萬就沒了。

早期這種東西就是用小刀刮，刮完還聞，這也成了分辨材料的的方法。

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中期

中期市場多了從內地偏遠或農村發現的明清傢具，因多年人為不當兼有破壞性的保養與使用，而變成髒亂的不佳狀態，令人將正常久經正當使用的皮殼與髒亂破損混為一談，卻反而變成收藏的標準，致作假之風四起（因髒亂效果較易靠人為製造）。

八九十年代，我跑農村看到很多所謂原皮殼，其實是非正常使用狀態下產生的皮殼，跟我們每天使用長期累積下來的皮殼不一樣。

清潔是最討厭的一個工作，但能收穫很多。

我修過一對大的頂箱櫃，洗到裡面的時候發現很臟，以為那一層就是灰、麻、漆，結果不是，越洗越黃，還有米、草、麥夾在裡面，臭得不得了，原來我在洗雞糞。

但另一隻卻沒事，實際上它們分屬農村兩兄弟，一個拿來養雞，另一個沒養，這成了做傢具收藏很有意思的地方，留下很多想像空間，充斥很多民間故事。

十七/十八世紀 黃花梨筆筒兩件

1980年代/1990年代初黑洪祿經手

當切菜板的就更多了，我還能分得出它們是切什麼用，切肉的、切菜的，還是和面用的。

活面的破壞得最嚴重，因為要切，刀路頻密。那肯定是農村公社飯堂用的傢具，每個縫都是白麵粉，長期下來就變成黑的、髒的東西。

切肉和切菜就是長期沾水，面已經呈一種粉狀，這種也是最難處理、最難救的。

沒有辦法，當時很多人就用刮，但我們是慢慢洗，很累，但是很好玩。另外放在廚房用的，很多腿被燒了大部分，特別是畫案、條案這種常見於農村的東西。這就是破壞性的皮殼，破壞性的包漿，與我們從審美眼光出發的觀感完全兩碼事。

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現在

現在雖然對好皮殼的傢具尚未有結論，因畢竟是較主觀的看法，但隨著更多的觀察對比及早年流出傢具的出現，相對多元、包容性及欣賞其原始設計及工藝的修復、整理概念漸成主流。

真正原皮殼的東西我們千方百計要把它恢復成原來的狀態，要花的工夫要多很多，成本也高很多，是一個潮流的轉變，不同時代不同市場的人的口味的轉變。

06/

中國傢具收藏的細節差異

——以兩把椅子舉例

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這麼多年，朋友、客戶都會問一個問題：我該收藏什麼？或者問得再細一點，假如一生只能收藏一件傢具，該選什麼？

左邊這把椅子是我父親的收藏，他坐過很長時間，一直不肯賣。

因為問的人越來越多，他索性就搬走了，藏在倉庫裡面。很多人還在追問，「我能買嗎？」我父親就說，「你是第101位在等著的。」

左邊的椅子大約是1980年在北京東華門一處收購站找到的，右邊是1989年賣到美國再迴流的一件東西。兩把椅子都是黃花梨，左邊的年份要早一點，可追溯到明代，像山西或是山東出來的傢具；右邊的應該是清乾隆左右北京出來的傢具，更纖細。

我們都用燙蠟的方式處理過，但左邊的顏色仍要深一些，這與使用的材料質量不同有關。看造型，兩者很像，都有挓度，這與玫瑰椅不同，很多玫瑰椅都是直上直下的，特別是清中期的玫瑰椅。

兩把椅子，左邊是純正官帽椅的搭腦造型，右邊已經有點兒變化了，後面是平的，一是省地方，因為挨著牆擺不會擋著，二是省料，比前者會省一倍厚度的料。左邊的出頭是圓的，右邊是平的；左邊的沒有聯幫棍，右邊的有；左邊的鵝脖縮進，右邊的一木連做。

若說結構比較結實的，其實是左邊的這把。為什麼呢？想像人在搖、在動、在搬傢具的時候，因為是一木連做，就很容易使椅盤邊抹交接處鬆動。

傢具看起來好像都沒什麼區別，但不同的做法必有其因。

比如左邊的這把，不是為了好看，也不是為了簡約，而是考慮到實用性，使用了二十多年，它沒有重新進工廠做過保養，只是擦一擦，燙燙蠟。另一把迴流之後還要拆了重修，就是因為它鬆動了。

左邊的椅子，後立柱跟腿足整體向後彎，坐起來更舒服，且靠背板的角度可以做得更大，對腰板的支持更直接；右邊的呈S形，整個人會向前彎曲，我坐過很多次，很不舒服，且因為整體呈S形，就沒法將靠背板的S形幅度做得很大。

兩把椅子後面都是刀牙板，是最簡單的一種設計。

左邊的椅子，椅盤下三面沒有券口，兩側的橫棖更高，一是比較好看，看起來不悶，二是因為支撐點在中間，更結實；右邊是典型的清早期到清中期的產物，三面有券口，後面是單獨的刀牙板。

