君子愛竹——博物館明清竹雕精品賞析

————————————————————　　特別聲明：媒體轉載需經本人同意　　————————————————————　　君子愛竹——博物館明清竹雕精品賞析　　周廣利 圖/文　　數年前，因為對竹雕的熱愛，提高自己對竹雕的認知度，充實腦中的竹雕知識信息，我便開始尋覓收藏在全國各大博物館中的竹雕珍品。我的足跡遍布了全國三十多個省市，百餘家博物館。拍攝了大量的藏品圖片，建立了自己的圖片資料庫。以下是我在全國各地博物館拍攝的有代表性的竹雕器的部分圖片，配以自己對竹雕的理解和感悟，與藏友們分享，共同學習提高，不妥之處，請藏友們斧正。　　竹雕在雜項「竹木牙角」中排第一，可見竹雕在雜項收藏中的地位。竹雕材質並不珍貴，珍貴的是竹雕器上的雕刻藝術，文化信息。它記載著文人工匠對人生，對生活的體驗和時代的情感。文人喜竹，是因竹的骨氣：寧折不曲。這種氣節迎合了文人清高的性格，於是就有了「寧可食無肉，不可居無竹」的情懷。據記載，竹雕始於漢代，明代後，受到文人、書畫家的參與，才將竹雕藝術的品味推向了高峰。隨之出現了嘉定、金陵兩大派系，以及浙派、徽派等小系。竹雕大師輩出，如朱鶴、朱稚征、封錫祿、濮澄、吳之璠、顧珏、張希黃、周顥等等， 他們在竹雕藝術上形成的高度至今少有人能逾越。　　————————————————————

　　竹雕松鶴筆筒，明代，作者：朱鶴，南京博物院藏　　朱鶴，字子鳴，號松鄰。是明代嘉靖、萬曆年間的竹雕大師，「嘉定派」竹雕的創始人。朱鶴喜繪畫精詩文，更擅長雕刻，善於在竹筒上刻山水、人物、鳥獸。　　此件松鶴筆筒採用竹根雕制，筒身有松、鶴、梅、竹、靈芝等紋飾組成，每個細節都雕刻的寫實逼真。作品在竹雕史上有著里程碑的作用。當年此作品在上海博物館展出時，被放在大廳中央最顯眼的位置，可見作品的份量。朱鶴的作品也影響了後代紫砂界仿生器的創作，清代的陳鳴遠，近代的蔣蓉或多或少都受到過他的影響。　　在藝術界，寫實是藝術永恆的表現形式。寫實要寫實的有思想，寫實的精確，寫實的可以亂真，這才是打動人心好作品。　　松鶴筆筒有紀年紀事款。在收藏中，有款和無款，珍貴程度相差很大。款能記載古物的年代，避免後人爭論。款就是歷史，就是文化，收藏藏的是歷史，玩的是文化。　　款：「余至武陵，客於丁氏三清軒，識竹溪兄，篤於氣誼之君子也。歲之十月，為尊甫熙伯先生八秩壽，作此奉祝，辛未七月朔日，松隣朱鶴。」 辛未年是正德六年，即公元1511年，為明代中期。　　————————————————————

　　竹雕高士圖筆筒，明代，作者：朱稚征。上海博物館藏　　朱稚征，號三松，上海嘉定人，朱鶴之孫，朱纓之子。　　作品鏤空雕刻，人物高浮雕，在有限的平面上充分表現人物景物的立體感。書桌的透視，人物的體積感都表現的恰當。松枝松針不雜亂，層次分明，走勢有風吹動的感覺。高士上半身周圍採用鏤空雕刻，鏤空部位變深變暗，增加了人物周圍的反差，達到突出主要人物的目的。 此高士圖紋飾已被黃山地區用作電腦工仿製筆筒的範本，需防假冒。　　————————————————————

　　竹雕二喬並讀圖筆筒，清早期，作者：吳之璠，上海博物館藏　　吳之璠，字魯珍，號東海道人。清代康熙年間書畫家、竹刻家。獨創了剔底陽紋刻法。　　這件筆筒的雕刻方法是吳之璠獨創的剔底陽紋刻法的代表作。剔底留出稍高出底子的竹層，再進行淺浮雕技法雕刻。畫面大面積留白，突出表現主體。類似繪畫中的工筆畫。　　筆筒取材《三國故事》中的大喬小喬並讀的畫面。兩個人物在布局上一斜坐矮榻之上，一坐榻前凳上閱讀，右邊一喬的腿與左邊榻床的腿形成呼應，使畫面達到平衡。榻上文房用具擺放點綴，雅緻美觀，增加書香氛圍，烘託人物主題。吳之璠的作品，很注重人體結構的刻畫，飄逸的服飾下纖纖女子的內在結構表現的極其精妙。　　————————————————————

