你以為自己拍得和大師差不多 就真的是大師了？

最近藝術圈有條新聞鬧得沸沸揚揚

說是一個未受過專業美術教育的農婦

畫桃花畫得很好

畫風很像著名畫家周春芽

遭到網友熱捧

有些媒體公號甚至開始煽動情緒

拿兩人做對比

「農婦和大師畫得挺像」、「周春芽一幅畫賣幾百萬、王珍鳳一幅才賣200塊」「周出國留洋高學歷，農婦只上過小學二年級」等等~

言外之意大概就是大師只是浪得虛名，還不如村中農婦。

▲王珍鳳和她的作品，作為一個零基礎的人，她畫得蠻好

▲王珍風作品，尺寸30X40CM，價格200元，已被收藏。

▲著名畫家周春芽作品，500萬起價！

不過這事兒很快就被打臉了

首先是被證實是為賣畫炒作

專業人士紛紛表示

「畫得像大師不代表你就是大師呀」

比如有人就以梵高《星空》為例指出其中牛逼的地方，這種細節你僅僅從網路圖片根本看不出：

很多人對《星空》的認識，也不會超過這樣一張3000像素邊長的圖。

看起來沒什麼特別的，對吧。圖片取自網路。

但真正的細節是這樣的：

在《星空》原作中，其全部筆觸都是帶有色彩的變化、延伸，以及方向的，僅僅在上面這個局部中，就出現了五個肌理的方向，而這些全部是用筆觸、色彩變化做到的！

「農婦勝大師」這種事兒，不僅僅出現在繪畫圈

攝影圈也常常會有類似的論調

--「我這照片拍得和XX差不多啊，但XX是大師，所以大家都說他好」。

--「這種照片我也拍得出。」

--「XX只不過是被評論家捧出來的。」

--「XX只不過因為他已經是大師了，所以有資源有條件啊。」

其中的XX可以被填空為：布列松、亞當斯、森山大道、荒木經惟……

微信君真的很想吐槽

你以為你拍得和大師差不多

你就真的是大師了？

賞你 一 耳光

偶然拍到一張好照片≠ 大師

持續產出才是王道

這裡不可避免地要提到被奉為經典、同時也常年被網友們黑的大師——布列松。很多人對他的認識僅僅停留在網上偶爾轉發的不超過三十張照片，於是當他們看到這種「圖片」時，第一反應往往是：

什麼鬼？

一點都不清晰！

這不就是街上隨便拍拍嘛！

即使有人告訴他，布列松擅長捕捉「決定性瞬間」、構圖嚴謹得可怕，他也覺得那只是老生常談，並隨便拋出自己某天在街上掃的一張：

看，不就是拍個自行車嘛，我拍得也差不多啊~而且我覺得我的更有腔調一點呢！（配圖只為舉例，與拍攝者無關）

然而事實的真相是：你可能一年到頭，也只能挑出一兩張真正過得去的照片；而布列松卻能保證在他的攝影生涯中，持續產出吸引人眼球的照片。

他從不擺拍；每天花大量時間在街上等待機會；照片簡直是古典繪畫般的嚴謹構圖（因為他以前是學畫畫的）；當你翻看他完整的攝影集時，會發現幾百張照片都能做到各有故事……這裡我就不詳細展開了，有興趣的朋友可以點擊看看我之前寫的「假如布列松沒有拍到那輛自行車」 。

所以，當你因為自己偶然得到的某張照片像大師而沾沾自喜的時候，不妨問問自己：你是否有能力保證自己持續的產出精彩的作品？

賞你 二 耳光

給你5分鐘，你能拍得怎麼樣？

許多玩攝影的朋友常常嫉妒那些給名人拍照的攝影師，僅僅因為對方是名人於是更容易贏得注目而成名；如果是影視明星，臉也比普通的人好看；給名人拍照總會有大批的人幫忙……

但你只是看到了其中的一個方面。更多的情況是：很多名人時間都非常緊張，你可能只有5分鐘的間隙時間給他拍照，這個時候，你能拍成什麼樣？

最著名的案例可能就屬尤素福·卡什為英國首相丘吉爾拍攝的照片。二戰期間，丘吉爾應邀在加拿大演說，演說結束後，卡什提出要給他照片，由於丘吉爾事先沒有料到，頓時而露不悅之色，他限卡什5分鐘拍完。

