最不看好的韓寒，居然製造了最大驚喜

06-28

（本文由毒舌電影原創：dsmovie）

毒飯們新年好，雲舅我又來了。

話說舅成天在毒舌電影APP瞎晃悠，竟沒幾個人來「騷（撩）擾」下我……

氣人！怎麼說雲舅我也是毒舌家族骨灰級的網紅啊。

今天，舅想跟你們聊聊賀歲檔一匹「小黑馬」，在好多人的看衰中，它的表現竟然不錯——

《乘風破浪》

豆瓣上，與同檔期對手相比，評分佔優。

6.9分。

不是舅玩馬後炮，但作為一個看過提前點映的人，舅給你的肯定是第一手料。

很多人看完《乘風破浪》點映時，第一感覺是——

居然比想像中的好。

為什麼大家會在看片前調低期待值？

一方面，有人不喜歡韓寒的第一部電影《後會無期》，另一方面，有人根本就不喜歡韓寒。因為宣傳曲的「直男癌」話題，他又被捲入了爭議。

好在，雲舅提前看片時並沒有場外因素干擾。所以今天我們只談電影，從新導演的角度說韓寒。

從專業上講，一部電影從拍攝到後期到上映，才花了四個月時間，《乘風破浪》難免會讓人懷疑是質量湊數之作。

所以當雲舅面對韓寒時，第一個問題就是：

作為導演，這麼短時間如何能拍好一部電影？

本以為韓寒會有些尷尬，沒想到他反會開心。因為很少人開場就問導演專業的問題，他滔滔不絕地講述起來——

比如全片最花時間的撞車特效鏡頭，是開機拍攝的第一組鏡頭，然後馬上送到後期公司進行製作。影片的所有場景，都是一邊拍攝一邊剪輯，等到全片拍完，已經剪出了一個120分鐘的版本。

同為新導演的雲舅知道，這種製作流程難度極大，需要嚴格高效的團隊配合。更重要的是，主創對片子有足夠清醒的認識和自信，這樣才能在沒有分鏡頭本的情況下完成拍攝和剪輯，甚至需要大量的現場即興創作。