　　竹根雕松紋壺，明晚期，作者：濮澄，故宮博物院藏　　濮澄，字仲謙，明萬曆至崇禎時期的雕刻家，「金陵派」竹雕創始人。　　作品以松樹造型做壺身，松枝做壺把，壺邊配小枝與松針，粗與細、大與小搭配偕調，節奏感強烈。壺隱藏於松樹之中，增添了壺的趣味性。　　————————————————————

　　竹雕二仙渡江圖臂擱，清乾隆二十一年，作者：鄧渭，上海博物館藏　　鄧渭，號雲樵山人，清乾隆年間刻竹治印名家，喜刻薄地陽文，竹刻家鄧孚嘉之子。　　作品布局設計幾乎達到完美。臂擱分前景雲景兩部分，人物神態滑稽可愛，臉相與吳之璠作品中的人物有點相近。一片葉子成為仙人船隻，卷邊，雕刻精細。水浪過渡巧妙。用陽面陰刻線技法表現遠近雲紋的過渡與層次，絕妙而有創意，可見作者聰慧過人。　　————————————————————

　　竹根雕打哈欠的羅漢，清早期，封錫祿，上海博物館藏　　封錫祿，字義侯，清康熙年間竹刻家，擅長竹根人物圓雕。世居嘉定。　　這件作品給人的第一感覺——傳神。羅漢打哈欠的神態如同攝影瞬間，抓拍的相當精彩。雙手和腳用力後的肌肉緊繃，粗筋暴露的寫實處理，兩隻腳板和腳指的方向變化，再結合面部表情，把羅漢的平民化神態表現的樸實可親。作品反映了作者觀察生活細緻入微的精神，體現了藝術從生活中來的真理。在雕刻處理上，塊面乾淨，線條清爽。衣紋線條與地麵線條結合成大的趨勢感，很有韻律，如流動的江水。　　————————————————————

　　竹根雕五子戲彌勒，明中晚期，作者：朱鶴，寧波博物館藏　　朱鶴，字子鳴，號松鄰。嘉定派創始人。　　朱鶴刻人物不可與封氏兄弟相比，封氏比朱氏晚，封氏的作品也學了朱氏的風格，可謂青出於藍而勝於藍。所以，封氏作品達到了圓雕的高峰。此件作品童子與彌勒的大小比例有點不偕調，也許不能用今人審美去要求。彌勒的手的結構準確，手指帶有情感，肥中有結構，不象現代一些彌勒像手部雕刻臃腫。　　————————————————————

　　留青竹雕山水筆筒，清早期，作者：周笠，上海博物館藏　　周笠，字牧山，清嘉定人，周顥之侄。善刻竹，與周顥齊名。擅長繪畫，山水師從元四家。　　留青竹刻也稱平雕、皮雕等。所謂留青雕，即為剔底留下竹表面的一層薄薄的青皮，在青皮上淺刻圖案。留下的青皮年代越久青色變黃色越多，底色變赭紅色越深，形成赭紅與黃色的對比，深淺反差的效果強烈，從而突出所表現的主題。留青竹雕仿品不多，因為竹的青皮染成黃色不易，青皮不吃色，仿製難度較大。　　此件作品為留青雕作品中的精品。擅長繪畫的周笠，在山水的空間、層次的把握上，線條的處理上有自己獨特的技法。　　————————————————————

　　留青竹雕樓閣山水圖筆筒，清代，作者：張希黃款，上海博館藏　　張希黃，明末人，留青竹刻發明者。　　此作品加了款字，證明不能確定是不是張希黃本人所作。　　作品樓閣四周不留青，前景樹石多留青，加強了主體的突出。遠山雲霧的過度把握如筆在宣紙上表現一般朦朧。　　————————————————————