前者能找到保持原狀態的機會比較多，後者因為券口的牙板容易掉，就一定要修復，比較難保養。

差之毫釐，謬以千里。從細節的變化，從高矮、寬窄、粗細的不同，可以看出設計觀念的迥異，既要中看，更要中用。很重要的是整體的流暢感，是否一氣呵成。

總有人問，你是收藏材料，還是收藏東西？

左邊的椅子兩種優點都有，它不省料，靠背板頂部有17.5公分，右邊的是14.5。不省料質量肯定要高，左邊的應該是當時特別定做的，買它的人或者是擁有它的人有這樣的要求。

二者高度也不同，右邊的1.2米，左邊的1.2米不到，所以不一定是越高就越好，最重要的還是看比例，三維地去看。

左邊的靠背板底部比頂部更寬，達到了18.5公分，差一公分觀感就很不同。

這是古代工匠的巧思，當時做傢具，設計、生產、開料、打磨，可能就是同一個人。右邊的底部卻比頂部窄，看起來很彆扭，且這塊靠背板當時還修壞了，右邊緣是彎的。在拍場不能拿尺子去量，往往要靠自己的感覺，只能多看。

很多人不會注意靠背板的厚度，左邊的接近兩公分，右邊的只有一公分多一點，差了近乎一倍，很薄。

如果同時去敲兩把椅子的靠背板，左邊的聲音就很渾厚，很穩重，右邊的則很脆。也正因為左邊的靠背板寬，對腰部肌肉的支撐就更好，能長時間端坐。

本身其靠背板的彎幅就很大，還做這麼厚、這麼寬，用料之奢可見一斑。

椅柱也是如此，右邊的兩公分多一點，左邊的要粗很多，接近三公分，至中間扶手處，變粗的幅度也更大。就是這幾毫米，使整個比例的感覺都不一樣了。至椅盤處，達到最粗，直至腿足。好的椅子，椅柱的粗細分布都是這樣。

左邊的椅子，椅盤前大邊中間多了一條凹進去的線，雖然整把椅子看起來很厚重，卻不笨，就是因為多了這個細節。很多椅子、凳子和帶刀牙板的平頭案其實都有這個細節。

我看過的刀牙板平頭案，清早期的大部分都是右邊椅子的做法，能到明的就是左邊這種。可能是設計觀念的不同，兩代的人的眼光有點兒不一樣。

這種觀念延續到了下部，左邊的椅子在腳踏和腿足內側都起了一條線，它不是通過一般的視角能發現的，往往需要高低、不同角度地左看右看，才能找出這些細節。

左邊腳踏下的牙板造型與上面的一致，而右邊的已經變得不太一樣了。

在很多隱蔽處古人都不馬虎，特別是明代末期。我很少把傢具定為明中期，並沒有什麼證據支持這個說法，最早有提過花梨這種材料的書還是《魯班經》，很小的一段，《魯班經》最早的版本就是嘉靖時代的，所以我認為大部分最好的明代黃花梨傢具都是嘉靖以後才有的。

再看椅盤底部。左邊底部的漆、灰、麻還保持得不錯，穿帶是原裝的，當時大部分用的是鐵梨、榆木和楠木。

右邊是我們是整修後才變回原來的軟屜，原先是硬板貼著草席，穿帶也是我們修配的，用了鐵梨木，漆是修的時候弄得乾乾淨淨後重新塗上去的。

這些都是評估一件傢具價值的因素，椅子的底，柜子的後面、裡面跟底，等等。

不論新舊，一定是重質不重量、貴精不貴多，不怕買貴、最忌買錯。

一把好的椅子比一對普通的椅子要強很多，所以在我們重要的收藏裡面，左邊這把是頭一號，不是一對、一套，就是一把。

後來我們又找到一對，還是黃花梨的，全部原裝、原皮殼，右邊這只是其中一把。這不是紫檀，黑是因為幾百年來沒洗過，沒擦過，天天用，汗、油、泥、鹽分、體溫就形成了一種皮殼跟包漿。

這兩把椅子很像，只是右邊的靠背板更寬，有20公分，出頭的部分有小孩的一個拳頭那麼大，更不省料，但其椅盤高度比左邊的還要矮3公分，更適合現代家居環境。但這種高度在古代很少，是特殊歷史時期的非主流之物。

收藏市場發展速度很快，我們今天看到的所謂定價，可能明天就不一樣了，多半是往上漲。

頂級行家、頂級市場的那些藏品的價值反映的可能是兩年後的市場，所以現在付出的也許稍微多一點點，但是再過兩年或者五年，這個多一點點最後你的回報可能就是多一個0。

十七/十八世紀 黃花梨翹頭案

1980年代/1990年代初黑洪祿經手

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整理丨謝谷

主編丨程香

出品丨退藏