印度電影甩中國電影幾條街 你知道嗎~~?

近年來印度電影跟印度經濟一樣飛速發展，表現搶眼。無論是票房成績還是口碑聲譽都取得了喜人的成績。究竟是什麼原因讓印度電影在短短十幾年裡，從之前的「民族舞幻燈片」和「開掛打怪升級」模式轉變為現今商業電影國際化的佼佼者？國產電影與其相比，優勢和差距何在？

就在昨天，小M剛剛跟大家分享了印度經濟的搶眼表現及原因，今日我們來談一下印度的另一個標籤：電影。之前大部分國人說起印度電影想到的不是開掛就是跳舞，難以擺脫大眾對其固有的刻板印象。但隨著經濟的高速發展，印度已經成為世界上電影產量最多的國家，質量也節節高升，向海外市場出口了大量頗具口碑又賣座的電影作品。無論是憑藉理想主義校園題材而家喻戶曉的《三傻大鬧寶萊塢》，還是去年剛上映就好評如潮的《我的個神啊》，都讓人們對印度電影的發展關注有加，讓好萊塢都不得不正視它的存在，那這個世界新興經濟體是如何孕育世界級的電影產業的？

電影產量世界第一

印度是重要的電影出產地區。在過去的十幾年裡，印度幾乎保持每年生產1000部以上的電影，是全球電影產量最大的國家。根據聯合國教科文組織2006年公布的統計數據，印度電影的年產量為1091部，是第二名美國的兩倍多，而排名第四的中國僅有330部。2012年，印度電影市場售出票的數量已經達到了26億，電影達到了年產1602部，是同年排名第二位中國的兩倍多。雖然數量多不代表質量高，但如此之高的產出足以證明印度電影有一組配套成熟的產業體系，讓電影題材的選擇更加豐富多樣，無論是導演和演員都有更大的發揮空間。

印度電影的歷史沿革

追溯印度電影的發展，最早在印度出現的電影是1896年由英國的盧米埃爾攝影師兄弟帶去放映的。二十世紀初，印度尚處於殖民地時期，一些英國人先後在印度拍攝了幾部影片，成為印度電影的起源。1912年，英國照相師兼印刷師巴爾吉在孟買建立了一間電影製片廠，並投資拍攝了《哈里什昌德拉國王》。影片放映後大獲成功，巴爾吉趁勢創辦了印度斯坦影片公司。印度電影的起步非常早，相較於電影的發源地歐洲僅晚一年不到，為印度電影的發展創造了時間優勢。

印度因階層嚴明，社會觀念保守落後，教育普及率低，文盲人口居全國百分之五十以上，致使全國貧富差異極大，多數民眾過著極為窮困的生活。為緩解民眾的愁苦鬱悶，印度政府積極鼓勵電影工業拍攝商業通俗電影，並以低廉的票價讓販夫走卒都能負擔得起一張電影的票價，讓觀看電影成為印度的一項全民運動。這種思維策略造就了印度電影一年上千部的生產量，比全球電影巨擘美國多了兩倍有餘。而如此可觀的電影產量，自然形成了一個約有300萬相關工作人員，以及年營業額高達20億美金的規模產業鏈。

語言對印度電影的造就。首先，印度是一個多語言的國家，不同語言的族群對母語的電影有很殷切的需求，造就了電影業的發展，以孟買為基地的印地語電影業寶萊塢發展最為成熟。印地語是最普及的語言，所以印地語的電影產量和票房數字均最大。很多在印度其他地區成名的電影工作者都會到寶萊塢尋找機會。不同地區的電影會互相模仿，所以同一套電影可能會有不同語言的版本。

不過，也正由於種族及語言眾多，為求各種族間的順暢對話，印度官方大力推廣英語電影，印度劇本中必有大量的英語對白；電影製作單位也會在製作時加入英語與其他方言的字幕。同時，由於印度殖民地歷史的背景，英語還是印度的官方語言，全國通用，這也是印度電影能走向國際市場的一個關鍵因素。