　　竹雕草蟲白菜圖筆筒，清早期，作者：沈全林，故宮博物院藏　　沈全林，字榕盤，晚號西池老人，嘉定人。畫花鳥草蟲，無不工妙，工刻花鳥於竹玩。　　平面向內深刻表現紋飾的立體感，這是沈全林作品的特點。作品用白菜做主體紋飾，白菜的捲曲轉折，葉脈粗細都雕刻的非常寫實，白菜葉的大小布局搭配很有畫意。白菜葉縫處刻了兩隻螳螂，擺出攻擊架勢，生動栩栩，四周再陰刻小草點綴，畫意濃濃。　　同樣紋飾的沈全林竹雕筆筒，浙江博物館也有一件，拍賣會上也見到過，可見沈全林當年批量生產過這一紋飾的筆筒。　　————————————————————

　　竹根雕陶淵明賞菊，清早期，鄧孚嘉，上海博物館藏　　鄧孚嘉，字用吉，清康熙至乾隆年間人，原籍福建，客居嘉定。工山水畫，精竹刻。　　竹雕山子擺件是文人放於案頭，觀賞怡情的藝術小品，有時也雕成筆架。此作品S型構圖，採用寫實、鏤空、圓雕技法雕刻而成。主人翁陶淵明手捧菊花側目觀望地下的靈芝，衣紋飄逸。松針分成三組，每組大小，方向都有變化，節奏感強烈。在藝術理論上，變化產生節奏，節奏產生美感。地面岩石的塊面由不規則幾何型石塊組成，裝飾性很強。這種岩石的雕刻方法在清代許多竹雕作品中也能夠見到。整件作品人景諧調，是一件文房案頭觀賞佳品。　　————————————————————

　　竹雕荷花筆筒，清早期，作者不詳，瀋陽故宮博物院藏　　瀋陽故宮是清政府入關前的皇宮，宮內收藏的一些藝術品的檔次不比北京故宮遜色。此件竹雕荷花螃蟹蟈蟈筆筒也是明清竹雕中的精品。整器用荷葉荷花作造型，各類昆蟲點綴筆筒周圍，生機盎然。筆筒採用寫實仿生雕手法，力求花蟲真實。荷葉面積大，葉莖多，葉莖用剔底陽紋雕刻，費時費力。筆筒的中心，畫眼及高潮部位在荷花與蟈蟈，其他都是陪襯。精湛的工藝，讓觀賞者久久不願離去。　　————————————————————

　　竹雕篆文筆筒，清代，作者不詳，天津博物館藏　　筆筒用篆文印的形式裝飾，很雅緻，文人氣息很濃，也很少見。篆文：別有天、南窗、梧月、竹林、大雅等。　　————————————————————

　　竹雕十八羅漢攘紫檀口底筆筒，清代，作者不詳，天津博物館藏　　整器為滿工雲紋和十八羅漢，羅漢手拿各種道具，表明各自身份。托塔羅漢、笑獅羅漢、降龍羅漢等。雲紋是烘托主題的主要紋飾，作者用雲的疏密來突出主題人物。羅漢的周圍大面積留白即為此意。　　————————————————————

　　竹雕人物故事筆筒，明晚期，作者不詳，瀋陽故宮博物院藏　　嘉定派竹雕風格作品。松樹松針，山石塊面追求質感。仔細看，左下方有個高士在給梅花鹿餵食，小細節的表現使作品更加耐人尋味。　　————————————————————

　　竹根雕桃型洗，清早期，作者不詳，瀋陽故宮博物院藏　　作品應該是一件觀賞用的桃型洗。枝葉逼真，立體感強。葉子的捲曲變化，排列，布局，有意無意去破壞兩個圓形的完整，從而獲得變化之美感。　　————————————————————

　　竹雕竹節筆筒，清早期，作者不詳，中國竹雕博物館藏（上海嘉定）　　中國竹雕博物館坐落在上海市嘉定區，館舍面積不大，展出的明清竹雕也只有幾十件。因成立較晚，大部分展品是從上海博物館調撥。　　此作品整器竹節造型，竹葉上停了只蟈蟈而使筆筒有了生氣。竹葉的層次，葉與葉之間的排列都經過精心設計。胸有成竹，追求畫意。　　————————————————————

　　竹雕蘭花杯，明代，作者不詳，中國竹雕博物館藏（上海嘉定）　　蘭花葉支撐此杯，三角型構圖，非常有力度。一片下垂的蘭花瓣打破了弧形葉的完整。這在美術中叫破，破壞完整，產生變化，變化產生節奏，節奏產生美感。可見作者的美學修養，美學功底之深。　　————————————————————