而且，韓寒手下大都是些年輕的主創，包括攝影和剪輯都是做長片的新手。而《乘風破浪》製作成本高達1億6千萬。

聽到這個數字，雲舅也原地退了好幾步。

真是有錢任性的導演！

這麼任性，那片子質量到底如何？錢到底花在了什麼地方？值得嗎？

先說故事，舅不喜歡劇透，簡單說，這是一個穿越的故事。

一個垂死的青年賽車手徐太浪，穿越到九十年代跟自己的父親徐正太成為生死之交。

你可以看到《終結者》《時光到流七十年》《回到未來》等片子的結構和影子，甚至電影在片尾也點明了這些致敬。

當然也有很多好萊塢親證有效、且會持續有效的套路。比如幫父親選擇老婆（也就是自己的老媽）鬧出笑話等等。

但這部電影給我最強烈的感覺，是有點介於香港黑幫電影與台灣青春電影之間的一種存在。

裡面大量致敬經典港片，如《英雄本色》和錄像廳情節，絕對直擊八零後生活體驗。而那些友情與浪漫洋溢的青春、漫畫式的人物，在台灣片里也不陌生。

一部電影卡三次

還讓不讓人看了

所以綜合起來，《乘風破浪》也可以命名為《那些年，我們一起打過的架》。

如果放在內地比較，我們會想到《夏洛特煩惱》，同樣用嬉笑怒罵的穿越來彌補生命的遺憾，贏得家人的諒解和真正的成長。

但這些只是表面。舅覺得——

《乘風破浪》在眾多元素之下，呈現的是一個少年與世界的對抗、和解。

影片最為迷影、也是最重要的台詞之一，是六一和正太在天台上喊出的一句話：

我就像這個世界一樣，這個世界是不會變的

這句台詞是一個暗號，它通向一個影迷們熟悉的、小眾的世界。

這個世界叫《牯嶺街少年殺人事件》。這句台詞就是《牯嶺街》的經典台詞。只是在《牯嶺街》中，這句台詞代表成長的無助與悲涼。

在《乘風破浪》里，它變成了正向積極的男主人公正太的人生宣言。雖然片中太浪隨後就補了一句：這個世界是會變的。

這當然是事實，世界的確變了。

可徐正太一直沒變！

影片欣賞他的不變，正太和他的小團體那種不合時宜的不變，與那個時代一起，只停留在人們的記憶中。就像片中用了大量懷舊的音樂，描述那逝去的小鎮歲月與美麗瞬間。

那些懷舊經典的旋律一再響起，七零八零後很難不動容。

你說人生艷麗我沒有異議

你說人生憂鬱我不言語

——《在雨中》

整體上看，這個故事有笑有淚有感觸，情緒和節奏處理得體，客觀說，韓寒在導演技巧上進步很大。

缺點自然也有，比如還是出現段子大於敘事、刻意大於自然，過程比較套路，但我仍感受到一種國產商業片難得的純粹感。

雖然片中角色年紀不再少年，但他們都以一顆少年心迎向世界。也許因為導演的心，也嚮往少年。可大家畢竟都是成年人，所以這份心，永遠要包裹在玩世不恭或者是自嘲與反諷中。

韓寒在片場做「示範」

《乘風破浪》很多看似嚴肅的場景都有一種戲謔感：比如六一的復仇是嚴肅的，但過程又很搞；他的死是悲痛的，但那把撐開的雨傘又很搞；最後高潮打鬥是激烈的，但鏡頭滑過坐在陽台上的悠然老頭又很搞。

在這些段子與惡搞的後面，其實仍能看到那個在天台上大聲呼喊的少年：

我是不會變的。

很多人看完後，覺得除了賽車，就只是一個小鎮上發生的故事，怎麼看都像小成本。

其實，片中小鎮是由上海周邊四個小鎮的外景拼盤拍成，而且劇組還搭出了幾條街，這涉及到大量的臨時遷居住戶和重新裝修布置，耗資巨大。

比如晚上吃火鍋的戲，為了營造出九十年代的夜晚效果，就要把周圍住的居民全部請到高級酒店住一晚。

加上後期趕進度，費用也是普通劇組的好幾倍。

然而，一部好的電影，本來就應該在觀眾看不到、但感受得到的地方下功夫。

大到街道建築，小到首飾、擺設。現在哪裡還能找到九十年代風貌的小鎮，《乘風破浪》只好花力氣花錢還原製作。

對好萊塢而言，這些是基本功，習以為常。

比如《泰坦尼克號》船上的餐具，鏡頭永遠拍不到的背面，也要做得一絲不苟跟原物一致。

《泰坦尼克號》

什麼時候中國電影肯把錢花在看不到的地方，我們的工業水準才算進入正軌。

《乘風破浪》對待電影的態度，至少是認真的，並不因為周期短而露怯。

老在談情懷，我們是不是忽視了——正確的態度和做事方式，才是真正的情懷。

《乘風破浪》片長102分鐘，最後的片尾字幕長達6分鐘。韓寒說：

如果我加快滾屏甚至雙屏同時滾，可以3分鐘放完字幕，這樣片長可以控制在99分鐘，那麼也許一天就可以多排一場。

但出於對演職人員的尊重，他還是保留了6分鐘的結尾字幕。

如果你喜歡這部電影，不妨看完這6分鐘。

它代表國內電影不光有圈錢IP大片，還代表業內有一群真心做電影的年輕人。

他們可能此刻在某個劇組揮汗如雨，也可能在後期機房見不到陽光，甚至在某個廉租屋裡痛苦地寫著劇本。

他們此刻並不完美，但也許會在未來，乘風破浪。

最後，照例附上毒舌評分——

6.7。

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