印度電影的忠實影迷——印度移民

印度電影在許多有印度移民的國家很受歡迎。如在美上映的印度電影，觀眾並不僅局限於在美的印度移民，很多美國人也願意買票到電影院觀看。對比來看，一些在國內票房頗高的電影在海外市場並不是十分賣座。同時，印度電影也不再局限於傳統的電影情節，而是在影片中融入了一些外國觀眾喜歡的元素和情調，使之為更多人所接受。數據顯示，上映印度電影的美國影院也在增多，美國最大的影城運營公司AMC院線瞄準了不斷增長的印度裔人群，2015年上半年就上映了53部印度電影，獲得了700萬美元（約合人民幣4452萬元）的票房收入。

印度電影工業代名詞：寶萊塢

孟買(1995年英語為Bombay)的印地語影視業發展最為成熟，使其成為印度電影重鎮之一。1977年，印度在孟買西郊成立佔地200多公頃的電影製片廠，別名為「寶萊塢」(Bollywood)。印度人期許和美國的好萊塢並駕齊驅，互別苗頭。將這個名字取自於好萊塢(Hollywood)首字母「H」，換成了印度孟買(舊稱Bombay)的首字母「B」，Bollywood由此而來。不過寶萊塢這個稱呼，一方面明指其電影產業規模近似好萊塢，一方面也有暗諷其只是拍攝仿效好萊塢B級電影（低成本的粗糙製作）的言外之意。

如今寶萊塢生產的許多印度電影在歐洲、美洲乃至中東和非洲都獲得了成功，也不乏薪酬可與好萊塢媲美的印度影星，更成為印度經濟發展最快的產業之一。簡單來說寶萊塢不僅帶動印度電影產業，成為印度電影工業的代名詞。更是對整個印度大陸，中東以及非洲和東南亞的一部分的流行文化都有重要的影響，並通過南亞的移民輸出傳播到整個世界。

拍好一部電影就是講好一個故事

在豆瓣電影搜索不難發現，一部低成本製作的印度電影《功夫小蠅》卻廣受中國觀眾的好評。有網友評價：「對於一部好電影來說，故事本身不重要，怎麼把這個故事講好才最重要。」的確，如何把握好敘事節奏、人物關係、主線進展，考驗的都是導演的基本功。相比較而言，國內的電影薄弱之處可能不是拍攝技術和演員演技層面的問題，而是講故事的能力。這有賴於導演和演員默契的配合以及非常高的專業素養。（圖為電影《功夫小蠅》海報）

動輒就跳舞的模式迎來變革

近年來，國際市場對印度電影讚譽有加。印度電影人也在不斷利用創造力和對電影的熱情挑戰著自身的極限，極盡多元化和全球化之勢。同時，印度電影的最大進步就是在於電影內容開始關注印度的社會現實，逐漸放棄了對於理想主義和民族特色的過度追求，以及作為底層民眾情緒宣洩出口的舊身份。由於社會現實元素的加入，讓電影擺脫了簡單的敘事功能，變得非常厚重，使觀眾在觀影時彷彿置身其中，並且開始思考影片中反映的社會問題。這種思考並不會隨著影片的結束而終止。它不僅深化了電影自身的寓意，更是開啟民智的一個重要途徑。（圖為電影《我的個神啊》海報）

逆天的特效。印度電影的突破，還體現在數字特效上的爆發。如2015年最熱電影、史詩巨作《巴霍巴利王》，出品公司專門通過CG合成技術，再現了氣勢恢弘的宮殿和變幻莫測的秘境場景，場景絲毫不遜於好萊塢大片的特效技術，好評如潮，該片也是印度電影史上耗資最多的電影（約1.9億元人民幣），預計今年將引進中國。該片講述了被流放的王子受盡苦難後奪回王位的故事。作為非印度語電影，《巴霍巴利王》成為首部首日票房突破50億盧比（約合人民幣4.88億元）的成功之作。

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