　　竹雕荷花筆筒， 清早期，作者不詳，中國竹雕博物館藏（上海嘉定）　　珍珠地，在一些古代金銀器上常見，用在竹雕上非常少見，珍珠地產生了裝飾美感。前面部分荷葉背面葉莖用陽刻法刻葉莖，捲曲的荷葉正面的葉莖用陰刻法刻葉莖，較好地表現了荷葉的正反兩面的真實效果。這些細節的處理很能體現作者觀察生活的功力。　　————————————————————

竹雕獅子香熏，清早期，作者不詳，中國竹雕博物館藏（上海嘉定）　　此類造型的獅子香熏在古代銅器中常見，用竹根雕刻的這類造型的香熏不多見。獅身與頭部形成90度直角，賦予作品動感。嵌眼珠的方法，在木雕作品中常用，在竹雕作品中不多見。　　————————————————————

　　竹根雕劉海戲金蟾，明代，作者不詳，武漢博物館藏　　典型的明代開臉，小眼睛、扁鼻子、大嘴巴。手臂和腿上的肌肉表現的誇張結實。古代畫家和雕刻家也沒學過人體解剖學，怎麼會把人物結構掌握的如此之準確，不得而知。　　————————————————————

　　竹根雕達摩，清早期，作者不詳，武漢博物館藏　　達摩的頭頂有個「大瘤」，那叫肉髻。在佛教界，佛像頭上都有個肉髻，那是修行成佛後的標誌。作者將達摩頭上也誇張地做了肉髻，表明達摩已有佛相。我們可以在很多古代羅漢、達摩畫像以及雕刻作品中看到肉髻。　　————————————————————

　　竹雕八仙筆筒，清早期，作者不詳，四川省博物院藏　　八仙題材在竹雕筆筒中不多見，人物多，人物形象又被人熟知，所以雕刻難度大。這件作品著重刻畫臉部、手部，其他部位簡化處理，形成了虛實對比。　　————————————————————

　　竹雕和合二仙筆筒，清早期，作者：吳之璠，四川省博物院藏　　吳之璠，字魯珍，號東海道人。清代康熙年間書畫家、竹刻家。獨創了剔底陽紋刻法。　　吳之璠的作品，手指雕刻是他的特點和風格。他刻的手指準確，且有「表情」，筆筒中前方拿掃帚的一仙左手手指翹起的蘭花指非常生動。在藝術上，把手稱之為表達情感的第二肢體語言，有「畫人難畫手」之說。 吳之璠的作品在運用這一「肢體語言」上做足了文章。　　————————————————————

　　竹雕採藥老人筆筒，清早期，作者不詳，四川省博物院藏　　作品臉部五官、胸部、腳踝關節以及手部等，用淺浮雕微妙的深淺變化，準確的表現出人物的立體感。　　——————————————————

　　竹雕牧牛圖筆筒，清早期，作者：吳之璠，四川省博物院藏　　作品用淺浮雕的技法，表現童子與牛的肌肉骨骼結構，層次漸變過度把握的相當精確。牧童的衣服被風吹動的感覺，衣服與人體肌肉的立體關係，都處理的無懈可擊。　　吳之璠很注重細節處理。牧童左腳大腳指與另四指張開，這是牧童在用腳力夾住牛背，腳向下滑動出現的腳指自然張開的細節。體現了吳之璠觀察生活的細緻。目前，市場上這一紋飾的筆筒仿品很多，但只要從細節入手，鑒別真偽不是難事。　　————————————————————

　　竹根雕「福壽」蓋盒，清早期， 作者不詳，上海嘉定中國竹雕博物館藏　　「佛手」意：福壽。這件作品與佛手實物相比，有取捨，有提練，有美感，有韻味。作者將佛手設計成扁型蓋盒，實用之餘又具有較強的觀賞性。　　————————————————————

　　竹根雕漁家樂，清代，作者不詳，山東博物院藏　　漁船的粗獷與漁網的細密形成粗與細的對比。船上孩子在玩耍，大人在忙碌。船倉內一童子升出頭與倉外玩耍的童子形成呼應。船上曬的衣物，船頂上坐著的小狗，都是漁家生活的小細節。一幅漁家生活的生動畫面展現出在眼前。　　————————————————————

