山水畫非常道

劉工

道，是萬物之靈，是事物的本源。為此，中國人對自然有一種很強的親和力，主張與自然和諧共處，適應自然。由此，道家思想集結了中國山水畫的美學觀念，核心是效法自然。所以，士大夫喜好沉浸於領略山水，追求某種筆墨趣味。

如果你去遊覽中國的道觀，你能感受到道家學說具有一種獨特的處世之術，這種意識充滿在萬物之中。因此許多畫家在道家精神的激發下，創作出的藝術作品明顯地具有一種「情緒化」。在道家思想里，塵世的思維應該被拋棄，人的靈魂才能提高到一種境界。在道家的審美論中，不均衡是一種藝術形式，均衡是一種藝術形態。形式指某物的樣子和構造，區別於該物構成的材料。形態則由形和態構成，形指形象，是空間尺度概念，態指發生著什麼。從道家美學的角度來認識，美產生在平衡與不平衡之間，這是道家認識美的方法。基於這種對美的認識，歷代中國畫家得以產生了中國山水畫的韻美構成，形成了具有中國傳統哲學體系的構圖理論。應該說，道家對美的認識是客觀和辯證的。在道家的美學思想中，認為沒有絕對的「實」，也沒有絕對的「虛」，無論「實」與「虛」都是相對平衡狀態中的關係。

在中國傳統山水畫中，常常會出現「虛實相間」「若隱若現」「似無似有」的美學意識。在道家的認識中，自由精神隨著永恆精神而動，宇宙是一個逍遙自在的、不受塵世左右的整體。這是激發中國畫家的靈感源泉，比如，典型的獨特之處是在繪畫構圖中常常出現「留白」。這種筆到意到的繪畫表現是中國傳統山水畫的妙筆，可以說，中國畫的「留白」似乎充滿著一種聆聽的寂靜，使人感到畫家為了表現「有」與「無」的關係，把視覺空間精神化了。

在中國古代山水畫中，通篇畫卷都是宇宙般的氤氳氣韻，透出中國人散淡悠然的意境和審美情趣。因而，中國山水畫的境界似乎十分自我和主觀，追求一種虛靜、寂寥、荒寒、肅穆的心境，體現出畫家的人生觀和宇宙觀。這是中國畫家常常表現自然的虛無，充分利用繪畫的空白和不定性來呈現「道」與「無」，給人的一種空靈感。尤其在五代之後，這種虛無感越來越成為主流。在「邊角之景」的繪畫中，我們看到的是一幅幅似乎不完整的繪畫作品。其實，正是這種看似不完整的繪畫作品，帶給我們一種不一樣的感受，感觸到視野的遼闊、山河的壯麗、孤帆的聊寂等玄趣。

老子認為，「無為」的對立面是「有為」，即人為地創作。尤其是尊道貴德士大夫的繪畫作品，其主要是以山水畫的形式來表現自然美，體現自己的情感世界。道家認為，人不但存在著物質之氣，同時也存在精神之氣。雖然天地存在物質之氣，但在天與地的自然界中，所存在的一切都與人有著密切關係。如中國畫家將人比做青松，文學家、詩人將山比做男人，將水比做女人等，這些都是在這種人的精神之氣驅動下，賦予了對天、地、自然物質的雙重認識。所以，在中國歷代畫論中，無處不在的都能看到一系列「氣韻生動」的論述。

問題是，中國人為什麼熱衷山水畫？而且痴迷不變的延續一千多年至今。假如，用「對大自然的熱愛」來解釋我們對山水畫的偏愛，顯然不符合農耕民族的性格。這就是中國文化的貢獻，是儒釋道各家自有解說的「心性」論，融合到中國人的精神層面的結果。故而，中國山水畫正是這個精神世界的載體，成為人之精神自滿自足的代表。

（作者為藝術家)