正常人在這種時候可能就蒙逼了。

然而卡什十分鎮定，他發現丘吉爾口中銜著的那支雪茄煙十分不相稱，於是遞上一個煙灰缸，可是丘吉爾並不合作。卡什此時急中生智，大膽走上前去，恭敬地說了聲：「對不起，閣下！」冷不防把雪茄從丘吉爾嘴邊拔了下來。丘吉爾完全沒有防備這一招，頓時睜大眼睛，把手放到腰間，顯現出一幅憤怒的不屈服的神態。卡什抓住這個瞬間，按下了快門。

《憤怒的丘吉爾》

這張使卡什一舉成名的照片就這樣拍了下來，它被大量的印刷傳播，更是成為了反法西斯的象徵。

你以為故事到這裡就結束了吧，事實上晃過神來的丘吉爾，隨即露出難得的笑容，於是卡什又拍到了這張：

《微笑的丘吉爾》

兩張照片之間的間隔只有一分鐘。並列在一起看時，似乎更有意思了。

因此，當你覺得你拍得和大師差不多時，不妨再想一想，如果只有5分鐘，你是否依然能夠發揮出色？

（關於卡什的肖像攝影，大家還可以看看這篇文章：《肖像大師是怎麼布光的》）

賞你 三 耳光

世上本沒有路，有人踏出第一步

大師和普通人的最大區別是什麼？那就是當大多數人還在模仿時，他們卻在創造。

有一類照片肯定大家都非常熟悉了，甚至很多人入攝影圈就是被這類照片吸引，那就是這種穿著制服打著逆光的日系小清新。尤其是拍攝裙子到小腿襪子之間的「絕對領域」，簡直是宅男們的最愛。

你肯定覺得，這種照片沒什麼了不起啊，國內論壇上一抓一大把。但你想過，是誰最先發掘出這個題材並把它「發揚光大」的呢？

這就不得不提到日本的一位少女寫真大師——青山裕企。

雖然日本有著長久的寫真傳統，以少女為題材的也不少，但青山的照片卻有個特點：所有人物都不會露臉，主要拍局部；青山自己也表示這些照片是他青春時期的性幻想和慾望的投射，因而他對於場景和細節的安排非常到位。如果你去完整的看一看他的攝影集《思春期》，你簡直就覺得他是在複述你青春時的夢境。

那些不經意的小動作，被巧妙的重現。最早想到要這麼拍、並把它實踐出來的，毫無疑問值得人們稱讚。而後來的人，多數只是模仿到他表面的形式，卻早已喪失其原初的意義。

所以，當你覺得自己和大師拍得差不多的時候，也許只意味著：你只是在玩他們玩剩下的東西。

以上只是列舉了幾個簡單的例子。大師為什麼會成為大師？這裡的實際情況可能很複雜，不僅有技術的突破，也有歷史的原因。

模仿是一種很有效的學習的手段，但模仿並不意味著創造。僅僅只是一兩張照片「像」大師並不能帶你走向成功。

當然，如果你覺得以上這些你都做得到，你確實拍了很多好照片，只是沒有像大師那樣有名氣……你也不用擔心，是金子總會發光的，這不還有這位嘛：

薇薇安·邁爾

（1926-2009）

美國業餘街頭攝影師。終身主業是保姆。她一直默默無名，照片也從不發表。直到2007年，芝加哥當地歷史學家約翰·馬魯夫發現了她的大量底片並開始整理，她才被世人所知，並被認可為美國當代最重要的街頭攝影師之一。

或許，像薇薇安這種單純的攝影歷程，才真正向我們揭示了成為大師的必備條件：

堅持拍攝，無論何時何地。

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當班微信君

攝影師汐亞

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