　　竹根雕醉翁，清早期，作者：封始幽，故宮博物院藏　　封始幽，嘉定人，封氏圓雕的第二代傳人。繼承了上輩封氏三兄弟（封錫爵、封錫祿、封錫璋）的圓雕技法，作品不見創新。　　————————————————————

　　竹刻幽壑奔泉圖筆筒，清乾隆二十七年，作者：周顥，上海博物館藏　　周顥，號芷喦。清代畫家，竹刻家，竹刻更為有名。　　以竹代紙，以刀代筆，用刻刀在竹上作畫。運用線條的粗細疏密，表現景物的明暗層次，如同鋼筆畫，剌綉中的亂針綉，個人風格突顯。此件作品亂中有整，刀亂型不亂。枊葉、石頭、水流交待清楚。2016年 6月，上海博物館舉辦周顥藝術展，展出這位「兩棲」藝術家的書畫和竹刻作品，全面展示周顥的藝術成就。　　————————————————————

　　竹雕洛神圖筆筒，清代，作者不詳， 上海博物館藏　　作品雖未署名，但從風格看有吳之璠作品的神韻。仙女 的頭髮絲縷細密與臉面的光潔形成對比，突出面部。肩帶從身後穿越，飄逸舞動的質感表現逼真。人物比例偕調，身姿婀娜。　　————————————————————

　　竹根雕蟠松杯，明晚期，秦一爵，寧波博物館藏　　秦一爵，明末人，繼朱氏之後的又一竹刻高手。　　作品中松皮鱗紋刻的很規整，松針根根清爽，裝飾味很強。松枝的走勢變幻莫測。口沿刻一細線，使竹雕杯盡顯精緻和華貴。　　————————————————————

　　竹根雕群仙祝壽山子，清代，作者不詳，上海博物館藏　　山子高40公分左右，有近百個人物。整個山子，有山有水，假山通幽，亭台樓閣，怪石嶙峋，林木叢生，非常豐富。布局雜而不亂，大小結合，線面結合。岩石的塊面刻法在古代玉雕山子中也能見到相同技法。是一件竹雕中極為罕見的珍品。　　————————————————————

　　竹刻松壑雲泉圖筆筒，清乾隆九年，周顥，上海博物館收藏　　周顥的竹刻在他50歲後才趨於成熟，周顥因為勤奮，留下的作品不少，所以在各大拍賣會上常見他的作品。這件作品難度很大，作者用線條表現樹榦和松針的層次非常嫻熟，支幹在松針間穿插而不亂，用刀隨意輕鬆。　　————————————————————

　　竹雕赤壁夜遊圖筆筒，明代晚期，作者不詳，上海博物館藏　　大塊面，大刀闊斧，三角刀、平口刀並用。高山深澗，蒼松流雲，布局疏密有致。人物或交頭結耳，或回頭張望，神態刻畫精妙。　　————————————————————

　　竹雕劉海戲金蟾筆筒，清代早期，吳之璠，上海博物館藏　　作品跟吳之璠的另一件"和合二仙"筆筒相似，就是少了一仙。掃帚的立體感，腰帶結的轉折，人物的神態等等，都表現的令人稱絕。吳之璠刻松枝有特點，由多個「Z」字型組成。　　————————————————————

　　竹雕文人雅集筆筒，清代，作者不詳，上海博物館藏　　松下高士對弈，賞畫，聽琴等題材是明清竹雕中常見的題材。此作品在人物雕刻中，用線與面的方法處理人物結構，抓住人體結構要點，關健處只用幾條線勾畫出人物的立體感。在山石施刀上，圓刀、平刀、三棱刀等並用，用刀非常豐富，但仍不失整體。為使主體人物突出，作者用平刀處理人物周圍，使人物周圍較為空曠乾淨，達到視覺上突出主題人物的效果。　　————————————————————

　　竹雕文人雅集筆筒，明代晚期，作者不詳，上海博物館藏　　作品有「粗大明」之感，粗獷中見精細。鏤空雕刻，人物各異，回首轉頭，相互呼應。桌子透視，桌上道具，都一絲不苟。　　————————————————————

　　竹雕人物臂格，清代，作者不詳，上海博物館藏　　雕刻方法耳目一新。一般竹刻剔底陽紋浮雕表現景物甚多，平面向下掏挖雕刻，表現人物的立體感，這種刻法較為少見。作者胸有成竹，駕馭全局能力很強。此刻法不足之處是表現鼻子的立體感欠佳。　　————————————————————

　　竹根雕蟠松洗，清早期，鄧孚嘉，上海博物館藏　　鄧孚嘉，字用吉，清康熙至乾隆年間人，原籍福建，客居嘉定。　　作品以一片松皮為型，松枝曲折盤卷洗中，粗曠與精細對比，寫實與抽象對比。　　————————————————————

　　竹雕迎駕圖筆筒，雍正七年，顧珏，故宮博物院藏　　顧珏，嘉定人，清雍正年間竹刻名家。他刻竹一反傳統的嘉定派風格，轉向精雕細刻。他的作品要經過一、二年時間才能完成。獨立門庭，自創一派。　　此作品場面宏大，人物眾多，刀法粗細結合，紋飾疏可走馬，密不透風。顧珏作品在拍賣會上很受追捧，在國外的大拍上有超過二千萬的作品成交。　　————————————————————

　　竹雕蘭亭高會圖筆筒，清中期，作者：馬國珍，上海博物館藏　　馬國珍，清代乾隆年間人，善竹刻，工鐫花鳥、山水。又稍變鄧孚嘉法，作折枝花果，禽鳥等。　　題材很著名。筆筒紋飾描寫的是書聖王羲之，於會稽山陰蘭亭（今紹興越城區），修禊事也。曲水流觴，將酒放於水中飄流，高士們列坐其次，邊飲酒邊作詩邊書法，一派文人雅集圖畫。　　雕刻上採用高視角全景式構圖，人物成組穿插樹林之間，深刻淺刻並用。表現王羲之的作品一般都會有鵝，「羲之愛鵝」書畫之人都知道。　　————————————————————

　　竹雕撫松圖筆筒，清代，作者不詳，上海博物館藏　　作品如同中國畫中的寫意人物畫，意到筆不到。此作品用線條勾出人物的主要輪廓結構，線與面的關係處理恰當。用刀非常隨意，蕭灑自如。是一件寫意雕刻方法創作的較好的作品，十分難得。　　————————————————————

　　竹雕九獅圖筆筒，清代，作者不詳，上海博物館藏　　滿工，松枝頭在上，松針在下。松枝為何不下穿一下，變化一下，層次會更好。嘉定派的有些竹雕都有這個共性。獅的眼睛用鑲嵌工藝嵌入眼珠，畫龍點睛。高浮雕，立體感強。整體感覺很精細，精美。　　————————————————————

　　竹雕松蔭高士雅集圖筆筒，明代，作者不詳，浙江博物館藏　　筆筒共刻有十一個人物，分三個部分，論詩、聽琴、造仿。人物姿態各異，論詩者或站或立，或執筆論詩，或執卷聆聽。彈琴者怡然忘我，聽琴者凝神琴韻。展現了四、五百年前的那場文人雅集盛會。刀法上極為粗曠，反映了明代竹刻家們還處在竹刻的探索階段。　　————————————————————

　　竹根雕劉海戲金蟾擺件，明代，作者不詳，浙江博物館藏　　初始以為劉海跨下為虎，很像舊時小孩穿的虎頭鞋。但仔細琢磨應是劉海，跨下應為金蟾。劉海髮型像早期佛像的磨光式，沒刻髮絲。大嘴扁鼻，粗大明的效果十分明顯。　　————————————————————

　　竹根雕鹿銜靈芝杯，清代，作者不詳，浙江博物館藏　　鹿銜靈芝造型的竹雕杯，經常能在拍賣會上見到。此圖看不出是杯，還需竹杯倒過來放置一圖，方知是杯。將鹿的面部與靈芝設計成平面，形成平整杯底，便於擺放。雕刻上以簡為主。　　————————————————————

　　竹根雕山石人物山子，清代，作者不詳，上海博物館藏　　高聳的岩石縫中掛下一松一樹，松與樹的精細與岩石之粗曠形成對比。山下小憩的高士，抬台仰望，讚歎生命力的強悍。岩石處理成大、中、小三個部分，大小有穿插，前後排列有變化，走勢造型如海浪，具有強烈的節奏美感。　　————————————————————

　　竹根雕東方朔擺件，清中期，蔡時敏，上海博物館藏　　蔡時敏，字遜初，雕鏤工巧，最善人物，不襲封師面目而能自成一家。　　如果見到老者手拿仙桃，或肩扛桃枝這樣的紋飾圖樣，基本可確定為東方朔了。傳說東方朔偷了西王母的仙桃後活了一萬八千多歲，後人將其尊為壽星供奉。　　此作品在人物雕刻上注重人體結構骨骼的表現，如：頭上的頭蓋骨分成三塊，表現誇張。雙臂衣紋下能察見肌肉結構。周圍襯以岩石，使人物不顯單調。紫檀木底座精緻而華貴。此類形式的人物擺件在明清竹雕中較多，略變一下，邊上放個蔞子就是採藥老人了。　　————————————————————

　　竹雕竹石圖筆筒，清乾隆八年，周顥，上海博物館藏　　清代畫家周顥把畫搬到竹筆筒上，筆墨味道很濃。一刀如一筆，刀刀筆筆有力。疏與密的節奏美感，點與線如音符般跳躍美感，一氣呵成。可謂到了＂多一筆嫌多，少一筆不夠的境界。」　周顥的仿品很少，因為他的東西很少有人能仿，仿者內功達不到這一高度。　　————————————————————

　　竹根雕「雄霸四方」，清代，作者不詳，瀋陽故宮博物院藏　　寫實雕刻，植物葉子縱橫交錯地盤在螃蟹身下。這一類型的作品常常用來做鎮紙，也可把玩。　　————————————————————

　　竹根雕「三羊開泰」山子，清早期，作者不詳，瀋陽故宮博物院藏　　三隻羊仰望山頂的太陽，三羊開泰又作三陽開泰，大意都是吉祥如意。山成柱子型，增添山勢險峻。大塊面山石配以松樹和石縫間小花小草，作大小對比，粗細對比，製造節奏美感。　　————————————————————

　　竹根雕東方朔，明代，作者不詳，瀋陽故宮博物院藏　　東方朔袒胸，手拿仙桃，笑容稚氣。人物結構，神態都雕刻的非常好，有封氏特點。是一件明代竹刻人物的標準器。　　————————————————————

　　竹雕赤壁夜遊圖筆筒，明晚期，作者不詳，上海博物館藏　　三國故事《赤壁》是竹筆筒中常見的題材。此作樹的刻法裝飾性很強，一樹，一石，一雲處理乾淨。船的四周處理空曠，突出夜遊船隻的主題。　　————————————————————

　　竹雕香山九老圖筆筒，清嘉慶十七年，時澄之，上海博物館藏　　時澄之，字志范，嘉定人，清嘉慶年間竹刻名家。　　筆筒上下通景，頂天立地，雕刻滿滿，給人以厚實之感。作品虛實有序。實之處精雕細刻，如竹下人物，松，前景中的樹木都雕刻較實。虛之處少施雕琢，如筆筒中上部用雲霧虛化竹林繁雜的竹葉等。畫面中部竹桿採用深雕法，造成視覺上的陰影，襯託了主題人物。　　————————————————————

　　竹雕春圓夜宴圖筆筒，清乾隆五十七年，作者：馬國珍，上海博物館藏　　馬國珍，清代乾隆年間人，善竹刻，工鐫花鳥、山水。　　在繪畫上夜宴圖有幾幅，最有名的是五代十國時南唐畫家顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，明代畫家仇英根據李白的詩作而繪的《春夜宴桃李園圖》等。此件竹雕《春圓夜宴圖》筆筒人物眾多，張燈結綵，高士們歡聚春夜，文人雅集，斗酒賦詩，場景祥和。在雕刻處理上，人物、樹木周圍雕刻的很乾凈，不留一絲雜物。人物、樹木的精細與山石的塊面形成對比，裝飾性很強。　　————————————————————

　　竹雕松下品茗圖筆筒，清早期，作者不詳，遼寧省博物館藏　　從人物臉型鬍鬚看有明代遺風。畫面中左方側坐的主要人物高士在聆聽對面高士的敘說，作者在雕刻上對人物頭部周圍進行了留白處理。在藝術理論上，這是突出主要人物的一種常見的處理方法。高士身後背琴的童子和畫面左前方的老者周圍的處理則顯的雜亂，在視覺上有意不讓次要人物搶鏡，作者顯然具備較深的美術功底。古人雖沒有美術理論教學，但用當代繪畫理論去驗證，不少作品都具有當代學院派的影子。　　————————————————————

　　竹根雕降龍羅漢，清代，作者不詳，中國竹雕博物館藏（上海嘉定）　　羅漢成S型造型，使人物具有舞台表演動感之美。在藝術理論上，我們把藝術品中的人物往往用藝術誇張的手法進行處理，尤如舞台人物的一招一勢的藝術處理一樣。藝術來源於生活而高於生活，經過生活的提練而成為藝術品。　　————————————————————

　　竹根雕人物擺件，清代，作者不詳，上海嘉定中國竹雕博物館藏　　壽星的手指很長，童子的嘴巴很大，這就是古人的審美，古樸之美。壽星臉往右轉，童子臉往左轉，產生呼應，形成視覺中心，使畫面收而不散。　　————————————————————

　　竹雕訪友圖筆筒，明代，作者不詳，上海嘉定中國竹雕博物館藏　　形容明代的藝術品，往往會用「粗大明」來形容。作品人物線條不多，但結構都在，松樹也不複雜，但層次轉折都有，是一件雕刻上典型的古代抽象竹雕佳作。　　————————————————————

竹根雕牧牛童子擺件，清代，作者不詳，上海嘉定中國竹雕博物館藏　　這件作品所表現的童子醜醜的，老牛笨笨的，古拙之美，病態之美顯現眼帘。　　我們會覺得古代雕刻家雕刻的仕女人物不美。為什麼不美？看過晚清的一些宮內格格、皇妃、皇后等人物照片後就明白了，宮中經過千挑萬選的「美女」也不美，與當今美女無法相比。這不奇怪，時代在變遷，科學在發展，信息在靈通，審美標準也在改變。那時的畫家和雕刻家們信息不靈，既無資料，也無模特，只能參照身邊的人物長相繪畫與雕刻。因為信息的不對稱，他們也不知道真正的美人長的啥模樣。這種現代人認為的丑在那個時代就是美，也是我們常說的「病態美」，也可謂是那個時代的特徵。　　————————————————————

　　竹根雕螭龍擺件，清代，作者不詳，武漢博物館藏　　作品三角型構圖，非常有張力。名字可起《母與子》，螭龍媽媽回頭與小螭龍親昵，螭龍媽媽頭上的小螭龍低頭下看，畫面形成了焦點和視覺中心，這就是藝術家藝術修養的體現。　　————————————————————

　　竹黃雕鐵拐李臂格，清代，作者不詳，浙江博物館藏　　竹黃雕是竹雕中的一個門類，又稱翻黃竹刻。用竹內壁的一層（俗稱竹黃）處理壓平後，再貼在木板上進行雕刻。此件臂格採用淺雕技法，如繪畫中的素描速寫，濃墨線條勾畫人物的結構。鐵拐李坐在誇大的胡蘆上，底下還有一根拐杖。這根拐杖交待了人物的身份。　　————————————————————

　　竹黃雕捧盒，清代，作者不詳，瀋陽故宮博物院藏　　這類宮廷用器主要是雕刻規整，工匠心細都可完成。圖案設計的有沒有藝術性，就需要有一定藝術修養的工匠來完成了。浙江黃岩，湖南邵陽，四川江安都是竹黃雕刻工藝的傳承地。　　————————————————————

　　竹根雕松紋杯，明代，作者不詳，浙江博物館藏　　皮殼很漂亮，有原配底座更為珍貴。　　———————————————————

　　竹根雕蘭花杯，明代，作者不詳，浙江博物館藏　　據說明清時期雕刻犀角杯的匠人，在雕犀角杯之前都要用竹根做練習雕刻。竹價廉，雕壞了不可惜，於是傳世了不少如犀角杯一樣的竹雕杯。這件竹雕蘭花杯不細看還真像犀角杯。　　———————————————————

　　竹根雕劉海戲金蟾，明代，作者不詳，浙江博物館藏　　作品表現的劉海寬衣左袒，寬嘴大鼻，眼珠用犀角攘嵌，可見作品的檔次。劉海的肌肉或者說嬰兒肥的質感表現很逼真，比例準確，打磨圓潤。劉海的神態表現喜人，可愛。黃楊木海水紋底座也非常精緻，與坐像呼應。屬竹雕精品中之精品。 （完）　　——————————————————　　——————————————————

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